量子
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剧情介绍
这部电影讲述的是印度超级英雄巴维什·乔希的故事，好朋友因揭露腐败而被害，巴维什·乔希便戴上面具，以超级英雄的方式为朋友复仇.....飞燕曲我的野蛮女友泰版西镇警魂第二季鬼魅灯痼习之地红星大奖2024白莲花度假村第一季吴山居事件账之燃骨弗朗西斯·弗格森家宴 第四季明月祭君心真爱如血第七季太平间的驼背者亢奋第二季巴黎屋檐下海边的女人苦涩的收获黑松镇第二季心脏移植医师凹凸学园第一季突然有一天之D-day摸金之诡棺伏军温暖的寒冬街舞青春巴赫前的寂静天下父母心恨之入骨深入敌后3：哥伦比亚飞象计划深宵闪避球 粤语克罗地亚最后一个塞族人杀死伊芙 第四季的士速递5大雨将至2021侵略!乌贼娘第一季摸金玦之守护人江苏卫视2023跨年演唱会魔鬼刺客(原声版)妈妈的口供霹雳宝座紫玉金砂野兽之眼残酷夏天哆啦A梦：大雄与云之国至暴之年南拳北腿活阎王
长篇影评
1 ) 科普贴：6个蜘蛛这台戏远非平行宇宙这么简单
我这个算是科普贴吧，欢迎1刷完了过来看我挖到的各个人物们自己宇宙里的这个那个哈！
科普贴：6个蜘蛛这台戏远非平行宇宙这么简单
从播放《蜘蛛侠：平行宇宙》的电影院走出来，我觉得我脑子里就只有9个字：
太赞了！太赞了！太赞了！
几乎可以说是我看过的最棒的蜘蛛侠动画！
并不仅仅是6个平行宇宙的蜘蛛侠齐聚一堂，而且居然还和蜘蛛侠的电影情节上“互相勾搭”！离奇却又合理的情节，从画风不停突变的动画效果到2D3D手绘的不停切换、再到两代蜘蛛侠的交替，以及蜘蛛宇宙的各门各派都让人发自内心地说：太赞了！
赞到不禁想到某个品牌的广告语：一切皆有可能！
是的，《蜘蛛侠：平行宇宙》这部动画电影就是这么一种感觉！
先发自内心地叫好！
另外，今天写的这篇影评包含剧透，我觉得适合1刷过电影的人再来看！
因为这个全片无尿点的电影其实隐含着巨量的漫威知识，所谓外行看热闹，内行看门道吧，如果对里面每个人物的背景知识没啥了解的话，也就看个热闹。
首先，6大分属不同宇宙的蜘蛛超能力者，用楼上那张图，分割线隔开，各自画风独立，毫无违和感。而这些完全不是一个画风的卡通人物居然能够齐聚一堂，这个热闹就大了！
他们不光是需要站在一起，还要顶着巨大的违和感一起行动！
对漫威蜘蛛侠没有背景知识的人，可能只能看到表面画风的不同。
让我举个可能不太恰当却比较容易理解的例子，
比如《倚天屠龙记》，电视剧拍过若干版本，如果马景涛版的周芷若（周海媚）走火入魔死翘翘后，马版张无忌因为内心悲伤而拿起遥控器转台去了苏有朋版的《倚天》并且带回了高圆圆饰演的周芷若，势必，这个剧接下来的发展会超级有看头！
对的，这个蜘蛛侠的平行宇宙，基本上就是这么一个效果！
（看过《奇异博士》和《复仇者联盟》的人应该都知道漫威宇宙，注意：蜘蛛宇宙和漫威宇宙不是一个东西，虽然两者有时候在漫画里有交集）
首先，让我科普下6大蜘蛛侠的背景故事！
男主先跳过！从最违和的开始：
就这一个画面，就已经产生巨大违和了！
蜘猪侠！（Spider－ham，注意没：英文再烂ham也看得懂吧？火腿！）
猪版的蜘蛛侠。有两张脸（鼻子上鼻孔的表情通常和眼睛是一致的。）手指头的数量也和人类不同哈！
猪猪人的本名叫：（彼得 本杰明 猪客）Peter Benjamin Porker
别看身材小，第一次在漫威漫画登场可是1983年！也就是说老猪今年35了！
也是唯一一个并非被蜘蛛咬了以后才有超能力的蜘蛛侠角色。
原漫画里，他就是蜘蛛，不幸被身为科学家梅婶的神奇发明折腾成人形猪的！
第二位：蜘蛛美少女 潘妮
不管是画风，还是机甲战士的组合，以及开场白的日语“空尼奇哇”，都告诉你这个是日漫对吧！
然而这个却是美国漫画制造的形象哦！
潘妮第一次出现在漫威漫画是在2014年！
美少女＋大机甲战士，这个非常EVA的日漫组合其实早就深入美国漫画迷的脑中了，不过大家都心知肚明这个组合还是日本的比较正宗。
于是对于美少女的角色设定是这样滴：
潘妮是日本人哦，美籍日裔中学生，父母去世后，由梅婶和班叔收养。
而操纵机甲战士的唯一方法就是被机甲里面的蜘蛛咬了以后，才能DNA配对。（是不是多少明白点，在电影里为啥最后机甲死了以后，美少女会突然从机甲里拿了个彩色的蜘蛛出来这一情节了？）
接下来这位：暗影蜘蛛侠
别看暗影蜘蛛这个黑白角色设定在美国的三四十年代，电影里暗影蜘蛛还介绍他在那个年代打击纳粹，
其实暗影蜘蛛漫画是2009年才在漫威漫画中登场的。
别欺负暗影蜘蛛是色盲哈！（说不定暗影玩魔方比正常人都快）人家只是因为这个漫画题材需要才以黑白色调为主的！并不是一九三几年的漫画只能画成黑白的！
接下来是格温！
虽然画风上来说，电影里的白蜘蛛和整体并没有画风的违和感！
格温其实是“白寡妇”也就是女蜘蛛侠（注意，蜘蛛女是黑发另有其人，别跟这个金发姑娘混一起）
首次漫威漫画登场也是2014年，（和潘妮登场是同一年，也就是说2014年在漫威漫画的蜘蛛世界，同时出现了两个蜘蛛能力的女孩子。）
而故事有所不同的是，这个格温故事里，彼得帕克也存在，但是亦正亦邪，最后死在格温怀里。
也就是电影里格温谈及自己世界的伤痛的时候说的有关彼得帕克之死。
另外，和情节虽然关系不大，格温第一次讲述自己世界的时候，有个打架子鼓的画面，那个是漫画里格温和MJ（玛丽 简）一起成立的乐队。可见在格温的故事里，彼得帕克和MJ也是同时存在的。
到此为止，以上几个形象都是有漫画独立故事的。
