哆啦A梦：伴我同行2

作为一个资深哆啦粉，还是忍不住写一篇长评。本身的粉丝滤镜在整部电影看下来还是会让人忍不住掉眼泪。

伴我同行2和第一部最明显的差别就在于哆啦A梦已经完全不是主角了，故事的重点和高光是放在大雄和伙伴们的关系，和家人们的关系，和自己的关系。

大雄和家人

童年大雄的日常依旧是万古不变的鸡飞狗跳。零分试卷到处藏，生日当天被妈妈骂。大雄甚至怀疑自己不是家里亲生的（果然天下的娃都一样。）

故事的起点是因为大雄看到小熊玩偶，想念奶奶，于是坐时光机回到过去，当然无论是妈妈还是小伙伴都不认识上了小学的大雄，但是奶奶却一眼知道这个孩子就是长大后的大雄，不需要有人跟奶奶解释什么是时光机，什么是时空穿越。最爱你的人永远能知道，你就是你。

虽然在日常剧集中已经很多次看到这个情节，但每次看都还是会觉得感动。

大雄和奶奶的相见触发了这部电影故事的主线任务：大雄的婚礼。

奶奶想见到结婚时的大雄。

《大雄的婚礼前夜》这一经典篇目很多人都耳熟能详，但是大雄的婚礼其实从伴我同行第一部起就留下了悬念。我们知道新娘是静香，知道他们俩人将来会生一个脾气比胖虎还厉害的儿子。可是唯独不知道婚礼当天发生了什么故事。

果不其然，婚礼当天，成年大雄不见了。

大雄和伙伴

无论是一年一度的剧场版，还是日常剧集，故事都是紧紧围绕着哆啦和大雄四人组。就连这部，大家也没叫上出木杉一起玩，让他在婚礼当天出差了。

虽说剧场版和日常版四人组的人设要区别来看，但是他们其实就是一体两面的关系。

在伴我同行2中尤其深刻的体现了这一点。其中有一段是成年大雄和童年大雄互换灵魂后，遭遇了初中小混混围堵。

途中相助的胖虎和小夫说了一句格外燃的话。“大雄只有我们才能欺负。”

非常漂亮的点出了这几个人的关系，永远吵闹，但永远有爱，永远能团结起来一致对外。

关于静香又要单独说一下。

静香在四人组里一直是团宠的存在。就连逃婚的大雄，其根本原因也不过是因为他担心自己给不了静香幸福。

就我个人而言，静香并不像网上所说是一个花瓶。她漂亮，但是也独立，自信，坚强。看到大雄被欺负，她也会勇敢站出来。她是因为真心喜欢大雄，所以才会想要和他结婚，也知道大雄是一个可以为之托付的人。她一眼就看出婚礼上和她宣誓的那位不是成年大雄，明白但不说破，因为她知道大雄一定也有自己的境遇和苦衷。这么好的女孩子，大雄能娶到真的是血赚。

大雄和自己

成年的大雄是妻夫木聪 配音，以至于声音一出现，本人就自动把成年大雄脑补出下面一张帅脸。

可爱花蝴蝶

成年大雄和童年大雄的相遇其实更像是一个哲学命题。

大雄逃婚是因为他怕了，这个怕来自于对未来的不确定，原因则是因为过去的自己种种不争气而导致的不自信。

所以他必须要直面过去，直面过去的自己。无论是互换灵魂的道具，还是一小时后就会失忆的紧张戏码，其实都是为了解开成年大雄的心结。那就是

“我值不值得拥有一个幸福的新生活。”

我们现实也应该很多人会遇到过吧，觉得自己偶尔的幸福和快乐像是偷来的，总觉得自己不值得。大雄也是如此，即便他已经和小时候的自己不太一样，已经长大成人，变得更加成熟。他还是会担心，自己是否配得上静香，是否值得拥有这样的幸福。

成年大雄并不是没有成长，只是他需要跟过去好好道别，为他自己的新篇章继续努力。而回到婚礼的大雄发表的演讲，也是全篇最让人泪目的一段。

“虽然我并没有像父母和家人期待那般成长的如此优秀，但是我在出色的家庭里长大，因此即便是不太可靠的我也有十足的信心和静香组成温暖的家庭”

即便没有像父母期待般优秀的大人，但是仍旧有人在不断爱着你，你就是幸福的。

奶奶在大雄婚礼现身这一幕简直泪崩。

婚礼结尾胖妹的画和奶奶的小熊

最后谈谈大雄和哆啦A梦，哆啦在这一部其实更像是工具人的角色，主要是为了推动故事的发展而存在，无论是着墨还是人设塑造都不太多。（估计这也是会引起不少争议的地方）但是关于这一点，我觉得在伴我同行1里，两人的羁绊已经有了很丰富的展现，所以这一部故事重心的转移也很合理。

