乌鸦小姐与蜥蜴先生

最近播了不少剧，有人说这部剧爆了，有人说这部剧扑了， 好像还有人说最近的大盘很冷，爆剧不容易。作为一个旅居海外的中年女性，看剧存粹是自己的消遣，有时间就看看剧，其实多年以来看剧非常少，偶尔也是美剧、韩剧为主。

从去年以来新冠疫情肆虐，一直在家工作。在家工作的好处是可以一边工作，一边放着电视，所以断断续续看过的剧其实不少，包括被人认为很火的《山河令》《司藤》《锦心如玉》。不知为何大家非常推崇的《赘婿》，我竟然都没有打开的欲望，包括最近被很多人追捧的《御赐小仵作》，看来剧情类别和颜值对我看剧的体验还是很重要的。

倒是在豆瓣被很多人嘲的新剧《长歌行》，《骊歌行》，《八零九零》，《乌鸦小姐和蜥蜴先生》反而没有劝退我。《长歌行》总体而言故事讲述得还比较完整，主线支线还是比较清楚的。虽然中间的漫画有时候让人出戏，感觉剧方不认真做剧，大场面都用漫画替代，但演员的演技都还比较在线，吴磊有几场戏还挺让人动容的。比较让人意外的是《骊歌行》，真是可惜，从服装、镜头、滤镜来看，这部剧的制作水平远超《长歌行》。光看画面，唐朝的气息铺面而来，布景、服装都很精致，但是故事讲得就是主次不清，人物逻辑有很大问题，还有剧要宣扬的主题也不清楚，实在有些本末倒置。电视剧吸引观众最重要的还是故事的吸引力，外在的制作最精良还是挽救不了故事拖沓，故事线凌乱，人设不清。《八零九零》是难得关注现在养老问题的剧，因与专业相关，打算找时间好好研究一下，开头还是不错的，还不知道这个剧后面剧情究竟如何。但是似乎关注这部剧的人不多，其实也反应了时下的很多人只喜欢看仙侠、古偶、现偶，特别是所谓的甜宠剧，亲密戏越多剧越能出圈。

最让我意外的还是《乌鸦小姐和蜥蜴先生》，本以为也是一部甜宠剧，因为看过任嘉伦的《大唐荣耀》觉得这个孩子眼神有一股灵气，广平王被他演绎得入木三分，成为不少人眼中的白月光。没想到这部没有IP加成的原创剧本在人物故事设定方面还挺有意思，剧情总体还比较流畅，男女主演、男二女二和其他配角的演技还是比较自然，稍微有点尬的是女主的姑姑，总感觉有点装，有点端着。 这部剧的台词特别有意思，很多台词非常积极，说是心灵鸡汤也不为过，适合摘抄细品，特别关于过期牛奶的台词尤其影响深刻，很引人思考。男主父母和男主在获得金岸奖以后的视频聊天，短短一幕，把中国典型的好父母刻画了出来。本剧爱情的 三观也很正，这一点可从前任女友如何引导女主里可以看出来以及男女主如何处理女三和男三可以看出。虽然不了解建筑行业，但男主在获建筑设计重要奖项后的颁奖词真的非常深刻，何为中国的文化，建筑设计中如何传承中国文化与文化输出，这可以延伸到很多行业，这一点对于旅居海外的华人来说尤其有感触。 这个剧也关注了老年问题，比如女主的奶奶是阿兹海默症的老人家，有一集老人家走失，还有老人经常把男主认成他儿子，因为在她的意识中他儿子还是活着，时而清醒时而糊涂。 这条线就是一掠而过，说明编剧还是非常用心、也非常关注社会议题并对此有深入思考的。

