冰血暴第二季

“The human mind, aroused by an insistence for meaning, seeks and finds nothing but contradiction and nonsense. （人类的思想，因对意义的坚持而存在，但它最终得到的却只是矛盾和无谓。） ”

当这句思辨气息浓郁的台词出现在第八集的时候，应该说第二季的《冰血暴》已经不仅仅满足于怀旧情结、黑色幽默、暴力美学的审美层面了，而是试图上升到一定程度的人生哲学的追问。虽然追问的答案最终依旧是回归到家庭温馨——标准的美式中产价值观，但整季的追问过程却耐人寻味。

To think or to be ?是去思考——终其一生探寻人生的意义与价值，并在这种探寻中不断憧憬？还是去存在——毋庸置疑地接受命运的无常，在生活中履行被赋予的责任？围绕两种截然不同的生活态度展开的追问，在剧集开篇就抛给了Peggy与Betsy——剧中着墨最多的两位女性角色。

Peggy——一个永远在“思考人生”，永远不满足于“眼前的苟且”，永远梦想着“诗与远方”的女人。尽管这个于她思考之外的现实世界待她并不薄——勤奋务实的丈夫对她宠爱有加，计划着与她生儿育女、经营店铺、开启美好人生，然而生活于Peggy而言，仍旧只是“过往的博物馆（museum of the past）”，并不值得留恋和珍惜。因此，当意外发生——她开车撞倒黑帮势力的家族成员后，她并没有遵循正常人的行为模式——报警或求助，而是在恐慌和迷茫中载着“车祸现场”将车开回了家，由此开启了此后的一切无序与混乱。

也许，在潜意识中，这次车祸对Peggy而言与其说是一场意外，不若说是一个打破平静、逃离现实生活的契机，在剧烈的震荡中告别波澜无惊、按部就班的旧生活，开启未知新世界的大门，尽管这个完全超出她掌控的新世界仿佛潘多拉的魔盒，让她惊恐不已、不知所措。

被Peggy扭转后的生活最终以家破人亡而告终，但似乎我们依然很难将这其中种种过错与罪恶归结为Peggy的思考。因为毕竟Peggy并非一个见地深刻的思想家，甚至都不能算是一个思想独立的女人。作为一个边陲小镇的美发店员，Peggy的思想来源极其贫瘠——时尚杂志、电影片段、与同事交谈拼凑其她所有对于人生思考的线索。因此在那个她依此打造的未来憧憬中，并没有明确的内容与目标，而只是似是而非的“成为最好的自己”、“发挥自己最大的潜力”尔尔（与现代各种励志、鸡汤文如出一辙）——尽管实际上她并不了解自己（这亦是现代人误用“鸡汤”的普遍症状：在尚未认知自身之前便企图超越自身）。

可以预见，即便没有那场意外闯入生活的车祸，Peggy的人生也注定不幸。在她开始“为人生寻求解释”的那一刻起，质疑便如同终身无法摆脱梦魇，弥漫在生活中的各个角落伺机而动。从这片质疑的土壤中，滋生的是对现实的否弃，以及对未知的盲目向往。所以，哪怕即将身处囹圄之中，Peggy依然念念着“去选择、去做自己，而不是迎合他人的期望”。Peggy人生悲剧的根源，不仅在于打破旧生活的汹涌欲望下，无力构建新生活；更在于她无法辨别渴望逃离的与心之神往的哪个更美好，因而从根本上就失去了最佳选择的可能性。就像她的丈夫Ed评价她的那样“你总想着修补好一切，但有时根本没东西破碎”。

与Peggy幸而不幸人生形成鲜明对比的，是剧中男主角Lou的妻子Betsy——在出场时即已因罹患癌症而进入生命的倒计时。不同于Peggy，Betsy的智慧与幸福在于她从不进行那些“令上帝发笑”的思考——因此加缪于她而言亦不过是一个说蠢话的法国人，人生对她的意义正如她自己所言的那样“在既定的时间内，完成被赋予的工作”——无论这个赋予者是宗教中的上帝，现代伦理中的社会责任，还是来自身边人的情感。

正是出于这份对人生确信无疑的信仰，Betsy的生活是满足而静谧的，因而本然地带着乐观与从容——不哀怨、不苛责、不强求，甚至少见大限将近时对死亡的恐慌。在生命的最后时段里，Betsy仍旧如往常一样尽职尽责地完成自身的角色——女儿、妻子、母亲，安抚自己的同时关爱着身边的人。