未来我们都知道哆啦A梦和大雄一定会分开的，但是还好，这个梦还不会被戳破，哆啦和大雄还一直都在。

不可否认，正是哆啦的存在，大雄从一个一事无成的傻小子开始向更好的自己转变，我们的童年也有了如此多的陪伴。无论是动画还是现实，都是真正意义的伴我同行。

所以。

阿里嘎多，哆啦酱。

如今日本少子化问题愈发严峻，平均初婚年龄已达到男性31.1岁和女性29.4岁，而14岁以下儿童占比下降到总人口的11.9%。内阁不得不设立少子化担当大臣，制定「一亿总活跃社会」目标，但这些举措无力阻止社会结构的衰退，原有家庭体制也难以维持。

《哆啦A梦：伴我同行2》原定上映日期前，日本最具社会话题性的电影当属《小偷家族》和《天气之子》，两部风格迥异的作品通过构建一场现实中几乎不可能发生的理想化实验——以不需要血缘纽带和生殖能力的羁绊共同体家庭为载体，揭示了少子化现象背后，不仅是年轻人生育欲望降低，家族文化的解体、社会机制的失职、儿童成长环境的恶化、年轻人无所适从的焦虑，哪一项都比空泛地鼓励成家生子更触及问题核心。

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2020年东京奥运会是日本政府寄希望重新唤醒民族凝聚力的契机，针对三一一地震和失落的三十年，分别提出「复兴五轮」和「世界上最不花钱的奥运会」两大口号，将东日本大地震和经济崩溃的创伤记忆与民族复兴的想象连结在一起。宣称将借由奥运会为遭受苦难的地区注入活力，向世界展示日本灾后重振的面貌。

这无疑是想复制1964年东京奥运会的成功，彼时在四次景气和两次婴儿潮的催化下，日本走出了战败的阴霾，奥运会适时地调集起全民对国家公共领域的关注，运动员与成绩则滋长出民族认同与自信。

纪录片《东京奥林匹克》里，市川昆的镜头卸下了「天壤无穷」的崇高语境，捕捉到昭和天皇威仪之外的凡间笑容。与之对应的是大和民族从「万世一系」的天皇架构中解放出来，将对战争苦难的共同记忆转化为现代民族意识形成的基础，并在围绕家庭奋斗为核心的经济繁荣中得到巩固。如同《三丁目的夕阳》里帝国陆军退伍的堤真一想当然地把家族开办汽车公司的愿景附着在节节攀升的经济景况上。

但不成熟的民族意识没有完全摆脱传统儒家文化圈「家国一体」的混淆，民族主义的构建过程中往往会刻意模糊与家庭用语的区别。是年奥运会马拉松决赛上取得铜牌的日本选手圆谷幸吉，因下届奥运会前夕竞技状态不佳，深感无法完成国家重托，留下了愧对家族的遗书后自杀谢世，重演了另一种形式的「七生报国」悲剧。

时至极端家国思想渐次退场的今日，日本政府正是意图借助2020年东京奥运会的全民参与感来复辟这种混淆，将宏大叙事与个人命运再度绑定，向深陷焦虑和恐惧的社会大众展示奥运到来的美好前景，以扭转少子化的困境。

反对2020东京奥运会活动

由此衍生出的一系列宣传，却掩盖不了政府过于露骨的功利性企图：许诺的灾区重建让位于本已“一极集中”的东京更大规模的扩建，讽刺的是，圣火传递却避开了遭受核灾的福岛。被蚕食盘剥后的奥运经济效益，也并不足以使《夜空中总有最大密度的蓝色》那群社会底层摆脱挣扎苟活的深渊。

这种言行巨大反差引发的愤怒，再加上筹建过程中丑闻和质疑频发，反而滋长了国民反对奥运的情绪，抗议活动此起彼伏。「复兴五轮」也被贬为「灾害五轮」。

如同《小偷家族》里众人勉力维持的柴田一家的温馨幻象，在主流社会介入揭开真相后迅速瓦解一样。1964年东京奥运会精心营造的日本复兴世界大同的幻想，到了新冠肆虐时局动荡的2020年也只能消失殆尽。

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山崎贵执导的《伴我同行1》曾取得超过83亿日元的哆啦A梦最高本土票房记录。备受瞩目的《伴我同行2》却遭遇断崖式下滑，成绩仅达前作的1/3，甚至不及新冠疫情更严重时期推出的《大雄的新恐龙》。

山崎贵、野村万斋、佐佐木宏、川村元气等人组成的开闭幕式策划团队

除了身为系列导演外，山崎贵一度是东京奥运会开闭幕式策划团队的行政创意总监。如果没有新冠天灾，原定2020年8月7日《伴我同行2》上映时，还能迎来他另一项作品奥运闭幕式的公布。二者的关系还不止于此，哆啦A梦不仅是2020申奥大使，在里约奥运会闭幕式上代表东京的哆啦A梦影像，也是由山崎贵所属的白组制作。