关于一开头男主就因为救女主一家而被人蓄意撞下山崖，被谁撞，为何撞，就很好地设了悬念，但是毕竟不是悬疑剧，所以感觉有些薄弱。此外，关于科幻方面，男主的安装了机械心脏，不能情绪波动，经常漏电。研发的博士是个有趣搞怪的科学家，好像还有人格分裂，本来这条线的故事本可以好好拓展，但是博士没有预料地因心肌梗塞而死，不知道是为了给男女主增加磨难，增加悲剧色彩还是什么，不知后面有没有反转，反正我有些看不明白，在我看来也是此剧不足之处。

总的而言这部剧演员们演技自然细腻，尤其是任嘉伦，很精准地演出了顾川前期生不如死、一心求死的冷漠孤傲，慢慢地被女主快乐阳光可爱的性格吸引慢慢有了生活的盼望，丧总开始开花，衣服开始五彩，眼眉含笑，希望什么时候才能成为正常人。但是当金岸奖突如其来，标志他完成了人生的所有计划。是否按照原计划结束自己的生命，让这个奖成为他告别这个世界的盛大演出，他犹豫了，任嘉伦把那种转变演得很传神。最后终于和女主确定心意以后更是生活甜如蜜，还一起斗了女三和男三。但是机械心脏事故频出，更是因意外破损，博士的突然离世，他看不到生的希望终至绝望，选择再次推开女主，这段演绎很能共情，看剧的人隔着屏幕就能感觉到他的绝望，很希望能安慰他。 个人感觉他演技比以往有了进一步提升，无论微表情和肢体更为自然，更能让人共情。当然不少人不喜欢他的原音，我个人觉得还是比较贴近顾川这个认识与个性的，而且我对他这种沙沙的别具特色的声音是没有抵抗力的，台词当然需要进一步提升。 女主也看过她之前的小美好和小确幸，印象比较深的还是小美好。演技还是一如既往，有几场哭戏很能打动人，但总体来讲女主性格的前后成长层次不明显，甚至面对顾川冷漠她，提出跟她分手时，她竟然想不到他是不是有其他原因，怎么会无故跟他分手，说明女主姜小宁对顾川认识是不够的。另外，她在剧里一直是倒霉的乌鸦，男主曾经守护过她，但是重逢以后他们的关系如何，她温暖治愈了男主是明显的，但是是否男主也治愈了她，成就了她，事业线上可以看出一点，但是目前这条线刻画得还不够深入，导致女主除了倒霉、开朗、乐观、积极，前后几乎没有成长。

这个剧我最喜欢的地方是剧里人物所呈现出来的生死观，折射出不同的人对于生命、生死和人生意义的态度。孤独、生、死、存在的意义是人类永恒的存在议题，这是很多国内电视剧没有深入探讨的主题，电影中讨论深刻的都成了好电影，比如《你好，李焕英》。

这部剧里20岁的顾川因为好心救人，飞来横祸，从大好的阳光少年变成活着就是受罪的人。但是他没有放弃，他给自己列了100件必须完成的事情，为完成这些事情他把自己活成了工作狂，对其他事情都不关心，为了父母不面对再次失去他，他可以保持与父母的距离，他说他是个悲观的人，他的生死观就是他做完他该做的事情，然后死亡，如果没有女主，这就是他的一生。可以想象他对自己这么年轻要放弃他之前那么多的爱好去面对这样的人生开始肯定是难过的，不接受的，因此他推开了他深爱的女朋友，独自承受。 但是他没有自怨自哀，他努力着去绽放自己的光彩。同时，他内心是孤独的，即使有男二这个好友。我特别喜欢男主的一段话是“人死了什么都带不走，在走之前可以留下些什么，让大家知道还有一个叫顾川的人来过那也挺好的”，所以他很努力地活着，然后有计划地去死，包括购买自己的墓地、签订各种死后遗产和器官捐赠、设立奖学金的协议等。这是我一直很欣赏的生死态度。但是后来正如男主顾川说的“想死的时候死不了，想活的时候又活不了”，这才是最让人痛苦的， 因为他不想死了，有了牵挂，有了世俗的欲望，他从可以还算坦然面对死亡，到无法面对死亡。这也是大部分人面对死亡的正常态度，像早期顾川那样还算从容地面对死亡还是少数。更何况顾川也从没有真正意义上接受自己的将死，只是没有办法改变无法改变的事情所以只能接受，所以才表现初期生无可恋的那种冷漠、丧气的感觉，如果真是超脱的从容的，那么多活一天是感恩的一天，毕竟他已经完成了他所有的人生计划。爱上女主，让他的人生多了一个计划。