因此，当文艺少女Noreen引用加缪的名言“知道我们会死这一点让生命变得无趣”询问Betsy对死亡的感觉时，她毫不犹豫地不屑道：“这个加缪一定没有一个6岁的女儿”。对女儿、对丈夫、对父亲的责任与情感诠释了她人生的基本价值。与此同时，警车内，当Peggy仍痛苦地诉诸生活对其角色定位不公的时候，男主角Lou不得不打断她提醒道：“Peggy，很多人（因你而）死了”。对于“To think or to be ?”这个贯穿全季的问题，编剧最终选择在生与死的框架下给出答案：如果不能存在，思考本身便已荒谬。

也许，这样的答案并非仅仅对于Peggy诘责，而是对人类思考的审问。因为，毕竟，当我们以有限的生命，对抗复杂多变的人生，并妄图寻求合理解释的时候，谁人不是那个思想贫瘠、能力匮乏的Peggy？于此而言，与其僭行思考，不如践行存在，把生活本身当成一种信仰——哪怕这信仰中带着数度尝试后无可奈何的失落与别无选择后自欺欺人的乐观，正如卡夫卡曾告诉我们的：

“不能说我们缺乏信仰，单是我们的生活这一简单的事实在其信仰价值方面就是取之不竭的。”

“这里面有价值吗？人们总不能不生活吧。”

“恰恰在这总不能中存在信仰的疯狂力量，在这一否定中这力量获得了形象。”

今天刷完第二季，继续刷第一季。我是先看了第一季前5季，然后开始第二季的，谜一样的观影顺序。配乐，剪辑以及各种时间线堪称完美，蝙蝠侠女朋友的演技也是无可挑剔。前九集恨得要死，最后突然转粉。
总觉的Peggy跟自己很像，：无知、自以为是、不务实却总幻想being a better me，以为参加研讨会就能改变命运，靠着美容杂志了解外面的世界...但是，在经历无数操蛋的事情后还能保持乐观，没有炫酷的超能力连枪也没有，靠着1分意念和9分运气活到最后，还挺感动。Peggy在剧中一直在成长，总最开始一意孤行非要参加研讨会，到后来卖车给Ed买肉铺，再到后面枪战时的种种冷静。

怎么才能走出低谷？往前再走几步。

剧里Peggy29岁，幸好我才23。

Peggy大概才是Fargo整部剧最核心之一。
这一季的一个最大的特色，毫无疑问是超级浓厚的时代感，随时可以听到的对二战，越南战争的看法，500刀就能买个肉店，黑帮运作从打打杀杀变成了办公室和会计部合作。
而Peggy的所在则体现出来这个时代，女生开始逐步地认识自我，唤醒自己内心的主权意识。诚然，大家看了这部剧肯定会非常讨厌这个女生，这是很正常的事情，因为她就是这么无脑的存在啊。在剧中，她体现出来的就是受教育程度低（这点来说屠夫的受教育程度也差不了多少），所以常常做些无脑的决定，所以那么容易受到邪教传销组织的洗脑。这点来说很正常，谁喜欢傻傻的老做错事的人呢对吧。但是Peggy同时体现出来的还有新时代女性的思潮，当然我不是女生，我也不是这方面的expert，我只是从女生角度去思考这个问题而已。
首先剧中多次体现出来Peggy想要离开这个小镇，想要去加州，看过很多的旅游杂志。而屠夫相反认为我们就该好好在这个小镇生活，所有事情都抵不过买下肉店。说白了，他们两人之间在某些价值观上面有很大很大的区别而已。难道屠夫的想法就一定是对的吗？难道Peggy的想法就一定是错的吗？换句话说，凭什么我才29岁我就要固定死守在这个小镇呢？世界那么大，想去看看不行？
其次一点，这个剧里大部分的人都是男性，而他们体现出来的是各种做决定不需要跟女生商量，各种有什么事情都我来扛着，于是好了，整个时代体现出来的就是，男生总觉得自己在处理“大事”，所以所有“大事”以外的“小事”，女生都应该做好，于是就有了最后一集Peggy跟警察哥哥在警车上那段超级经典的对话。最后一集Peggy在车上的每一句话，都非常非常值得思考，很有道理..而且其实我感觉导演是有在引导观众去思考的（可惜大部分人忽略掉了）。
Peggy先说的I wanted to choose, be my own me, not to be defined by someone else's expec--这话意思是我希望有机会去选择成为我想要成为的那类人，而并不想成为或是被定义为人们期望的样子。这话很在理吧，前半句就跟我们从小到大一直吐槽的一个观点，从小到大一直被灌输成绩好才有前途，听话才是乖孩子有前途，难道你不想要有机会去选择吗？或许我并不那么爱学学校教的东西，或许我更希望去踢足球呢？而后半句体现的也是现在一种社会现象吧，成绩好=有前途，有钱=成功，其他的一概不看，所有人的expectation就是你只有有钱了，才能是成功的。
然后Peggy骂了一句老三，索福森问道“You mean the victim”，Peggy说“No. That's not fair. I'm a victim too. I'm a victim before him.” 索福森略带不满地说“victim of what”。这个时候其实两人交流的内容已经变了，索福森的想法还停留在老三被撞死了，所以是受害者，而Peggy的思维已经跳到了作为女性是怎么在这个时代被迫害的。Peggy说得其实很有道理，时代背景要求女生就该做好妻子（让老公x），做好母亲（生孩子，煮饭），还有自食其力的职场女性（工作挣钱）的责任，like there's 37 hours in a day, and then, when you can't, they say it's you,”You're faulty," like you're inferior somehow. （而当你做不到的时候，人们就会觉得是你出了问题，就好像你作为女性，就该低人一等一样），然后索福森就直接选择结束对话了。
我觉得这才是Peggy在这部剧的精华所在，体现出来的女性开始慢慢觉醒，诚然，在前期可能女性会因为这样那样的原因受骗，但起码开始思考了，也开始学会为自己争取了，这就是成功。