这些信息某种程度上可以解释，出现在《伴我同行2》的争议设计：大雄不可理喻的任性逃避、静香百般忍让的温良恭俭、婚礼现场的六环造型、“我和静香会构建一个不输给你们的幸福家庭”赤裸裸的成家宣言，以及片尾无限歌颂家庭至福的主题曲。为何会与备受批评的奥运催婚宣传片「东京奥运，你和谁一起看？」如此相似。

电影中段匪夷所思地插入与青年大雄不相干的「45年后」剧情，重温儿时回忆，正是复刻1964年东京城市“推倒重来”的仪式感。交换回身体后，毫无成长的青年大雄奇迹般恢复了结婚的动力。

在迎合奥运会宣传之外，随着时光机跳跃性地串联起野比一家从昭和到近未来间，生老病死婚丧嫁娶的家族时刻，故事散发出浓厚的寻根和大河情结。在此语境下，如果说大雄是因恐惧和自卑而裹足不前的宽松世代典型，那静香就直接退回到传统父权制大家族里温婉贤淑的大和抚子形象，完全脱离了正常人的情感。

这样的静香一步步坍缩为家族伦理的卫道士。向大雄表达“我讨厌这样的你”的不满，是家族秩序系统对冒犯象征大家长的奶奶的行为匡正。而在逃婚引发一系列混乱后却宽容地表示“你只要做原本的自己就好了”，这迥异的态度差别源于将自我献身给家族道统的静香，根本不在乎许配对象是否成长，结婚行为不过是一项确立其在新家族归属位置的使命。闹剧不断也好，苦等一年也罢，任何个人情感都要服从于完成家族至高存续仪式的天理道法。

菅田将晖献唱的主题曲「虹」MV

而电影正片未及表现的婚姻之后更大的命题——家族繁衍环节——则在片尾曲得到补充。

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育有三女的藤子·F·不二雄在「大雄结婚前夜」中没有仅把将女儿出生视为血脉延续，而是升华到对广袤生命的真诚礼赞，在家庭内平等关怀的共识上，尊重静香的爱情选择。

藤子·F·不二雄

但到了《伴我同行2》，原作充盈的日式嫁女温情被隐去，取而代之的是大雄对大家长所有承诺的无止境兑现，在“岳父说我是能理解别人痛苦的人，那是来自家人对我的教导”的感动中，把自我价值矮化进宗族纲常的苍穹下。这却无法解释没有哆啦A梦到来的平行世界里，依旧享有家庭庇护的大雄却无能到陷入与胖虎妹妹结婚的所谓不幸结局。山崎贵的改编甚至未达到芥川龙之介笔下老年素戋呜尊的境界。

连新海诚都有了“在奥运会改变东京之前，写一个东京被改变的故事”的觉悟。而与官方思路如此暗合的山崎贵，却被早已受够奥运闹剧的观众抛弃了。

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在以往成功的家庭题材作品中，山崎贵擅长提取可歌可泣的历史时刻，作为构建全民认同想象的基点，譬如《三丁目的夕阳》（即使很难想象这部电影所描述的时代与《电车狂》相去不远）中生生不息的街巷温情和映照晴空的奥运五环。

造成《伴我同行2》失败的原因恰恰在于：对往昔辉煌历史的追忆——无论是沉醉大日本帝国军乐的笠智众，还是憧憬神武景气远大前程的堤真一，乃至“大正浪漫”绵延至今的追捧——都只代表国民心理状态中将消极现实转化对特定历史时期乌托邦化侧写的自我慰藉。

因逝去而产生审美价值和距离的过去，并不会呼唤历史情境本身不合时宜地再现。怀旧只有立足于远离现实的土壤才能成立。

即使复杂如《永远的零》对神风特攻战的争议表达，也是在垂垂老矣的二战当事人转述下才显得着力模糊。

而身为当代人的青年大雄，把虚构出来的昭和价值观照搬进自己的结婚宣言，彻底消解掉这层想象空间的对焦。在既不浪漫也不真实的尴尬氛围中，大雄深情款款告白“我为了得到幸福而回到这里，是因为我一定会让静香幸福”所营造的空洞浪漫气泡，代入进当下语境，当然会在石桥静河“真的会幸福吗，明明连幸福是什么都不知道”的诘问下坍塌得一败涂地。

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在《新恐龙》呼吁全新进化的半年后，《伴我同行2》又倒退回传统家族至上的伦理观。山崎贵把少子化症结生硬地归因于年轻人心理不成熟的杞人忧天。在失落压抑的日本当下，这样一个既想指涉现实，又过于脱离现实的故事是必然遇冷的。

当对少子化现象诚惶诚恐过度干预的应激心理从日本政府决策蔓延到动画电影，反映出另一个问题：把人口增长的过去不假思索地融入思维惯性，继而将人口视为理所当然的资源门类，在工具理性影响下，不择手段地追求单向度的数据提升，不切实际地把消灭少子化假想成解决一切社会问题的良方，逐渐侵蚀私人领域，制造出成堆不知所云的离奇作品。