眼睛好的人估计能在电影里看到这个画面，对的，就一个画面已经明确告诉我们上面四个形象是独立漫画里出来的了。
后面这位：中年版彼得帕克
相对是没有漫画背景的真正因本电影而产生的平行世界中的人物。
这里有一个“理想平行宇宙”的概念。
台湾的《那些年我们一起追的女孩》里面有一个关于理想中的平行宇宙的解释。（抱歉我扯远了，但是实在找不到其他电影可以解释的这么好）男主和女主最终没有终成眷属而相对而望时，男主说：你相信平行宇宙吗？也许在平行宇宙中的另一个我和你正幸福的在一起。
对的，真实世界中的不幸，也许在平行宇宙中是不会发生的，彼得帕克并没有死亡而平安地和MJ结婚后，面临中年危机，还身材变形……
到此为止，发现了么，其实每一个故事都有一些相似却不同的东西，窜来窜去。
就好像不管是马版还是苏版的《倚天》，周芷若最终都会走火入魔死翘翘。
所以各个版本的蜘蛛能力者，都会伴随着亲友的死亡以及蜘蛛能力的复苏展开故事！
也就是电影里麦尔斯因为叔叔的死而痛苦低落的时候，其他蜘蛛们安慰的那些话，这短短几句，涉及到众多漫画的内容，知识量极大！
好，回到小男主麦尔斯的世界
第一个出场的不是麦尔斯，而是众所周知的蜘蛛侠彼得帕克！
这个经典画面是不是马上想起了……
很久以前2002年电影版的彼得帕克啊！
兼职摄影师的彼得帕克以小人物和蜘蛛侠并存的矛盾性格特别深入人心！
而这几年最被人们所认可的彼得帕克是2017年版的话痨型青年蜘蛛侠。
身边还有个搭档亚裔胖子！
而6大违和蜘蛛上房躲避的人
就是这个亚裔的高中同学
也就是结尾处，一个小小的情节揭示出这位同学后来成为蜘蛛侠的“知情人”和帮手。
是不是终于在冥冥中找到了一点点漫威的“电影”“动画”“漫画”间的联系了啊？
在日本漫画里，某些经典形象是永远不会变的，比如：樱桃小丸子、蜡笔小新、野比康夫，不管多少岁始终保持童颜，而美国漫画中却有很多万事皆有可能的变化！
好比一个超能力者可能会老、会死、会复活、会从平行宇宙回归、也会换人。
（蝙蝠侠罗宾的粉估计能数得出来几代漫画里罗宾们的名字，有人辞职，有人死了，反正蝙蝠侠不停的重新选拔罗宾出来）
所以从某种意义上来说，2002年电影版的蜘蛛侠和2017年版的蜘蛛侠的过渡就应该是麦尔斯了！（17年版的蜘蛛侠仍然叫彼得帕克，这里是最拧巴的地方，）因为动画里最成功的解释了新老蜘蛛侠的换届是如何完成的。
而技能交接仪式因为彼特帕克片头死亡也就只能从理想的平行宇宙中的中年彼得帕克穿越宇宙过来教授了！对不？
平行宇宙虽然是个很拉风的题材，但是玩好了不容易！
再说回《倚天》吧，如果让马景涛和苏有朋站在一起也许没什么，但如果让马版张无忌和苏版张无忌在一个故事里演戏，估计可能会很好玩，但也可能：所有人都觉得服装、化妆、剧情都很难搞定！
所以平行宇宙的双刃剑效果就是这个意思，6个蜘蛛这台戏并不好唱。
首先为了让观众习惯6个人站在一起的违和感，在画面的画风上，就下足了功夫。
别看这些3D的人物，其实基础表情的部分都特意保留了手绘感的铅笔线！
格温的鼻子部分最明显，看到没！
为了保留蜘猪侠原本的漫画身份，蜘猪侠的色彩用了波普艺术风格（好像油墨原点的那个部分，以前漫画用网点纸来帮助绘制，后来波普艺术家罗伊·利希滕斯坦把原点放大，开始成为了独立的波普风格。这个波普风格在这次的电影里很多地方出现过，不光是蜘猪侠哈），同时把漫画的辅助线也原原本本的留在电影里了。（漫画是非动态的，所以为了表现动态采用辅助线，而动画里居然保留了静态漫画的辅助线）让人有一种这个电影仿佛是漫画揭下来直接塞进大银幕的惊喜！
很多常看动画的人都会知道一个简单的常识，就是：动画是由静止的“帧”构成的，很多“帧”放在一起翻动构成动画。
而不同画风的“帧”的混剪，也是让各个画风人物和谐出现的一个惊喜，因为这个混剪同时带来了奇异的视觉炫酷效果！
3帧拆出来，
第一帧：
第二帧：居然这里还混搭着纯黑白手绘铅笔线的一帧！
第三桢：一半2D一半3D再外加勾铅笔线？
可见为了让6个蜘蛛在一台戏里跳来跳去，真的是下足了功夫。
对了，说到这次出现的众多恶人，
突然想多说两句。
章鱼博士和绿魔不说了，以前的电影里已经多次出现了。
蝎子人，有兴趣的可以去看看动画片《终极蜘蛛侠 Ultimate Spider-Man》
这是个神盾局、绿巨人、毒液、猪猪人、鹰眼，要啥有啥的热闹动画片。蝎子人是其中之一的恶人。
不过大恶人金并想多说两句：
让我给个最近几年美剧《超胆侠》电视剧里的形象！
《超胆侠》里的大恶人名字叫菲斯克，（但菲克斯的妻子也叫“凡尼莎”，和蜘蛛侠动画电影里一个名字）
维基百科上是这么解释的：
（夜魔侠和超胆侠是港台和大陆翻译的两个版本的名字，人是同一个人）
菲斯克其实没有特别的超能力，就是有钱，黑帮老大，还有意志坚定，很能打！
我对漫威的了解并不是很多，但就我所知，这个是第一次蜘蛛侠与菲斯克（金并）有正面对决。
当然如果是我才疏学浅，欢迎补充哈！我还挺喜欢《超胆侠》里菲斯克这个角色的，死心眼又有毅力还忠于爱情。
虽然蜘蛛动画电影里，死心眼这个部分貌似没有了，但是忠于爱情的部分却保留了。
好了，今天先挖到这里吧。
我也就只看了一遍，过两天正式上映了去二刷，说不定能挖出更多有意思的东西。
有空我再接着整理啥的。
最后，还是那句，如果上面写的关于漫威的各种哪里不对啥的，欢迎补充纠正。我也是最近几年开始沉迷漫威的，资历不深，欢迎指教哈！
2 ) 【C+影评】蜘蛛侠平行宇宙：Does Whatever A Spider Can!