当然，到今时今日，似乎慢慢有些地区男生现在变得更低等一些了..（什么你作为男人就该赚大钱，买各种东西给我，就该每年跟妻子/女朋友去几趟旅游，就该多陪陪我们不要老是只顾着工作或是玩游戏，就该...）总之，两性平衡这个东西还是相当难搞的..

“加缪说我们终将一死，这让生活看起来像个笑话。”
“你得勇于尝试啊，你去上学、去工作、组建家庭……”
“然后死掉。”

“我不知道这个加缪是谁，但我猜他一定没有一个六岁的女儿。”

第一季的《冰血暴》花了我好几个月的时间才追完全剧，温吞水展开的剧情、观众作为上帝视角知道来龙去脉而毫无悬疑性、以及故事角色令人捉急的智商等因素，一度令我差点弃剧。我不是科恩兄弟的拥趸，甚至此前从未接触过他们的电影，而两季《冰血暴》令我开始狂热地补齐他们的电影。

还好我颇有耐性，加上我始终相信在各大影视网评中拥有如此高评价的剧集应有其过人之处，在逐渐接受、融合甚至喜欢剧集的风格后，一切开始渐入佳境、欲罢不能。直至全剧终时，留给了我无以名状的震撼与意犹未尽，以及复杂难言的反思。难言——相信看过《冰血暴》的人最能体会，这不是能一言说明的故事啊。

第二季的《冰血暴》比第一季节奏更快速明朗，剧情发展层层推进，繁杂得来却清晰有序；角色塑造有血有肉；个人喜欢这一季在这两方面上的处理多过第一季。而剧情则较第一季更大胆荒诞，同时纳入时代背景，显示编剧在这一季玩得更开，也更具野心；益发荒诞的剧情见仁见智，我喜欢剧情以美国70年代的不安、失落与变化作为荒谬人生的背景，但对于加入飞碟之类的剧情则实在还是有点难消化，但大体瑕不掩瑜。而哲学思维与引经据典的风格则与第一季保持一致，是贯彻两季《冰血暴》的主干。

同样是智商捉急的主角，但比起第一季的花生，Kristen Dunst无论角色或演技都更胜一筹。她和呆蠢的老公屠夫对应上一季花生的角色，因一开始的小过错而引发雪球效应造成事件越演越烈、一发不可收拾。花生扮演的Lester很是烦人，相对Kristen Dunst的Peggy则比较受大家——包括我——接受甚或喜欢（或许跟演技有关，花生请专注拍你的神夏，说好的第四季呢？！）。Peggy是一个来自平凡小城镇的已婚女性，她有野心与志气，一直希望扩展见识和提升自我，但她有些自私与自我中心，而且不甚聪明，因而造就了整个故事的种种惨烈事迹；但我不讨厌她，许是因为我也成长于类似的背景——不甘平凡的小城女孩。不要轻易责备他人的自私、愚蠢和野心，要正直善良和具备聪明见识是需要资源的——家庭、环境、人们、文化、社会风气、资讯渠道等——任何对社会有一丁点领悟的人都知道，我们的世界从来没有、也大概不会有资源平分的一天。