女主跟男主不同的是她也遭遇家庭惨变，父亲背负贪污犯的污名，她努力地积极乐观地活着， 还获得很善良很阳光，她也许没有考虑过自己的死亡和自己生命的意义，努力地活在当下，一直自我安慰、自我激励，这种打不死的小强的生命态度也是我欣赏的。遇到男主以后呢，她大部分时候还是积极阳光的，但是在优秀的顾川和他前女友面前她有时候变得自我怀疑，特别是男主因为心脏出问题，故意冷落她（冷暴力是不对的），导致最后两人分手，真是恋爱让人降智。

因为经历不同，两人有不同的生死观，他们不同的生死观在是否给猫（（可爱的冰淇淋）进行安乐死冲突最为激烈。男主顾川对已经病入膏肓的猫深有同感所以同意医生建议的安乐死，但女主认为猫还希望在这个世界上多留一些时间，不同意安乐死，导致女主对男主误会，还说男主冷漠是因为机械心脏。 男主实际上最后考虑到女主的意愿最后放弃了安乐死，最后在风景优美的老家让猫自然死的。虽然不同的生死观没有对错，但是这种冲突折射出了大部分中国人对生死的态度，即使在最后阶段没有什么办法只能痛苦地活着的时候，也无法接受安乐死，好死不如赖活着，当然现在国内安乐死也没有合法化。男主从同意安乐死到让猫咪自然死，这个转折其实是没有必要，也许是因为我希望看到更多的中国人能改变对于安乐死的态度吧，即使目前它还不合法，但是国内也一直倡导为舒缓治疗，比如在病人无法治愈的情况下，不过度治疗，可进行舒缓治疗，提高生存期间的生活质量。

对我而言，我很想看到20岁和30岁的男主顾川在同样面临生死的时候有什么不一样的地方，但是可惜我没有看到顾川在这方面有明显的成长。20岁时，面对突如其来的厄运，他选择默默承受，忍痛推开深爱的女友，30岁时，厄运似乎依然没有改变，该发生的还是要发生，所以在生的希望渺茫的情况下他还是选择自己独自承受，觉得推开女主是对她的保护。从人物性格上来讲，这也是可以理解的，如同他一直推开他父母离群索居，他觉得这是对他们的保护。何况燃起希望以后的希望再破灭，比一开始就没有希望还要绝望。但是我总觉得顾川多了10年的人生阅历以及和机械心脏副作用共存了那么多年，顾川在处理这个问题上应该有所不同的，他没有从他父母和女主姜小宁的视角进行换位思考，他以为的保护是保护吗？我希望看到顾川是成长了的顾川，而不是退到20岁的顾川，希望他有勇气主动坦白他的境况然后和女主一起相互依存共同面对生死考验，一起为女主爸爸沉冤昭雪，哪怕最后机械心脏没有成功，那么最后的阶段也是美好的，也会在女主以后没有他的生活中也可以勇敢前行，没有遗憾。这是我理想的顾川，理想的面对生死的态度，具体这剧会如何演绎，拭目以待。

以上只是自己的观剧感受，特别支持有内涵的原创剧本，《乌鸦小姐和蜥蜴先生》划为甜宠，主打甜宠，其实是宣发的方向有误，就是感觉有好东西不会卖，还有剧名也劝退了不少人，只能说可惜。再加一句，剧好看，歌好听，我一直在找其中一首应该是叫《阳光少年》吧，但是好像还没有发布。