2018年是动画大年，年初的《犬之岛》，年中的《超人总动员2》，年末的《无敌破坏王2》和《蜘蛛侠：平行宇宙》都各有特色，就连《雪怪大冒险》这样的第二阵营也可圈可点。
而今年也是蜘蛛侠的幸运之年。在这一年里，面向成人的主流市场上终于出现了最具有蜘蛛侠漫画精神的流行文化作品，而且一次就是俩：索尼PS4独占的《漫威蜘蛛侠》游戏，以及索尼动画创立至今的最好作品，《蜘蛛侠：平行宇宙》。
由于菲尔·罗德和克里斯托弗·米勒的深度参与，《蜘蛛侠：平行宇宙》在本质上其实是乐高系动画大电影的自然延伸：丰富的meta元文化和自我neta，让《蜘蛛侠：平行宇宙》成为最具迷影精神的蜘蛛侠电影。各种画风的有机融合，比过去任何蜘蛛侠电影都要更忠实于漫画根源，以超越真人电影的想象力，让漫画的活力跃然银幕之上。
从过去几十年里不断进化的蜘蛛侠电视节目和漫画中汲取养分, 然后把它们放在一个统一的故事中是非常困难的，但《蜘蛛侠：平行宇宙》却找到了令人信服的故事逻辑，用一个精彩绝伦的简单概念，就让电影不仅体量惊人，而又充满乐趣。
最好的电影形式从来都不是固定的。在许多时候，动画要比真人电影更富有表现力，也更加美好的表现形式。当迪士尼急不可耐地在经典动画真人翻拍的方向上一路狂奔时，无论是华纳还是索尼都在反其道而行之，狠狠地鄙视了一把创意枯竭的米老鼠。
对于当代电影观众来说，在所有的超级英雄形象之中，蜘蛛侠应该是最不需要翻拍/重启的一个了。在15年的时间里，我们已经见过了3个大相径庭的蜘蛛侠，每一个都有其独特之处，也都离着漫画中的那个缤纷多彩又独立成章的蜘蛛侠宇宙相去甚远。而这就是《蜘蛛侠：平行宇宙》带来的有益补充：既有我们已知的蜘蛛侠，又有未知的新蜘蛛侠，以及一个真正聪明和有趣的跨维度大冒险。
自2002年的首部《蜘蛛侠》真人电影以来，这是索尼头一回真正抓住了“蜘蛛侠”的要领。就算说这是史上最好的蜘蛛侠电影也不算过分。
作为好莱坞最善于“自我阉割”的制片厂，索尼为《蜘蛛侠：平行宇宙》的创意团队大开绿灯，是最终成就了这部年度最佳动画电影之一的必要先决条件。三位导演各有分工：动画老将鲍勃·佩尔西凯蒂，故事板艺术家彼得·拉姆齐，贾德·阿帕图的多年合作伙伴罗德尼·罗斯曼；剧本则来自于罗德尼·罗斯曼和菲尔·罗德，后者和多年的基友克里斯托弗·米勒一起参与制作了这部电影。
与后两者早前打造的《乐高蝙蝠侠》相比，《蜘蛛侠：平行宇宙》要稍微严肃一些，野心也更大，没有像前者那样故意卖蠢和卖萌。剪辑和蒙太奇的运用，也有着埃德加·赖特一样的活力，充满了自信。在动画风格上，《蜘蛛侠：平行宇宙》带来了令人眼前一亮的视觉方案，达成了老式漫画经典和全新时尚美学的美妙融合。
在过去近二十年里，有太多的超级英雄电影在试图驾驭和压缩数年至数十年的漫画素材时迷失了方向。但《蜘蛛侠：平行宇宙》在高度类型化的起源电影，和高度类型化的冒险属性超级英雄续集作品之间成功突围，也在这两个方面做到了极致。
有趣，炫酷而又不笨重，《蜘蛛侠：平行宇宙》很好地释放了蜘蛛侠的情感和创造力，成功地证明了这个纽约市民的好朋友不仅仅能够在摩天大楼之间晃来晃去，也能真正地带来一个大众化的青少年英雄（而不是诞生在迪士尼-漫威健身房里的类型化筋肉怪人）和他的困扰：一个渴望善与美的15岁少年，是否已经准备好承担突如其来的超级英雄的重担呢？
而这就是《蜘蛛侠：平行宇宙》的意义所在：比任何一个真人版蜘蛛侠都要更为贴近生活和自然。这是蜘蛛侠16年来第7次独立登上大银幕，但蜘蛛宇宙几乎从未感觉这样新鲜和亲近。
3 ) 哇哦，“蜘蛛侠”系列电影从此翻开崭新篇章！
以为2018年贺岁档哀鸿遍野一片萧瑟沉寂，几乎没有可以搅动市场、激起观影浪潮的新片，没想到《蜘蛛侠：平行宇宙》就上映了，之前没有太多期待，看完却酣畅淋漓。
这也是上个月斯坦•李老爷子去世后，第一部在国内上映的漫威电影，Sony公司从片头开始就满载许多情怀，昭示一种玩心和童心的回归。
今年看过的美国动画片，创意普遍落俗，很少超出预期，不够扣人心弦，好玩有趣，这次终于惊喜了。如果不出意外，《蜘蛛侠：平行宇宙》可能就是明年奥斯卡最佳动画长片了，这是很多漫威迷、蜘蛛侠粉丝喜闻乐见的吧。这个片子我打四星半，90分。
本质上，这是一部活泼飞扬、绚烂精彩的青少年电影，却依然适用于成年观众和漫威粉，表现方式上融合了网络时代精神和社交媒体、二次风格沟通方式，脑海中的对话，角色自言自语甚至画外音，都是对话框的形式出现，一系列接近漫画的分屏画面，把片子的节奏把控得非常牢，紧紧抓住青少年的心，一分钟也不会分心。
故事上，《蜘蛛侠：平行宇宙》同样也是与时俱进，没有倚老卖老，吃老本，而是抓住了这个时代的主题。作为主角的迈尔斯•莫拉莱斯是一个黑人高中生，热情，善良，正是青春期，充满活力，而老一代蜘蛛侠彼得•帕克，在这里面则人到中年，身体发福，唠唠叨叨，经常力不从心，把事情搞砸。
主角设定非常讨巧，满足了不同族群的精神需要，也把蜘蛛侠这个超级英雄赋予了种族肤色，不再是由白人把持，就像年度热门漫威作品《黑豹》一样，把黑人当作主角，符合现在的美国国情，也容易引发共鸣，拉近大家的距离，本片导演之一的彼得•拉姆也是黑人。
小小吐槽一下，《蜘蛛侠：平行宇宙》的故事以及表现方式，显然要比一厢情愿、臆想式的《黑豹》要精彩无数倍。所以咯，现在起就可以期待今年的《黑豹》《黑色党徒》《蜘蛛侠：平行宇宙》等几部片子，会在明年奥斯卡上获得几项入围，最终哪一部会是大赢家！
漫威世界英雄辈出，作为中国观众最早认识的超级英雄蜘蛛侠，在各路英雄夹击下，这几年其实有些走低了，角色定型，故事模版化，整体人气在下降，这个IP如果不进行革旧鼎新，很难再次逆袭，获得大家的认同。《蜘蛛侠：平行宇宙》确实是像一部革命性的作品，让这个角色起死回生，再次浴火重生。
从托比•马奎尔，到安德鲁•加菲尔德，再到汤姆•赫兰德，蜘蛛侠的形象一直锁定于白人，锁定于真人，《蜘蛛侠：平行宇宙》的颠覆，除了主角肤色上的颠覆，还有蜘蛛侠本身形象的颠覆，电影里面有六个蜘蛛侠，性格迥异，造型各异，他们在不同的平行宇宙，守护着人类安全，当他们逐一登场时，影院里一阵阵掌声。
彼得•帕克这个老蜘蛛侠，已经略显滑稽，需要重振旗鼓；迈尔斯•莫拉莱斯这个黑人蜘蛛侠英气勃发、正在成长，未来可期；而女蜘蛛侠格温，则代表着白人女孩的开朗帅气；亚裔人士和宠物界也自然不会被蜘蛛侠冷落。潘妮•帕克代表的日系“小萌女”，来自未来世界，驾驶着具备人类情感的机甲蜘蛛侠，宛如“环太平洋”里的打怪战士；来自动物界的“蜘猪侠”，逗比搞笑，一副小大人的样子，全然是给孩子们取乐的，但能力也不俗。