比起Lester的杀人，Peggy的撞后逃更合乎人性的弱点，我们大部分人都可能那么做；虽然挡风玻璃上挂着被撞的人就直接驾回家实在神经大条了一点。Peggy回家后还安然无事地做饭，显示出人们在面对困难上的逃避与侥幸心理，剧组只是做了更夸张化的处理，也吻合了剧集的荒诞风格。

Peggy大概从来都不想做一个平凡的人妻，她神经大条，且一直循着自己非常独特的一套来诠释和处理周遭的事物，却又极坚持和有毅力，所以是整个故事里造就最多荒谬事迹的一个角色，连带把她那原本木讷踏实的老公也拖下水进行了一连串荒诞的事情。然而这对夫妻所造成的一连串无序、无常、荒诞及无稽却是人生最真实的写照，连带最后浮上水面的夫妻问题也是那么的真实。Peggy直到最后还在叨念着她的加州梦，背景响起的是变调的加州梦一曲（自王菲在《重庆森林》的加州梦后，这首曲成了我在影视作品中最敏感察觉到的曲调，这次又是一次经典的运用）。人们或者指责为何Peggy可以如此自私与浑沌无感，不是的，不只是Peggy，我们大部分人在事不关己且没有切肤之痛时往往都没有太多的感觉；好比我们在听到身边朋友或同事的亲友逝世，口里所表达的慰问有多少分是真心悲痛的？不是幸灾乐祸，只是没什么感觉。

除了Peggy，第二季的《冰血暴》令我最印象深刻的角色非米利根莫属。米利根自然比不上第一季如神级般的神秘杀手Malvo，剧组应该也知道不可能再复制一个类似的角色，干脆转换风格，米利根从一开始就让人感到他是厉害的黑帮角色，但全剧几乎都在捡现成便宜，而且结局令人啼笑皆非，黑色幽默到底。都说了，剧组这次玩得很放，但难得没有走岔，黑色幽默与中心思维的贯彻没有失控。

对应第一季莫莉警察角色的是莫莉她爹，没有比这更好的处理了。卢老爹有了第一季的角色塑造作底，第二季自然是最安全妥当的角色。老爹警察比女儿警察更坚定敏锐，且绝对正直。第一季的莫莉有迷茫与挫折，推理抽丝剥茧、层层推进，让剧情先抑后扬，造就前期剧情发展极温吞，但结局更震撼，我至今都记得莫莉成功破案后回家极之平凡的与老公女儿看电视那种舒畅与感动；第二季则通剧节奏较快，让人从一开始就很容易投入剧情，卢老爹很轻易就推理出事件的来龙去脉，始终如一的坚持与正直，但我期待的剧终震撼则远不及第一季，所以看戏始终别带期待的好；还好在莫莉她娘和她爹互道晚安时，我心底还是油然生出了一份感动。加缪是谁不重要，愚蠢的他肯定没有一个六岁的女儿，心中没有人，才会有人生是荒谬可笑一说。太正直好人的角色在近年都不怎么受欢迎，毕竟离我们这些有着种种缺点的凡人太遥远了，但纵观两季《冰血暴》的评语，人们都爱戴和喜欢莫莉、她爹和其家人，可见冰天雪地、充斥着血腥味的明尼苏达有多需要这些可爱的人了。

特别喜爱第七和第八集的处理！剧组简直神乎其技，看得人特么过瘾。两集剧情其实是同时进行，互相补齐了空白的部分，而且特别黑色幽默。角色强弱转换——Peggy和Dodd——以及Peggy幻觉中开窍和戏中戏的梗处理得利落漂亮，是我全剧最喜欢的段落。第九集的话外音讲解有新意，效果见仁见智；还附送花生英音，虽然演技捉急，但我听到花生熟悉的声音响起时还是挺开心的。