乌鸦蜥蜴进程近半，我早已深深地跌入顾川那双晶莹湛黑的眸子里，无力挣扎出它蒸腾起的迷醉与故事。顾川眼中的雨，滴落在我心上，顾川眼中的情，淹没在我心上，顾川眼中的人间，跳跃在我心上，任嘉伦的顾川，凝望在我心上。

在任嘉伦之前，从没有一个男演员可以如此这般让人心生起真实爱恋的感觉。

转回几个镜头。

顾川望着车窗外走过的夫妇，抱着他们心爱的孩子，霎那间，眼中的忧郁，心中的怅惘，让人心碎。天桥上，姜小宁噙着泪说出心底的仰慕，顾川的脸，悲欣交错，爱而不欲，让人心痛。与姜小宁晚餐后回家的出租车上，看着司机的手机画面响起“老婆”来电，眉目间的眷羡，嘴角边的回味，让人心疼。这一切，顾川如此真实自然地还原给生活一个温柔完美的男人，让人忍不住爱上他、怜惜他、呵护他，而不介意这只是戏剧投射出的一个影子——为什么？因为，他是，不一样的任嘉伦。

对任嘉伦很深的一个感觉，是他带给观众一种对异性的共情体验。他的眼中有沟壑，有阅历，有情感，有生活，有点燃故事的引线。脱离古装剧的人物外在距离后，任嘉伦的现实人物塑造，似乎更加催化了代入感，让观众对好男人加剧了拥有的渴望、对爱情加剧了坚持的标准。