《蜘蛛侠：平行宇宙》的好看来自于一环扣一环的剧情，和精致的制作力量，人物、色彩、画面、音乐全部几乎完美，观影过程就像掉进一个绚丽的万花筒，沉溺在色彩缤纷里无法挣脱，就像戴着耳机打电玩，每一步踩着拍子前进，目不暇接，耳不暇闻，要想象力有想象力，要人物有人物，要三观有三观，真正做到了好看，好听，好玩。
一说爆米花电影，很多人就会觉得模版化、套路化，拯救世界、无脑打闹，轰轰烈烈的末日奇观，有大场面却不顾小人物感情，看完即忘，不能带给人内在的东西。《蜘蛛侠：平行宇宙》具备爆米花电影的血统，却是推陈出新、焕然一新，已然是高级的爆米花电影，教科书级别的，一般导演拍不出来。如果有续集，我继续期待。
4 ) 《蜘蛛侠：平行宇宙》导演专访：我们就是要拍出一个前所未有的漫画世界
首发于公众号“影探”ID：ttyingtan
微博：影探探长
作者：探长
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导演专访
伦敦MCM国际动漫展
探长：看片段的时候观影体验就很特别啊，漫画风格很惊艳，你们为什么选择拍成这样的漫画风格呢？
Peter：当决定要讲一个新的蜘蛛侠故事的时候，我们就觉得一定要拍得独一无二，即使是拍一部蜘蛛侠动画。因为已经有了很多很棒的蜘蛛侠真人电影，精彩的动画也很多。所以我们觉得一定不一样（我们不一样带着旋律莫名飘过），一定要大胆。
我们做的就是回归到最原始的漫画素材中去，那也是蜘蛛侠起源的地方。我们也忽然发现把一些漫画直接拍成动画，就会非常新鲜，非常独特。
Rodney：对，我们最初的想法就是拍出一个漫画世界，拍出那种看漫画的感觉。漫画本身就很不一样，它非常高效，在一幅画面中就能承载许多信息，而且充满变数。
我们就想把这种感觉拍出来，能既有浸入感，又有电影感。
探长：这部电影和传统的动画大不相同，比如在试映片段和预告中就能发现，一些镜头是模糊的，而且能看出来是有意为之。
那么在看这部电影的时候我们应该注意什么呢？
Peter：确实啊。但在某种意义上说，你根本不用花费精力去注意什么，因为我们做的就是还原漫画，而我们在看漫画的时候会发现，有时候漫画里都有错误，有时候印刷不好，颜色都涂到了线条之外，所以看起来就觉得模糊不清。而且这和真人电影是相通的，比如有事镜头中一些东西是没有对上焦有些模糊，这样观众才会集中注意力在重要而清晰的画面上。
我们只是通过漫画特有的技巧达到了和真人电影同样的目的。
探长：电影的主角是迈尔斯·莫拉莱斯（Miles Morales），为什么选择他呢，他有什么与众不同的地方？
Rodney：这个角色是在2011年的漫画中登场的，一些人知道，但大多数人还不了解他。他是个13岁的少年，出生在纽约的布鲁克林（美国队长也出生在布鲁克林，这里曾以肮脏混乱著称）。他处在终极宇宙中，和我们的宇宙很类似但又不一样。
在他的宇宙中已经有了彼得·帕克作为蜘蛛侠。
对于Miles来说，蜘蛛侠就是个名人。而他也被蜘蛛咬了，获得了和蜘蛛侠类似但又不同的能力。于是他有了他偶像英雄的角度和眼界。
同时他遇到了和他类似的人，这些人来自其他平行宇宙，和他的世界类似又不同，就像你我遇到了其他世界里的自己。每个宇宙都有一个蜘蛛侠，而在这个电影中有一堆蜘蛛侠。
Peter：对，这部电影的故事讲的就是Miles走进了一个存在许多蜘蛛侠的更大的世界。
探长：这部电影里的配音卡司很强大，尤其是尼古拉斯·凯奇，他在中国非常有名，和他一起拍电影是种什么样的体验呢？
Rodney：讲真，是梦想成真的感觉！我从小就是尼古拉斯·凯奇的粉丝（Peter：哈哈，我也是啊！）。突然之间，和凯奇站在一个房间，他说起话来很凯奇，读起台词也很凯奇，我都惊呆了，他就是尼古拉斯·凯奇啊！
我想说，我天，我大脑一片空白，都不知道该做啥了。
探长: 电影中有6个蜘蛛侠，其中女蜘蛛侠格温和蜘猪侠很受欢迎，我们都很好奇，能给我们介绍下这两个角色吗？
Peter：格温·史黛西是漫画原创人物，她在《神奇蜘蛛侠》中本来是蜘蛛侠的女友。后来有了平行宇宙的概念，在一个宇宙里她成了蜘蛛侠而不是彼得·帕克。
在这部电影里，女蜘蛛侠格温只比Miles稍大一点，她成为蜘蛛侠的时间也稍长一些，但她仍是年轻的，在这一点上她和Miles是一样的，所以她俩的关系也很有趣。
Rodney：蜘猪侠又称彼得·波克（Peter Porker，彼得·波克，Porker有猪肉意思），他非常的特别，因为我们就想不一样（我们不一样再次飘过）。他是一个卡通角色，他打击犯罪很在行。
他就像是那种老式经典的卡通角色，而且他很想被重视，不想被轻视和低估。 可以肯定的是，他是个搞笑的角色，但他对于当蜘蛛侠这件事很认真。
探长：在蜘蛛侠漫画和电影中有句经典的台词：能力越大，责任越大。
对于电影来说，“反派越强，电影越好”，这部电影里的反派有多强或者多危险呢？
Peter：嗯，是的。这部电影里的反派很危险，他其实就是“能力越大，责任越大”的翻版。因为他能力很大，但又不想为他想得到的东西承担任何责任。这就导致他为了自己而做出危及整个平行宇宙的事情。
探长: 把这么多角色融入到一部电影中绝对不易，那么把这么多角色聚集在一起最难的是什么？
Rodney：不容易确实不容易。最难的就是要尊重每一个角色。你也知道每个角色都很精彩，所以你就想花更多的时间了解他，给他更多的出场时间，但如何平衡他们的时间是个问题。
我们电影的最终意义就是把一群性格迥异的人聚集在一起，来完成伟大的事情（听起来有点耳熟）。他们因为有了同一个目标，才融入到同一个故事里。
探长: 目前预告里出现了6个蜘蛛侠，会不会有更多的蜘蛛侠出现让观众大吃一惊（因为据说会有7个或更多）？
Peter：嗯哼~~~（我就看看空气啥也不说）
Rodney：……要是我们说了那不就不是惊喜了……哈，哈哈，哈哈哈……
Peter：我就看看空气…………
Rodney：你把我问得都不敢动了
探长: 这部电影会有续集或衍生电影吗？
Rodney：我们希望有（目前已确定会有续集和女蜘蛛侠的衍生电影）。
Peter：如果电影在中国上映，而且有很多观众喜欢的话，就会有续集，所以……
Rodney：我们真的很希望有，我们真的很喜欢拍电影（诚意十足），真心希望观众会喜欢。
怎么样？导演都奔波了一整天，是不是仍然既认真又热情，对电影也有着执着的爱?