藤子老师的故事已然足够隽永，在《半泽直树》、《四重奏》、《我家的故事》、《我到点下班》等日剧风靡的今天，哆啦A梦有必要参与到那场浩浩汤汤的日本民族复兴主旋律浪潮中吗？

关于《大雄的新恐龙》：大雄的新恐龙：工具理性与天皇制的令和再反思

哆啦A梦的这部剧场版名为“伴我同行”实则一语双关，一方面是哆啦A梦这部动画片伴随着我们这帮观众从小到大可谓是字面意义的伴我同行，另一方面，这部电影探讨了从一个懵懂无知，爱哭鼻子，偶尔任性淘气的小孩成长为一个善良温柔，懂事勇敢，富有责任感的成年人一路上需要哪些东西相伴。野比大雄的童年时代堪称集合了所有人最头疼的要素，脑子不好使总是考零分，运动神经差总是被人欺负，而且还时不时搞点恶作剧，小淘气。但他最终还是成为了一个平凡但是富有责任感的成年人，这离不开一路伴他同行的亲情、友情和回忆。

首先是亲情，奶奶的疼爱，妈妈的严厉，父亲的梦想，本片通过时光机带我们同大雄一起见证了自己出生和成长过程中得到的关怀。父亲和母亲虽然总是生大雄的气，却不允许别人说一句自己孩子的不好。虽然对于孩子殷切的期待一次次的落空，偶尔也会大发雷霆，但内心深处还是为大雄能顺利健康的成长这个单纯的事实而感到欣喜。奶奶堪称本片最大的催泪弹，她总是温柔地爱护着儿时的大雄。奶奶最大的愿望就是顺利见证大雄的成长，却在大雄的小学时代就离开了人世。其实本片的主轴就是围绕大雄实现奶奶参加自己婚礼的愿望，但也在这个过程中让我们见识到了奶奶对于大雄无微不至的呵护，不求回报的爱意。许多细节都非常真实，令人想到自己的爷爷奶奶，不禁热泪盈眶。

其次是友情，胖虎和小夫在大多数的电视剧集数里都扮演着令人讨厌的角色，但在这部剧场版里却怎么都让人讨厌不起来。两人在大雄婚礼上的插科打诨颇有几分多年损友的亲切感，最后大雄顺利致辞后的泪流满面亦是真情流露。大雄，静香，胖虎和小夫这四个人真算的上是不打不相识，既是玩伴也是对头，在一次次的“欺负”中反而升华出了友谊。仔细想来，大雄童年时代明明一无是处却总是显得趾高气昂，被心智还没发育成熟的胖虎“欺负”其实也是意料之中。但胖虎和小夫从未对大雄做过太过分的行为，总是和他一起玩，关键时刻还会帮助他，搞不好其实挺喜欢他的。本片最后的打群架，四个人互相保护，战胜了大他们一圈的初中生，这便是多年友情的一次浓缩展现吧。

最后是回忆。大雄这一路走来，不论开心的，痛苦的，兴奋的，心酸的，终究是充满意义，无比珍贵的回忆，而这也是我们观众共同的回忆。影片后半段，当大雄被告知记忆可能被清除时，想必不仅是哆啦A梦，荧幕前各位的心也被猛然揪紧。过去发生的一切的一切正是我们此刻能站在此处的证明，过去的一切的一切正是塑造你我现在的人格的必要条件。

最后，再简单说下本片的其他优点，首先是剧情设计上可圈可点，虽然围绕时间穿越已经很难发挥出什么新意，但本片开头的悬念设置和后面的伏笔回收还是精巧绝伦。其次，本片在细节把握上非常出彩，不论是电梯上的惊鸿一瞥还是最后不小心对大雄使用了失忆棒，都很好地将观众差点忘记的小坑给填补。还有是对于未来世界的描绘，确实很有科技感和未来感，令人神往。当然，对于粉丝而言，光是能看到这几个相伴童年的角色再次齐聚一堂而且是长大成人的形式，就足够欣喜了。明知道是卖情怀的催泪弹，但真的看得过程中还是不争气的哭了。不知不觉，我也和大雄一样跨越了童年变成了一个自卑烦恼的成年人，其实我们中的大多数不也正如野比大雄一样，在成长的过程中逐渐发现自己的平庸，在父母的关爱朋友的鼓励下，不断接受自己的平庸，并作为一个成年人好好的，幸福的生活下去嘛？非常感谢不散观影团的活动，不仅提前观看了这么精彩的电影，还有互动抽奖和彩蛋环节，听到哆啦A梦的声优说感谢我们随份子钱时，真的挺感触的。