这个每一集标榜“真实”的故事却处处透出荒诞的意味。观看第一季时，我傻傻的相信了几集，直到中途剧情越发荒诞才令我怀疑，这真的是真实故事？！你逗我？还真的被逗了，无语。第二季一开篇就来了个飞碟，直接挑战片头的“真实”说明。处处带着荒谬与黑色幽默，但《冰血暴》比许多合乎逻辑、井然有序的戏剧却更真实。人生往往比故事更荒诞无稽（已经是烂到牙的引用了，可见大家越发有所体会），我们观看戏剧时拥有上帝视角，知全了事情缘由和发展，比戏中强势能干的黑帮老大的老婆更厉害——她至死都完全不知道事件的全貌，哪怕一半的真相；回到现实中，我们可能在犯下错误时处理得比Peggy还要愚蠢，更可能不会比Peggy的屠夫老公处理得更干净利落、或比他们夫妻俩更坚持；种种的荒诞、不断的巧合机遇、无法控制的事情发展、人性种种的弱点与缺陷、以及社会动荡局势下的不安情绪，方是片头“真实”的依据。

<图片1>

请通过二维码 关注我们

那是我们男人都要推的巨石
by 单桐兴

<图片2>

图｜源自网络

谈《冰血暴》第二季，得先讲一个神话故事。

西西弗斯是希腊神话中的人物。他触犯众神，为惩罚他，便要求他把一块巨石推上山顶。但由于那块巨石太重了，每每未上山顶就又滚下山去，前功尽弃。于是他就不断重复地做这件事——诸神认为再也没有比进行这种无效无望的劳动更为严厉的惩罚了。西西弗斯不会死去，所以推巨石这件事永远不会结束。

很绝望的故事吧。但我第一次听到的时候，惊讶之余会觉得有一点酷。多年后在第二季的《冰血暴》里，这样的想法不谋而合。故事的最后，卢开车带着劫后余生却依然固执的佩吉回到明尼苏达，回到故事最开始的地方，他说了这样一段话：
那是我们男人都要推的巨石，我们称之为负担，但其实是我们的荣幸。

作为一部番茄度100%、刷爆各种十大榜单的作品，《Fargo》第二季有太多东西值得去分析了。外星人冷眼旁观千年如斯，印第安人各种开挂不死之身，老警长尝试用图形代替语言的沟通，黑人宛若先哲但终究是金钱游戏里的棋子。当一部剧上升到一定气度时，人人都是主角。《Fargo》当之无愧地用寒冷的明尼苏达征服了我，以及它在不经意中，严肃冷漠地告诉人们：意义是没有的，意义已经被消解了。

为避免走入象征主义的佶屈聱牙，《Fargo》从第五集开始，让意义的载体慢慢浮出水面：美国梦。第五集的标题是：The Gift of the Magi，温暖又嘲讽的经典命题。麦琪靠贱卖汽车赚来的钱来支持艾德开肉铺，艾德却出于自卫焚毁了肉铺。在艾德进入后厨操作间之前，成天读书的怪小妹诺琳与他有了一番意味深长的对话。

艾德将买下肉铺与美国梦画等号，怪小妹却说：
加缪说，自知终有一死，生命就能一笑置之。

▽我会活得很久。
<图片3>


虽然全剧没有给怪小妹成天读的书一个特写镜头，但用脚想都能猜到她一定在读加缪的哲学随笔《西西弗斯的神话》。艾德立马反驳，表示自己会活的很久很久，还举例外祖父就活到了96岁。

艾德说这话毫无违和感。他就像一头大棕熊，肚子被划开照旧把肠子塞回去那种。刀头舔血，野性顽强。但他最后死得很讽刺，没有死在哈伦特家族的追杀下，没有死在印第安人的子弹下，而是死在愚蠢却自以为是的老婆佩吉手里。如果说剧中有一人是西西弗斯，那么他就是。只不过艾德没有西西弗斯幸运，被滚下来的石头给砸死了。

那场大火烧毁了艾德的美国梦，也是他被迫做出“推石头”这一动作的开始。强敌环伺，他不得不带着老婆亡命天涯。逃亡到最后一刻，艾德在弥留之际，脑海里浮现出与怪小妹的对话。他虽然是无意识的流露，但从普通的情感上意识到了存在的问题，认同了加缪。于是他对佩吉说：
你总想着要修补好一切，但有时根本没东西破碎。