接下来，探长将带来一条重磅消息：
凭借《大象席地而坐》提名金马奖最佳男主提名的彭昱畅将为小黑蛛配音！
和彭昱畅坐同一班飞机到伦敦的探长，又怎能放过他。
彭昱畅专访
探长：非常高兴能够与你一起参加这次的《蜘蛛侠：平行宇宙》官方试映，你现在感受如何？
彭昱畅：我也非常高兴和大家一起参加这次活动，之前都一直是看（蜘蛛侠的电影），这次终于很荣幸参与到里面，也特别特别激动。刚刚也看了38分钟的片段，真的热血澎湃。虽然我英文不太好，但刚刚没有字幕的情况下我也看懂了，对，嗯……
探长：为什么选择给小黑蛛Miles Morales配音呢？
彭昱畅：因为Miles跟我之前还蛮像的，他有点小怂，跟我很像。
他年龄跟我也差不多，他是个高中生，我其实大学刚毕业也才，嗯，对吧……才两年（突然意识到好像差的有点多）。为他配音我也很荣幸，因为小黑蛛是平行宇宙里的主角。他是在涂鸦的时候被蜘蛛咬了，然后变成蜘蛛侠（突然想到不能剧透）……嗯，我感觉非常荣幸。
探长: 你觉得中国观众会怎么看待这个角色呢？
彭昱畅：肯定会很喜欢！
因为在这个电影中大的平行宇宙环境下，他同时有自己的小故事，他是独立出来的小黑蛛。而且他的性格很特别，比如他很喜欢嘻哈hip-hop这些，所以我觉得国内观众还是会很喜欢他的。
探长: 刚在看片段的时候才发现你和主角真得太像了，而且越看越像，你自己有发现吗？
彭昱畅：啊哈，是吗？
我觉得最像的就他本来想和彼得·帕克一样去上到高楼上试验一下自己的超能力，上到最高的地方的时候，他比了一下，一看这么高就怂了，唰唰唰就走下来，然后跑到旁边更低一点的房子上，对对对。
然后就是在青春期的遭遇很像，比如怎么对待爸妈这些，青春期的烦恼。
探长：我们也听说你是个漫威超级英雄粉丝，如果你有了小黑蛛的超能力，你最想做什么？
彭昱畅：我就想飞来飞去，因为不用打车，特别方便，而且没人会看到。
唰一下就飞走了，太方便了，哈哈哈哈哈……
探长：你在配音过程中遇到的最大的挑战是什么？
彭昱畅：这是我第一次参加配音。
我觉得最难的是我只能通过声音这种方式去塑造小黑蛛，而且我希望大家能在大银幕上看到一个原汁原味的迈尔斯，所以挑战还是蛮大的。然后在@#￥%&（防剧透beep）的那场戏中，对我的触动非常非常大，对，很触动。
探长：你觉得这部电影对你来说最吸引地方的是什么？
彭昱畅：主要是电影里不止有小黑蛛一个人，他还有5个小伙伴，像女蜘蛛侠格温，还有彼得·B·帕克，还有一只猪……蜘猪侠，还有一个日版的蜘蛛侠潘妮·帕克，真的各种蜘蛛侠都有，就觉得非常的神奇，一下世界观就变得很大。
前面看的时候很刺激，感觉很新颖。对！
讲真，采访完探长真是被直率憨厚的彭昱畅给萌到了。
他不仅情商高，而且踏实努力更有实力，难怪黄渤那么看重他。
《蜘蛛侠：平行宇宙》的试映获得外媒高度评价，探长也被这38分钟片段实力圈粉。
毕竟漫画一般的电影仅此一部，透过大银幕走进漫画世界的机会屈指可数。
不求能看更多这样的电影。
只希望，国内能有更多像Peter和Rodney一样真心热爱电影、用心制作电影的导演。
文/探长
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5 ) 打破界限，史上最不一样的蜘蛛侠电影！
《蜘蛛侠：平行宇宙》实在是太令人惊喜了。
它在蜘蛛侠系列中的风格定位焕然一新，充满着令人震惊的世界观和人物塑造、独特的视觉风格，在外媒风评上甚至可以和老版《蜘蛛侠2》并列为“史上最佳”，也成了今年颁奖季能逆袭《超人总动员2》和《无敌破坏王2》的“动画界最大黑马”。
作为21世纪银幕形象更新换代最多的超级英雄，蜘蛛侠系列的不断重启对粉丝而言早已经是家常便饭。不过这次，他们的画风可谓全面刷新...