《哆啦A梦》是陪伴我，乃至陪伴了几代人成长的故事。50年来，藤子·F·不二雄先生创造了竹蜻蜓，任意门、时光机等等无数的新奇道具，让大雄和他的小伙伴们经历了诸如宇宙战争、恐龙时代等各种冒险，也经历了许多充满戏剧性的啼笑皆非的日常。

大雄胆小、爱偷懒、小脑袋不太灵光，总是毛手毛脚把事情搞到一团糟，仿佛什么都做不好——他的那些缺点，恰如我们自己的缺点（也许是我们自己缺点的放大版），他就是我们这样的普通人。

谁不希望身边有一个哆啦A梦那样的小伙伴，能够在我们不知所措的时候拿出各种神奇的道具，让我们得以弥补遗憾，得以回顾那些美好的时候，得以去到无法前往的远方，得以进行无法经历的冒险，当然更重要的是，在这些冒险之后，能够让一切有惊无险回归日常。

如果说《哆啦A梦》50年的创作是一个少年时代的梦，那么《伴我同行》系列就是我们，从那个做着梦的少年时代成长起来的成年人对于少年时代的回溯。

如果说年少时看《哆啦A梦》是兴奋于天马行空的想象，那么现在看《伴我同行》则是被无数回忆戳中泪点。

在《哆啦A梦：伴我同行2》中，可以看到许多致敬漫画原作的经典桥段，比如《我出生的那一天》、《奶奶的故事》、《来自未来的我》，同样也可以看到各种我们熟悉的来自未来的神奇道具，我在看这部电影的时候简直又回到了小时候翻看漫画的年纪。

《哆啦A梦》是小孩子的梦，《伴我同行》是成年人的诗。

故事以双线叙事展开，主线故事有两个：一个是故事是小学生时代的大雄想念去世的奶奶，坐时光机器回到3岁大雄的时期看望奶奶；一个是成年人大雄在与静香的婚礼前突然逃婚，两个故事交汇在同一个核心：爱。

如果我平凡，一无是处，你还会爱我吗？你为什么爱我，为什么想要与我同行？

这是大雄的疑问，也许也是我们内心从未说出口的疑问：平凡如我们真的值得被爱吗？这个世界上有无条件的爱吗？

奶奶和静香，两个在大雄不同的生命阶段给过他许多温暖的女性，在《哆啦A梦：伴我同行2》这部电影中，以行为给出了肯定的答案。

我特别喜欢的一些桥段：

小学生大雄回去看望奶奶的时候，过去的自己、过去的妈妈都没认出自己，只觉得自己是奇怪的小孩，可是奶奶在不知道小学生大雄就是自己的孙子的时候就无条件信任他，庇护了他。奶奶一边缝着玩具小熊，一边絮絮叨叨地和小学生大雄诉说着孙子的可爱，从屋外射进来的阳光，奶奶一丝不苟的银灰色发髻、布满皱纹的脸、眯着的眼睛、缓慢柔软的语调共同构成了一幅极温暖的画面。这画面的色调如同在回忆中，是“现在”的大雄最向往最珍贵的回忆。

小学生大雄与成年人大雄一起回到大雄出生的那一天，看到了爸爸妈妈给自己起名字的过程。在《哆啦A梦》的日常篇中，我们经常看到大雄妈妈对大雄的各种责骂：考零分、太懒散、忘记做什么事、搞坏了什么东西……导致大雄甚至产生了“我究竟是不是亲生”的怀疑。他也嫌弃自己的名字，因为“大雄”在日语中的读音如同“拖延”，而回到了出生的这一天，他看到了父母给自己取名的过程，说这个名字是希望孩子能够健康长大，能成为一个雄伟的男子汉——在这一刻，他在心里确认了来自父母的爱。

当然，还有电影的最高潮，成年大雄终于回到婚礼现场进行了婚礼致辞。他最初的逃婚是因为自我怀疑，怀疑自己不够好，配不上从小就被大家视为“女神”的完美的静香，无法给静香幸福。而经历了那一幕幕，大雄终于能够鼓起勇气回来，充满自信地开始与静香的共同生活，

他在婚礼致辞中说，他的名字里包含着父母对他越来越优秀的期盼，虽然自己最终只成为了一个普通的人，但他依然觉得自己在一个出色的家庭中长大。

我想大雄所说的“出色的家庭”，指的是给了他一种最重要的能力，给予爱的能力。

大雄的婚礼致辞也许就是《哆啦A梦：伴我同行2》最终想告诉我们的：“值得被爱”其实并不需要因为我们多么优秀，获得了多少成就。无论是亲情、友情还是爱情，都无须建立在“我们有多么出类拔萃”这个基础上。只要我们始终彼此陪伴，给彼此温暖、体贴和保护，那么这就是非常美好的爱和关系。