选择一种别样境遇的美，正如欣赏横空出世的任嘉伦。云朵坠入漆黑的夜，生成了浓郁的乌云，也生出了梦幻的眼睛。爱上那片云，坠入那场梦。

我推测任嘉伦的演技进化，大概是三条线 狄仁杰-大唐-天乩是一条线 秋蝉-锦衣是一条线 不说再见-暮白首-蓝焰突击是一条线 2020年的两只动物以来，是以上三条线的综合，表演风格已经趋于成熟 以上三条线中，第一条是基本无技巧，纯靠体验，个人认为天乩虽然也不乏可圈可点之处，但是在人物塑造上，有些抓不住重心，人物显得有点飘，基本上就是当前市场上比较平均的人物塑造水平。大唐的人物之所以成功，是得益于角色和他本人的贴合和人物特质本身的现实感，而在仙侠剧中，这种优势就不具备了，他或许也是感受到了瓶颈，所以开始明显的转向。 第二条线则不必说，大家都能看出两部剧的表演存在一定的同质化。这个时期方法的痕迹很明显，我个人其实很喜欢这种表演方式，但我一直对这两部剧的表演评价不甚高，大概是因为我觉得其中少了他本人的表演风格中最动人的部分，痕迹重不重反而并不是最重要的。方法的探索自然是必要的，但如果只停留在这个层次，大概也会泯然众人。所幸他并未满足于此。 第三条线应该是最出乎大部分人意料的。暮白首可以说让广大观众大跌眼镜，这是他开辟新路的决心，但转向如此彻底，大概是从不说再见就已经开始了，等它播出就可以验证表演风格更接近锦衣还是暮白首，我猜是后者。其实这条路线的重心并不是喜剧，而是生活化，三部剧各有其侧重，核心都归于生活。暮白首的问题是，在一部依旧没有逃脱古偶窠臼的古装剧里追求喜剧演法和生活化，要考虑观众的接受度。虽然这种风格在从前的港片中常见，但并不是当前大陆市场的主流。不过，无论这三部剧本身的探索是否成功，其成果已经反映在动物剧里，是绝对值得肯定的。从这个角度来说，蓝焰突击应该也会是一部完成度较高的作品。 第三条线的探索是在他最沉寂的18年后半-19年，如今反观，正是这个时期拉开了他和普通演员的差距。很显然他从未放弃过对表演风格的思考，在这个名利场中浮沉，能够有这样平稳的心态，勤恳演戏的同时，一直在思考，在转变，在提升，哪怕看不到希望，看不到成果，我扪心自问，也不能宠辱不惊至此。尤其，他的每一步探索都看不到市场的反馈，所以这个过程是非常孤独的。用手机把监视器画面全部录下来，恐怕也并不只是因为令人无奈的剪辑，而是自我反思的方式。在演员这条路上，他远比大多数人所想的要有热情，有天赋，有思想，否则不能支撑这种孤独的探索。看完动物剧，我可以彻底理解他在锦衣宣传时的无奈。大家所赞美的已经是17年的他，如今的他早已告别那个状态很久了。所以他反复强调，今天的他很大程度上不会再选择这种表演方式。 20年的动物剧让我对他当前的水平有了重新的认识。这部剧的表演即便也离完美有一定的距离，但最令人欣喜的地方在于，他的表演风格开始固定，这表明上述探索的过程已经基本完成。在一部最容易模式化的大众认为的“霸道总裁”剧里，他没有套现成的模板，彻底放弃了秋蝉锦衣式的套路，回归到了自然派的风格，这自然是得益于第三条线的积累。而方法派的积累则反映在面部、肢体、节奏控制等细节上，虽然大唐时的他在这些方面已经不乏精彩的表现，但如今显然又不是大唐时的境界了。而正如微博剧评所评价的，他的面部肌肉控制已经相当优秀，在同龄演员中，他的眼神和面部肌肉的配合，始终如一的自觉，稳定的输出，都是独树一帜的。以上两点结合，才造就了我总结的他的表演所兼具的清新自然的风格和精致的细节。 肢体和节奏感在此不多说，重点说一下台词。个人的看剧体验中，一直非常重视台词，我也必须说台词依旧是他目前表演中唯一的短板，这一点毋庸讳言，当然对照组是他其他方面的能力。他的声线虽然经常被说不适合唱歌，不适合说台词，但听了这一段时间以后，我还是挺喜欢的。有特色，有辨识度也有可开发的空间，在我看来并不是那种“无法拯救”的声线，虽然在爆发力上可能会吃亏一点，但经过继续开发，在声音条件上达到七八十分应当不是难事。从最近各种场合的“声音演出”来看，我确实也能明显感觉到进步和开发，所以这方面值得继续期待。（乐若的广告一开始点开不太相信是他自己，这确实是真实反应）而台词的节奏方面，其实从大唐时期就不错，只是大唐的台词需要爆发力的场合比较多，这一点大概也是非科班共同的弱点，显得稳定性较差，这一点在动物剧里，我可以给八十分。而大家诟病的气声，前后对比的话，确实可以视为他对人物的特殊设计，恰当与否可以商榷，作为观众的话，我确实也不是很喜欢这种设计。当然我也注意到，这可能也是他说台词的一种习惯，动物中后期已经克服得比较好，一生一世的片花里，仿佛痕迹已经不明显。我始终认为，台词方面，适当的批评是必要的，这也是演员需要获取的观众与市场的反馈。同时我的观点是，几乎没有一个演员可以做到十全十美，比起千篇一律的配音，我更愿意听演员本人不完美的原音。当然，那些说他不会说普通话的评论，建议各位潜在观众和任国超本人直接忽略。事实也证明，在动物剧中，任嘉伦的原声对于人物塑造的完整性绝对起到了锦上添花的效果。好的部分有很多，在此就不夸了，以示督促，希望能尽快看到任国超的古装原声剧。 动物剧让人惊喜的另一点是，进入2020年以后，他开始越来越乐于分享他在剧本选择、角色塑造上的心得。他对顾川的设计，应该超越了很多非常熟悉他的粉丝的认识。我对演员能力的判断，更多取决于这些用脑的部分而不是技术层面。而这种能力其实并不取决于学历、文学修养等等，而更多与天赋、灵气和生活经验有关。当然也很显然，国超各方面的修养并不差，但他最大的宝库显然是生活本身。只有一直在思考的演员，才让人觉得有期待感。 最后说一下我这个观众的心路历程。由于与本人的专业方向相关，从大唐荣耀开播就知道了这部剧以及任嘉伦本人，但当时一直对这部剧嗤之以鼻。疫情期间跟随母上看了些锦衣，始终觉得有些过誉。现在来看，不是国超的问题，主要是本人对剧的审美和大部分观众不同。于是抱着极为苛刻的眼光看了大唐，不得不承认，放下专业的立场，忽略略水的剧情，这部剧整体尤其是男主角色的完成度是相当高的，无论是设定还是完成度，在我这里都是近年来古偶top，当然也是出于我本身的特殊情结。只能说，任嘉伦确实让人真香。这一年多来，断断续续关注，秋蝉和暮白首由于种种原因，剧的完成度都不高，我也没有看完，但我也一直在期待他2020年以后的原声演出。两只动物虽然不是完美的剧，但全方位展现了他目前的能力，尤其听他谈角色谈剧本，更是惊喜。或许我现在是粉丝，但本人作为粉丝，向来比一般观众苛刻数倍。以上的评论仅代表个人观点，但自认完全客观，虽然并没有表演领域的专业背景，但对自己的审美极其自信，这个评论区确实是有点看不下去，所以贡献观剧史上第一篇长评给国超，本来只想仅自己可见的。