谈到蜘蛛侠的人设，最经典的莫过于托比·马奎尔在老版三部曲中设定的形象。在成长过程中，他不断地陷入两难处境和选择之中，成为一位带着悲情感的英雄。“我们都是罪人，没有真正的对错之分”——这句台词，就是对当年蜘蛛侠的最佳写照。
加菲版的“超凡系列”则在老版的基础上，有意将人设往更娱乐化的方向上靠，却没有获得好的效果。随着漫威MCU系列发展得如火如荼，风格上只能算中规中矩的“超凡系列”在遗憾中落幕，成为过去时。这时候，索尼终于坐不住了，不仅联合漫威共同出品“荷兰弟”汤姆·霍兰德版的蜘蛛侠，而且还制作了这部全新的蜘蛛侠动画。
如果你觉得这些年来，蜘蛛侠电影已经被重启过太多次；那么，这部一次性“同框打包”丢出了六个蜘蛛侠的《平行宇宙》，可需要你做好心理准备了——它称得上是从头到尾全程炸裂，简直都要从银幕上炸出来。
《平行宇宙》做了这样一个设定：平行宇宙间的通道被打通，六个不同宇宙里的蜘蛛侠们意外地凑到了一起，重组了一个全新的“蜘蛛侠宇宙”。
这次的主角，换位成了“小黑蛛”迈尔斯·莫拉莱斯，故事都围绕他来展开。
这个世界原本的蜘蛛侠开篇便不幸宣告死亡。前来接替领队的，是另一个宇宙里陷入中年危机的丧帅系大叔，也是我们最熟悉的——彼得·B·帕克。
而女一号，则是自带BGM气场的“朋克女蜘蛛”格温·史黛西。
此外，还有“蜘猪侠”，上世纪30年代的暗影蜘蛛侠，以及最打破次元壁却又不违和的日本小萝莉蜘蛛侠潘妮·帕克。
六个蜘蛛侠，各自来自不同的时空，看似刷新了漫威电影的套路，但我倒更乐意于说它是对漫画本体的一次回归。
“平行宇宙”是漫威的漫画中经常使用的一个梗，在漫画世界中充满了“可能性的趣味”。但是，这个梗却很难在真人电影中达成，之前玩得算好的《X战警：逆转未来》也只是做到了单时空穿越。
而动画片的形式，则显然能够更轻松地捕捉出漫画世界中广阔的相互联系。“平行宇宙”的概念，不仅打破了次元壁，还打破了动画电影和漫威漫画的界限，同时也贯通在了美术作画和主题核心之中。
各种在漫画中出现的，不同版本的蜘蛛侠，以一种“漫画书”的戏谑叙事形式插入到了电影的情节中（比如，蜘猪侠就是《终极内战：蜘猪侠》中出现的人物），在电影的角落中布满了彩蛋，一个个落英缤纷的梗来得更是让人猝不及防。这使得每个蜘蛛侠的身世都显得娱乐感爆棚，不少段子成了“本届蜘蛛侠宇宙吐槽大会”所调侃的内容。
除了六个蜘蛛侠的人设冲击外，《平行宇宙》最突出的一项，可能还是这部电影的视觉效果。它的动画技术相当得令人醒目。如David Griffin所言，“It delivers a dynamic visual experience unlike any other.”（制造了与以往完全不同的视觉动态效果体验）
《平行宇宙》因为设定的关系，也十分合理（夹带私货）地混合了各种不同的画风。整个视觉效果为了搭配“平行宇宙”的概念，时刻处在不断的拼贴和融合的过程中，而这就展现出了绝对与之前都不一样的动画技术和视觉体验，索尼甚至还为这部动画的视觉风格申请了专利保护文件。
它用CG作画打底，混搭上各类平行宇宙间不同的漫画风格，保留下了对话框、漫画分格、字幕特效，还尤其加强了手绘涂鸦的部分，并刻意打造出这部分的“稚拙感”。当这些再加上神奇到炸裂的分镜，足以让人看得目不暇接。
《平行宇宙》更打动我的地方还在于——它不仅在概念设定、视觉风格上继承和发展了曾经的一系列漫威漫画、打通了各式各样的“蜘蛛侠宇宙”，主题表达上也打完了一整套的情怀牌和家庭情感牌，非常感人。
斯坦·李在当年创造“蜘蛛侠”这一角色，一方面是为了能给青少年们“圆梦”的机会（蜘蛛侠是第一个青少年超级英雄）；另一方面还是他对自我的投射，许多人都一直觉得蜘蛛侠这个角色是斯坦·李自己在漫画中的“化身”。蜘蛛侠换下衣服，就是人群中一个不起眼的小人物。但这位超级英雄界的“邻家男孩”，也从来都是性格最鲜明、最“做自己”的一个人。
在《平行宇宙》中，无论是丧气十足、陷入中年危机的蜘蛛侠，还是困在青春叛逆期、难以找寻家庭归属的“小黑蛛”，都制造了我在情感体验上的触发点。尤其是“小黑蛛”的能力爆发前父亲的那席话，真实、朴素、动人，而这在漫威的MCU系电影中都太难感受到了。
It always fits.
这是斯坦·李客串的漫画店店长对“小黑蛛”说的一句台词，也是现在的蜘蛛侠所应当拥有的振奋人心的力量。
动画中所体现的励志，不是空洞的话语，而是扎扎实实地从角色的孤独和成长出发，把蜘蛛侠系列一贯的母题诠释到位。也许这就是《平行宇宙》为什么出色的原因，它从一个概念出发，赋予了全新的故事情节和视觉效果，但一切又都是那么地“回归”，回归漫画的形式本体、回归蜘蛛侠系列的立意本体。
可以说，《平行宇宙》为我们带来了这个系列最不一样的一群蜘蛛侠，并让他们共同书写了一份献给蜘蛛侠漫画的情书。
6 ) 怎么看待《蜘蛛侠：平行宇宙》的影片风格？
作者 Ian Failes，由动画手册翻译
本文首发于动画手册（AnimKit）微信公众号
索尼影业的《蜘蛛侠：平行宇宙》在几乎所有的美国主流 CG 动画中绝对是个异类！
这部电影的动画风格直接采用了漫画的分格、线条以及角色运动，并把静态的胶版印刷的效果运用到了动态的电影中。
做这样一部不追求写实，反而刻意风格化的电脑动画长片，意味着索尼图像工作室不得不打破，在之前长期的 CG 制作过程中，建立起来的标准化流程。
索尼图像工作室负责此片的动画和视效，索尼动画工作室联合漫威主要负责开发。因而前所未有地投入，使得制作上花费了大量的时间，不过有多项自家研发的技术申请了专利。
我们专访了《蜘蛛侠：平行宇宙》的视效总监丹尼·迪米安，问了有哪些制作流程上的创新，以及这部动画电影的三位导演鲍勃·佩尔西凯蒂、彼得·拉姆齐和罗德尼·罗斯曼是如何执行这些流程的。从一开始，索尼图像工作室的目标就是要创新出一些新东西，要么让观众想不透是怎么做出来的，要么是从来没见过，工作室的每个人都应该以新的眼光看待所做的一切。
正如迪米安所说，即使没有一个真正的理由，也可以尝试以不同的方式做事，这样做的目的是鼓励人们带着发现新点子的希望不断尝试。
If it’s not broke, break it.