就像电影中，静香的爸爸所说，愿意让静香和大雄结婚，是因为大雄是一个“能够体会到他人痛苦的人”。这种体贴是长久的陪伴中最重要的存在。

这种体贴不仅仅是大雄对静香的，也是《伴我同行》这个系列给我们的。《哆啦A梦》系列伴我们长大，给小时候的我们奇幻的梦，《伴我同行》则给了成为大人的我们最温柔的抚慰：虽然成为了平凡的人，但这也没有关系，我们依然是值得被爱的，而爱的人会一直陪伴着我们，不管是在身边，还是在记忆里。

我们也许都有过“会不会有人真的爱我，无条件爱我”这样的自我怀疑，可看完《伴我同行2》我相信，至少是愿意相信它告诉我的这个结论是真的。

当看到片尾大雄的婚礼现场，欢迎板上放着奶奶缝过的那只玩具小熊，我忽然有种难以描述的情绪觉得《哆啦A梦》也一定会一直陪伴着我，这种心情简直宛如乡愁一样。

传统剧场版主要就是一段充满商业娱乐元素的冒险故事，情节无非老三样：

<br>1，大雄见到什么稀奇古怪的东西，跑去和同学说，被嘲笑。

<br>2，在哆啦a梦的帮助下，一群人进入了一个新世界，见到了大雄所说的一切，众人被打脸。

<br>3，第一天痛痛快快地玩，认识几个新朋友；第二天打BOSS；第三天，老朋友一起回家，新朋友永不再见。

而《伴我同行》系列与传统剧场版的不同之处，在于它是从生活实际出发，更像是我们小时候在电视上看《哆啦A梦》时的感受。比如小时候我们面对考试总是背不下题，而电视上播放的记忆面包就成了童年时观众们很想得到的宝贝。《哆啦a梦》的创作初衷就是围绕着孩子们生活中的实际困难出发，并用各种神奇道具满足了观众们生活中“要是能XXXX该多好啊”的期盼。

此外，表现手法上也着重运用了情怀元素，形成粉丝路人都能欣赏的局面。比如大雄奶奶，这就是当年电视上播放过的剧集。小时候看就很感动。

一看到大雄奶奶，我就想到我的外婆，我就想哭 。

小时候外婆对我很好，就像动画里的奶奶一样慈祥。

7岁那年，舅妈生下表妹，伯母一天到晚挑拨，说外婆有了孙女就不要我这个外孙。直到有一天，我还真就开口责骂外婆，说了很多伤人的话。指责她有了表妹就不要我，指责她从前都会给我买玩具买零食，自从有了表妹就什么都不给我了。我还说，以后再来不来看外婆了，等我以后当爹了都不来你家了。这话我反复说了好几遍。母亲在一旁听了就要过来打我，外婆连忙护住我。我一边躲到外婆身后，一边又继续用刻薄的话来骂外婆。

如今外婆过世多年，去年清明，我还去外婆坟头祭拜，当着外公和舅舅的面向外婆道歉。可是外婆能听到吗？

如果有台时光机，我也很想穿越回去，看看我的外婆。

电影里大雄由于小时候任性，冲奶奶发脾气，以至于后来心里内疚。其实，这是很多人小时候都有经历过的一种情结。《追风筝的人》里也有类似情节。作为一个有良知的人，我们被别人伤害会痛苦一天，而伤害了别人，会内疚一辈子。

好在《哆啦A梦》毕竟是治愈向的，它能发现观众们的伤痛，并用美满的结局治愈伤痛。奶奶从来没有责怪过大雄，就像我外婆根本不会因为那事生我气。当大雄坐上时光机器接奶奶参加婚礼，在奶奶最后的日子里给她带来快乐，这就是现实生活的遗憾在电影里得到补偿。春节时的《你好，李焕英》也是如此。

《伴你成长》系列，不光是伴随大雄成长，更是伴随所有观众成长。仿佛一台摄影机一直跟着小时候看《哆啦A梦》的观众，影片所讲述的故事和内容都是小时候看《哆啦A梦》的观众长大后所能经历到的生活。无论是童年时的缺憾，还是长大后面对生活的焦虑，《伴你同行》系列总能切实地抓住观众们从童年到成年时所经历的困惑，再用圆满的方式填补生活里的缺憾。

当然，如果抛开情感元素，客观的评价的话。我觉得这个导演他虽然善于表现情感，却不擅长表现故事。无论是《伴你同行》系列，还是《勇者斗恶龙：追忆逝去的时光》，都能体现出导演的长项和短板。

奶奶这段剧情是真的把原作情节和电影主线以及当代人的生活焦虑融为一体。

可爸妈生孩子那场戏就有些生硬了。可能是这段戏是原作中有过的，而且也能用在婚礼演讲上，所以就给放上了吧。只不过安插得没奶奶那么自然。

此外，灵魂交换器坏了，这是个很好的危机植入。偏偏导演和编剧无力自圆其说，用眼泪来修机器实在有些机械降神。

先上结论：制作精良，但实际上完全强改原著精神，可谓是假哆啦a梦。真哆啦a梦为孩子们打开更大的世界更远的梦想，去探索去担当；假哆啦a梦拿原著设定搞意淫，很多桥段挺猥琐的。我对男性向爽文没意见，但男性向爽文充全年龄就是制作方不对了。