▽你总想着要修补好一切。
<图片4>

插句闲话，演完《Fargo》之后，小胖子艾德就去演斯皮尔伯格的《间谍之桥》了。虽然是个配角，但他真的很有希望发展成第二个呆萌啊！

很多人都是因为加缪才知道西西弗斯神话的。因为他把悲剧向前推了一把，直抵人性深处，拷问价值/存在的意义。正所谓悲剧是把有价值的东西毁灭给人看，《Fargo》毁灭的是美国梦，毁灭的是人类在进步过程中，忽略所需付出代价的记忆。翻译成现今的鸡汤话就是：光鲜亮丽的背后，往往是数倍的辛酸。

美国梦从来都是沉重的。（如果算上最近的枪击案，又岂止是……）

我们在梦想行进的过程中，往往会滋生出贪婪、自私、欺骗的潮湿面。这便是生活，就像车轮在泥泞的土地上驶过时不可能不沾到泥土一样。所以，纵使艾德有这样一个坑夫的老婆，他也得认。顺带说一句，《Fargo》有别于其他剧，人物是没有成长的。哈伦特家族没有因为这件事而知法守法，于是全家死光；佩吉仍旧是那个渴望大都市繁华生活，被成功学洗脑的愚蠢女人。她在艾德生命的最后一刻，居然盲目得认为一切都会好起来，只要有“我爱你”三个字便可以战胜一切。她幻想电视剧里“最后一分钟救援”的情节在生活里上演，她幻想自己终于可以摆脱一切前往大城市生活。佩吉活脱脱是五线城市里传销组织的一员，谈不上可悲，只是在资讯不对等的情况下，梦想变成了玻璃动物园里面的展览，易碎而泡沫。

但我不觉得艾德会因此记恨佩吉。他只是累了，所以在漫长的休息时刻中途退场。诚如上文所言：那是我们男人都要推的巨石，我们没有选择。当佩吉撞上小混混并把他带回家打算处理掉时，艾德就必须展现出人性的冷酷面。这同样也是生活的冷酷面，无论好坏你都得继续下去。生活会蒙上你的眼睛，拽着你往前走。当你以为即将到达心中的既定目标时，或许只是转个弯而已。生活就是那块巨石，我们得不停推动，渴望有一天能够终结这场奴役。

但这还远远不够。

如果要我说《Fargo》里还剩下什么意义时，警探卢的一家给出了最好的答案：我们要与所爱的人并肩战斗。卢作为一个充满正义感和男友力的警察，他的困惑来自于“好人为什么没有好报”，为什么善良的妻子会患上该死的淋巴癌。在那个医学并不发达的年代，这无异于提前宣判了死刑。在第五集里，卢在洗手间与时任州长的里根有一场欲言又止的对话。排除黑里根的情节，这可以算作无助之人去庙宇里求佛的画面。我倾心相诉，你沉默不语。
神的剧本人在演。那么神啊，哪一页纸写了我的厄运？

生活的意义便是如此。世事难料，我们不知道天上哪一架飞机会掉下来，我们不知道哪一辆车上坐着一个发疯的司机。我们再血性再伟大，也不过是比他人多领两页纸的剧情，依旧逃不出鼓掌之间。然而爱一个人是无错的，大到为他赴汤蹈火，小到与他互诉晚安。生活这场战斗从不缺乏勇士，缺的是共同承担的勇气。

这不是负担，而是我们的荣幸。

▽我们称之为负担。
<图片5>

最后，我想再聊一聊《Fargo》里面印第安人的形象。这个开了挂的小伙子视生命如草芥，杀人如杀狗。当他在第九集里一枪崩了主子多德时我一点都不惊讶，毕竟他才是真正的原住民，可不是什么被领养的宠物。作为看似与剧情息息相关，实则游离之外的人物，印第安人犹如一匹孤狼，具备了与生俱来的生杀大权与致死的生命力。这在美国影片里比比皆是。像《飞越疯人院》里，大块头印第安人把切除了额叶的男主闷死后，打碎玻璃，遁入森林。他只是消灭了被管束的肉体，但继承了男主叛逆与反抗的精神。这是美国人对于源头的敬畏与尊重，尽管如今他们的世界形象是白皮肤金头发高颧骨，但他们深知这片土地的所有者，是归印第安人的。要不，怎会诞生《荒野猎人》这部伟大的作品。

影片的最后，印第安人拿到新的身份，脱胎换骨，决定去追杀堪萨斯黑帮。说实话我挺喜欢这个人物的，尽管他手段残忍，无视礼法。但这种可怕的生命力图腾就是那么令人折服，无法被收买的人才最迷人。世间不平之事太多，总需要一些黑白无常，板起面孔，梦中杀人。