为了确切地了解他们制作中要面临的问题，索尼图像工作室启动了一系列的镜头测试。首先是蜘蛛侠的经典镜头，蜘蛛侠从摩天大楼上一跃而下；另一个镜头是蜘蛛侠在城市中游荡穿梭，最后是他的女友格温·斯黛西情感表演的特写镜头。
后者的测试镜头对于索尼来说尤其重要，特别是在如何实现最终的非写实渲染方面。他们有非常微妙的特征，人物设计却无法展示更多的细节，这些测试直接揭示了动画和视效团队在制作电影时需要考虑的一些问题。
索尼用一拍一的方式去测试，结果表明模型本来就是倾向于简化的，如果他们只依靠模型，那么人物面孔的表现力是不够到位的。迪米安说，当我们看漫画书的时候，我们注意到角色面部的线条可以赋予他们情感，这些线条并不是固定的，而且跟人体结构没有关联。这启发了索尼在角色的脸上绘制线条的想法，这是动画的一部分，并不属于材质或者模型。
绘制线条
线条是制作中的关键部分，也有助于将电影与漫画的图像风格联系起来，索尼图像工作室希望这部电影有种二维绘制的感觉。如果是手工绘制，你会得到它的所有美丽的缺陷，比如线条粗细、线条重量、线条颜色等所有的一切恰到好处的瑕疵。
由于电影是以 3D 立体影像方式发行的，索尼不能仅仅依赖于这些线条的二维制作方法，即一帧一帧地绘制，这在立体影像中的显示是错乱的，线条必须作为可以移动的三维几何体存在。迪米安解释说，这些线条有三种类型：第一种建在模型中，这些线条只是结构的一部分，他们不表现情感也不需要移动，例如耳朵内部的线条。
另外有一些线条是从绘画的角度添加的，比如把相同颜色的下巴与颈部分开，或者画在鼻子与脸颊连接处以及鼻子的下侧。
这些都与形态有关，这些线条并不表达情感，但是它们对于手绘感的塑造非常重要，并且会让人觉得你在添加线条的方式上作出了深思熟虑的选择。 最后一种线条或许最重要，它们是能够表达情绪的线，例如面部表情线。
值得一提的是，影片中的道具和建筑也添加了这种独特的线条。这个过程实际上从建筑物和道具的模型阶段就开始了。
这是因为有些建筑的窗格实际上并没有连接到建筑模型的主要结构上，使得添加的线条往往是浮动的。索尼为了实现这种外观而采用的技术，也计划在工作室的其他作品中以“更多、更新”的方式去使用。
摒弃动态模糊
除了漫画分格和线条外，电影中还有一个与往常的 3D 动画电影截然不同的特征——没有动态模糊。一般来讲，这会对摄像机移动次数和摄影风格产生直接影响，因为没有动态模糊会使最终镜头的产生频闪。
We knew we would have to solve having no motion blur.
迪米安说，我们知道必须解决没有动态模糊所带来的问题，我们只是不想用任何看起来过于传统的东西来解决它。值得一提的是，艺术家们看了很多 2D 动画电影和动漫，想从中寻找解决方案，比如一些动漫会通过模糊或拉伸物体来表现运动，但索尼没有这样做。
索尼采用了很多解决方案，工作室的线条工具允许艺术家们绘制可以与主体相连的速度线。还有受到相机快门启发的技术。迪米安介绍，在快速摄像机镜头中的背景，无论是合成的还是做过特效的，都是非常模糊的，然而是以一种非常粗犷的方式。
所以，基本上会试图避免任何看起来像是平滑渐变或是由于动态模糊而模糊的东西，取而代之的是一种非常图形化的处理方式。
用一拍一、一拍二、一拍三做动画
在动画方面，索尼主要以一拍二的方式去做的，但也有一拍一和一拍三的动画。这种做法影响了工作室的效果模拟，效果模拟通常需要恒定的运动速率。
在模拟中，你不能在一帧中移动，然后下一帧停止。视效部门必须找到一种专门适配于这部动画的模拟方法，特效师可以根据某部分是需要模拟，还是要绑定到动画的来做出决定。后来，很多才华横溢的艺术家们为中间帧做出了创造性的选择。
当动画用一拍二去做时，角色衣服的面料模拟变得特别具有挑战性。为了实现衣物的某种连续运动，索尼图像工作室必须运算一个 solve 函数，再运算一个中间帧。这就产生了一个实际动画并没有的中间帧，但它使得模拟能够连续。软件经过重新编写，使得帧运动不连续的情况下模拟可以运行，而且可以移除掉产生的帧。
胶板彩色印刷效果
以漫画书的灵感作为出发点，电影制片人又着眼于胶板印刷产生的效果，并考虑如何将它们转化为《蜘蛛侠：平行宇宙》中的视觉风格。索尼图像工作室的任务是模仿这种印刷如何从仅仅几种原色产生出很多不同的颜色和渐变。当丝网印刷机关闭时，如果颜色没有正确对齐，那么印刷出来的颜色你是很难辨认的，所以会让你感觉到模糊。
索尼采用其作为一种电影摄影技术，当拍摄一些没有焦点的东西时，好像是色彩偏移使得场景失焦，但仍然能感觉出是摄像机拍出来的。
采用的规则之一就是避免平滑的渐变，如果一个区域是渐变的，那么将使用点状图案来实现它。在漫画中，阴影通常是有阴影线，大多数阴影中也都带着这种阴影线，而且它们就像漫画中一样粗细不均。
漫画家杰克·柯比的作品进一步为索尼带来了的灵感，比如在剧情高潮的紧要关头，空中有一串漂浮的“泡沫”。这种采用圆点和泼溅元素的设计看起来很酷，它们似乎有了自己的生命，这些气泡也是对粒子的暗示，它们就像是在穿越多重宇宙是破碎的产物。
故障效果
在电影中，从其他平行宇宙穿越来的人物和建筑在我们的世界中会出现故障，电影制作者尝试做的是使故障效果能够体现所有的平行宇宙，你实际看到的动画其实是通过不同摄像机来完成的。
为了实现这种效果，索尼通过多个摄像机角度渲染相同的动画，然后在三维空间中组装摄像机视图，最终呈现的这些三维物体分别代表了不同时空的不同渲染角度。总之，希望它看起来只是一个小故障，每个角色都来自不同的平行宇宙。
手绘特效
整部影片，尤其是高潮部分，都有无数的爆炸、飞溅、火花和闪光特效。图像工作室避免使用通常的效果模拟器来创造它们，而是采用了二维的视觉效果。
从一开始，索尼最想要的就是那种出自艺术家之手的感觉，包括因此导致的不完美。索尼也尝试过禁用模拟器，但做出来的特效并不生动，也不符合预期的设计感，其实很多很多爆炸和火花一开始都是完全用手绘做出来的。二维特效师分解了动态过程，把粗略的设计图交给二维动画师，然后建了一个二维爆炸特效的手绘动画库，以便于动画师重新组合成各种不同的爆炸效果。最后聊一聊彩蛋，除了漫画版斯坦·李出现外，丹尼·迪米安也片中客串了一把，他扮演的是反派角色金举办的豪华晚宴上一个焦虑的客人。
文章来源：Cartoon Brew
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1.电影讲述男孩迈尔斯被受到辐射的杨永信咬了，变成磁爆步兵、雷电法王，获得“电击疗法”的技能，从而打败敌人的故事。2.白人、黑人、男人、女人、大人、小孩，甚至猪都当了蜘蛛侠。3.从《独立日2》到《毒液》再到《蜘蛛侠：平行宇宙》，QQ的业务已经拓展到了外国、月球，以及其它宇宙，腾讯已经称霸银河系，成为宇宙第一企业。4.电影很戳泪点。号称“最丝”的超级英雄都穿上了OW联名AJ1，我看着自己的阿迪王默默哭出了声。5.一年死两次彼得帕克，每次都有新感觉。
4.5 从头到尾全程炸裂，简直都要从银幕上炸出来了。塞彩蛋、组情怀、家庭情感，每张牌都打炸，一举超越MCU的所有真人超级英雄电影。平行宇宙的拼贴概念不仅打破了次元壁，还打通了动画电影和漫威漫画的界限，同时也贯通在了美术作画和主题核心之中。实在是太棒了。
【A-】不好意思，这才是今年最强漫改电影，甚至可能是史上最好的蜘蛛侠电影，海王复联3什么的，都可以歇歇了。你所能想象到的，类型片在好莱坞工业流水形式下达到最高水准。五星的剧本，五星的视觉调度，五星的艺术设计，连配乐都好到无可指摘。这是一部能让所有对特效大片感到厌倦的人，在影院重燃激情的经典之作。
这才叫漫改！这个美术，这个情节，这个剧本，简直无可指摘啊！
我这是什么命！一年看两部带Peter Parker的电影，一年为他哭两次！这是海澜蜘蛛吗？！！！！
我TM吹爆！这是一部看完想让人出去荡秋千的片！华纳应该来看看多个不为人所知的超级英雄的电影怎么拍！有成长有救赎有令人想哭的死亡也有令人捧腹大笑的场景（还不是妇联那种强行联动）还解决了一直以来的cp站队问题！高中组配Gwen成人组配MJ！画面太美了（这是我见过的最会玩的片头logo）（回头等bd到了截图自己打印海报去） 配乐又长又棒还经典以及各种应景（所以ost也是躲不掉的了） 最后 给那些看不起动画片的人一句"Do you have a problem with comic?"