我们逐一分析一下。

1、两部《伴我同行》和原作漫画、以及其他一些哆啦A梦剧场版究竟有什么区别？

是把原作连载早期的章节给提炼了，但是串联得并不高明，总体上说是强改了《哆啦a梦》的精神。作为90后，我第一次看多啦a梦是七岁做胃镜怕痛，爷爷在儿童医院里面的小书摊里给我买了一本多啦a梦超长篇漫画，在即将做胃镜之前它给了我很多勇气。我一直觉得哆啦a梦好看就好看在那种孩童视角的、很淳朴很生活化的魔法想象，类似一个永远在喷可乐的可乐瓶子啊永远也舔不完的冰棒这样，都是以快乐为导向的生活视角。

超长篇更是把世界观扩大，讨论了很多环保和科技的问题，有很多对当代世界的反思，能去侏罗纪去太空去外星，这些故事曾经为很多很多读者种下了很多梦想的种子，相比之下能不能和静香结婚简直太次要了。去年才陪小朋友看了一个，演到小伙伴们手拉手为了拯救文明追求正义、甚至做好准备迎接死亡，我和小朋友都感动得不行，这种基础上人物才可爱啊。

（我很喜欢的《月球探险记》）

《伴我同行》这两部，看了才知道和那些没关系。主体是坐着时光机穿梭，大雄完全彻底从根本上不支棱了，主要矛盾就是大雄的恋爱烦恼、结婚疑云（单身派对婚礼还有其他等等情节，充分说明这个系列确实是面向成年观众的，完全可以使用这种批评方法），格局一下子小了。角色当然有缺点，这两部电影里大雄的缺点以前作品里或多或少也有，但也不能把所有缺点一口气占全吧。咱们梳理一下——

a小学就连续考0分考得理直气壮（日本城市小学生考0分这是天赋异禀啊，小学生会把自己代入他吗？） b遇到任何事情都只会大哭，喊哆啦a梦 c运动神经没有 d被欺负就被动挨打（讽刺的是胖虎和小夫还来救他，积极想办法，胖虎甚至说能欺负大雄的只有他，我寻思大雄和胖虎才是真的应该在一起啊）

（要靠胖虎小夫静香拯救的大雄同志，你废得有点过了）

e对身材丰满的胖妹极尽揶揄能事，觉得和她结婚就完蛋了，嘴脸简直恶臭，就是bodyshaming啊，太low了，各种丑化。《伴我同行1》中大雄手里拿着那个平板，平板交替呈现和静香结婚还有和胖妹结婚的画面，一切换到和胖妹结婚的照片大雄就愁眉苦脸，实在有点恶心……

（这段实在有点恶臭，太恶心了）

（这种情节太屌丝了吧，和胖妹在一起就是子孙十八代倒大霉，非要和静香在一起？静香和胖妹凭什么和你在一起？）

f想使用哆啦A梦的魔法道具——印随蛋让静香爱上自己（印随现象是说小鸟孵出来以后会把看到的第一个物体当成母亲，所以人从印随蛋里钻出来就会疯狂爱上对方），实在太low了，这一件事就足够拉黑他了，没劲，这种人就是没劲

（印随蛋，标准屌丝道具啊）

g结婚也能逃，第二部可以看出来他成年以后也是毫无主见缺乏胆量，为防剧透这里就不写了，反正看的时候觉得他可真是离谱啊…

2、这些不是原作中的情节吗？

哆啦a梦原著里是有些集数让人看着难受，不过原著作者有有成熟过程，还有历史阶段，同时漫长的连载过程中编不出来也可以理解……而且《哆啦A梦》的情节中后期变了很多，各种上天入地下海的剧场版都不这样了，很纯粹很勇敢（躺平佛系的人生也可以很纯粹很勇敢啊）。

《伴我同行》靠名字把我唬住了，我以为像River Phoenix《stand by me》那样是小伙伴们有点惆怅的情谊和成长呢。引一下豆友@Doctor-s-cony 的留言，

“好几个故事在原著跨度是很大的，他偏偏取大雄废柴的部分，并且放大废柴串到一起。比如原著里有大雄通过未来电视，误以为静香和出木杉在一起，然后发奋改变自己的情节。原著里《我出生的那一天》，大雄看到自己出生的时候爸妈对自己的诸多期望，回到现在就努力学习到半夜，这些剧情都被删掉了。”

这只能理解为为了吸引成年观众故意为之，从头到尾都是那种……很纯的屌丝感。屌丝和佛系、躺平等等完全不一样，屌丝是说“女人都爱有钱人”“不就是嫌我没钱”，整天幻想女神倒贴——这样他就可以在比他强的雄性面前洋洋得意了——同时对他觉得长得不好看的女性极尽嘴贱揶揄之能事。《伴我同行》这两部，还真就是有种说不出来的奇怪，which是原作、其他剧场版里并没有的。

3、所以《伴我同行》系列的策划逻辑是什么呢？

哆啦a梦和速激其实是同一种电影啊。光头是全世界就他最强都给他面子，大雄是全世界就他最弱，但所有人都包容他，哆啦a梦上赶着给他收拾烂摊子，还能娶静香。尤其第二部《伴我同行》里，大雄可是我的同龄社畜啊又不是小学生，居然能更幼稚了，令人发指……你活到二三十岁还这样也没关系，送给你、送给你、送给你……这和躺平佛系可是完全不一样哦，躺平佛系是要自己解决自己的问题自己面对自己的欲望不给别人添麻烦的，你爽文向这是什么？放弃一切，只剩下发梦了？

也因此，《速度与激情》和《哆啦A梦伴我同行》，作为大投资大制作，最大的难题就是，看到主角让人如坐针毡。 这是给男人造的幻觉啊！假如我带女儿去看，我只想说：

a这里面演的不对，《伴我同行》里面大雄这样的男的万万不能找啊！！！ b这种结婚都能逃跑的男的是不能给你幸福的！！！ c女生不能因为“觉得一个人好可怜”就和他谈恋爱啊，要寻找有品质的真爱才行！！！不自救的人是不能去爱的！！！ d女生也要扩大社交圈子，这样就不至于成年以后还是只认识那几个人了……

（坦白说我想在上面画个红叉）

4、那么大雄作为废柴应该想哪个方向成长呢？

完全可以做现在最流行的“躺平界”爱豆。 电影好看，就是好看在不是乱造梦，其中有很多引人共鸣的东西，这才是审美体验的核心之一。

（躺平的艺术）

躺平是需要很多勇气的，要承受他人白眼，要接受物质上不完满，被喷了也只能笑笑，要忍受孤独。人生就是个有得有失的过程啊。野比大雄这个人设最适合的成长方向是积极和自己的各种欲望搏斗，最后接纳了自己就是这样的，勇敢躺平。大雄本可在这个大家都想躺平的时代再做爱豆，让制作组搞成纯屌丝了，毁了……

这样写哆啦A梦系列，只是因为爱这个ip。 与自我充分达成和解的幸福生活来之不易，所以才需要珍惜。 就这样轻易给了毫无担当的大雄，未免太过儿戏。

—————针对一些争议的补充—

补充一下我对长篇漫画的理解吧。很多国民度高的漫画连载周期十好几年乃至好几十年，中间编不出来啊、编辑压力啊、读者票选啊、时代变迁啊还有作者成长等等，能像荒木飞吕彦和井上雄彦乃至老贼那样对作品坚持控制力、不烂尾的人是很少的。《伴我同行》这里面确实大量是原著里有的（我原文里也写了），不过哆啦A梦系列有今天的地位不是因为它讲“屌丝啥都有”，而是对科技、文明等等的反思还有陪伴童年的哆啦A梦。

如果按照《伴我同行》的改编思路，套到其他作品上，就类似：1、认为《名侦探柯南》是一部纯粹的柯学作品，专门把牛顿气活，主角上天入地无所不能——而忽视了作品本身积累下庞大读者群的本源：连载过程中许多精彩的推理剧集和早期的人物设定。2、认为《龙珠》走红是因为专门把宇宙搞得灰飞烟灭，各方互相PK数值…

《伴我同行》已经叫了stand by me，甚至预告片里也曾经用过这首感人的曲子（stand by me音乐后面有很多故事，一听就想哭啊）。这个思路下写剧本是很容易的，类型很成熟——原作里有很多大雄体贴小伙伴、成年大雄考上公务员等情节，但制作方就是不选。明明可以做的思路，我随便想几种，都可以从原作里找到对应故事：

a大雄嘲笑胖妹，后来成长以后不这么想了，也为她漫画家的才华感到厉害 b大雄用印随蛋（类似迷情剂）想用作弊的方法让静香爱上自己，被静香讨厌了，后来大雄发奋努力，虽然在其他方面失败了，但他发奋努力对静香好，原著中有不少单元剧是讲大雄很暖，对其他人很温柔哦 c成年大雄勇敢开公司，经营不善还被税务部门刁难，这不比成年大雄被小孩欺负得泣不成声合理多了……

如此种种，不一而足，都很好想，也能保留奶奶的片段。

童年回忆童年回忆，谁想看见童年的小伙伴成为彻底的five还挺得意的啊？？？？？明明是哆啦A梦的日常故事让我们明白了为什么要节制欲望、不要依赖、重视友情，做个平凡但勇敢的人啊！