每一分钟都是惊喜！爸爸我爱你、零鸭蛋、卖蜘蛛服的收银员斯坦·李、“让他良心不安！”、穿斗篷的蜘蛛侠、有肚腩的中年发福版蜘蛛侠、蜘猪侠…哈哈，先笑一会儿…“知道自己不是一个人的感觉真是太棒了” 整个观影心情就是：新奇-大笑-感动，此起彼伏接连不断。“最让我们难受的是，你不能每次都救得了人” 机甲蜘蛛侠装备损坏时的那个“爱你”，是堪比《月球》Gerty机器人出现落泪表情的感动瞬间。爸爸的那句 “有时候人和人的关系会变得疏远，但我不希望这发生在我和你身上” 简直让人暴毙。这部电影就连剪辑、配乐等技术都是动画里的一流，2018年度动画最佳！
千万不要当蜘蛛侠的Uncle，会没命的。
再次验证了一个简单道理，最好好莱坞电影永远也就是每个时代最好的先锋电影。
太特么好看了，年度最佳动画，最佳超级英雄电影，最佳镜头设计，最佳视觉效果，最佳配乐，最佳场面设计，没想到索尼哥伦比亚居然掀起了一场全新的动画革命！
看了场IMAX，非常爽，比真人版的超级英雄电影更爽，特效场面非常酷炫，而且还干净，画风就像漫画分镜直接动起来，有很多想象力和表现力爆棚的镜头，是真人电影无法达到的，这就是动画的优点，就算它画一些真人做不到的东西，你也会相信，还会觉得酷，因为它是动画有别于真人电影的魅力所在。虽然有7个蜘蛛侠，但还是噱头式的彩蛋人设，7个蜘蛛侠更是共用一个演过无数遍的老掉牙的故事，虽然无聊了点，好在视觉效果真的非常酷炫，看到这部的完成度，以后都不想看那些所谓的国产良心动画了，想追上人家这水平这业务能力，真不知道是什么猴年马月了。
給分的理由在Spider-Man: Homecoming當年就講完了。然而，即使如此，這片還是遠遠超乎了我的預期，硬生生讓「DC動畫遠勝漫威動畫」這套公論從此空出一道缺口。老帕克和小麥爾攀牆夜談的一幕可列入年度最佳電影調度top20。
今年最好看的动画长片了。视觉实在太突出，冲这个就可以二刷了。还有很强的漫画感，各种字幕、对话框、随心所欲的画风与丰富的视觉元素。同时，剧情也不落后，精彩又有趣，何况还有六个蜘蛛侠大聚会。能把一个老套的超级英雄成长话题，讲得这么吸引人，甚至还有泪点。片尾字幕致敬了斯坦李，以及，千万不要错过最后的彩蛋哦，非常好笑哦。
谁能想到索尼居然在2018年的最后一个月用一部超级英雄动画挑战了迪士尼在动画奖项上的霸权？虽然主题上还是老调重弹，但动画在内容和形式上的选择远比真人影片自由。漫画式的视觉呈现，极具个性的色彩搭配，诞生了最贴近漫画原作的蜘蛛侠作品。六个蜘蛛侠各具特色（其实不止六个），但颓废版的Peter Parker无疑是我的最爱：一个步入中年，陷入人生低谷，却依然有着自我牺牲精神的英雄。哪怕嘴里说着不要让我听到“能力越大，责任越大”，却还是身体力行地实践着这句话，蜘蛛侠精神的最完美体现。最佳蜘蛛侠电影！最佳斯坦李彩蛋！最佳片尾彩蛋！
自山姆·雷米「蜘蛛侠2」以来最佳蜘蛛侠电影！无论是漫画式的画风，还是迷幻的色彩，动画的形式彻底释放了多元宇宙的潜力，第三幕的异次元大战更是好莱坞动画近年来最具想象力的一幕。文本方面，既有蜘蛛侠一贯的成长的烦恼，还通过平行宇宙引入了超级英雄的中年危机，更不用说对蜘蛛侠系列各种老梗的致敬与恶搞，以及可能是最好的斯坦李客串。最讽刺的是，这片里出现的每一个蜘蛛侠都比现在MCU里荷兰弟的版本有趣
年度最佳动画电影。甚至可以去掉动画两个字：近年来最优秀的超级英雄电影之一。迪士尼的套路统治太久了，把蜘蛛侠这种老IP如此玩出花儿来，真的太难得了。
斯坦李说：蜘蛛服会合身的，总有一天它会合身的。听完这话有些惆怅。影片用斯坦李这句话贯穿影片，新塑造的颓废蜘蛛侠，面具下是我们平凡人的日常烦恼，超级英雄也是人。为何要做动画片了，因为那惊奇的镜头运镜，丰富的想象力，炫彩的颜色，是真实拍摄无法比拟的。最后字幕有彩蛋，别走开，正式开启多宇宙蜘蛛侠。
今年最好看的商业动画片，美漫改编电影的最完美形态。
“做你自己”的老生长谈，以及又一套颜色正确的、绝对安全低龄、纯娱乐向的宇宙拓宽类型，尤其是穿插而来的其他“被咬”宇宙，真的是画风乱飞，最后全幕乱扭。
不熟悉的超能力总归会熟悉，不合身的蜘蛛服以后会合身，每个人不都是这样跌跌撞撞长成了大人。练习着弹跳节奏，把控着吐丝能力，仿佛被毒蛛咬过的身体某天开始发育，这个世界宣告你要承担更大的责任了。所以长了肚腩的彼得·帕克，最不想听这句话，只想在穿梭来的平行时空里，对心爱的女孩说一声抱歉。