一到了这个季节，就会想起那句著名的话：春天来了，万物复苏，咳，咳，又到了甜蜜蜜谈恋爱的季节了。对于我这种中年少女来说，明显是不太适合吃糖了，最适合的不就是追《乌鸦小姐与蜥蜴先生》这种撒糖到粘牙的剧嘛。

本来一开始对于这个名字我是拒绝的，这是啥，难不成真让我看两只小动物吗，没想到剧名有多扯，剧就有多香，居然是这样讨人喜欢的蜥蜴先生与乌鸦小姐！编剧真的很给力，给爱情线安排了很多细节，霸道总裁顾川有一颗机械心脏，一激动就会放电，因为这个“特异功能”发生了无数爆笑的事，而乌鸦小姐姜小宁则是处处碰壁四处交霉运，就是这样两个都自带奇异气场的人遇上会发生什么事简直太让人期待。以至于一发生停电的情况，两个人都是一脸尴尬，内心疯狂OS，简直让人笑到头掉。

一口气看到浏览完所有正片与所有预告片还是意犹未尽，只能说预告片还没有完全展示出爱情的全部精髓。人家都说官方撒糖最为致命，这次算是体会到了。每一集都在撒糖，密集滴撒糖，无论是主线的爱情还是男二女二的爱情，让人又重新体会到，爱情就是让机械心脏也心跳加速，爱情就是让人潜移默化悄悄改变找到生活的力量，爱情就是奋不顾身去救你，爱情就是体会患得患失与心痛的感觉。顾川与小宁之间发生的每一件事都仿佛在大声宣布，他才是你的真命天子，我只对你有感觉。这样若隐若现又昭然若揭的爱情请一直保持下去，这不就是我最想要的嘛，春天我只想要甜甜的爱情。

片中几个主要角色都塑造得很好，顾川外表是霸道总裁，其实一点都不霸道内心柔软有正义感，即使生活在痛苦之中，还是愿意帮助别人；姜小宁永远都有一股使不完的劲；许诚然与顾川的互动比爱情线还甜是怎么回事；赵妍是少有的口舌犀利又不装的美女形象。当然这也得益于演员们也很给力，不得不表白一下任嘉伦，他的表情与每个眼神都太到位了！邢菲的表情很灵动，刘芮麟一直是我喜爱的演员，赵奕欢无论戏里还是戏外给我感觉都是很飒。

当然片子在撒糖的间隙也有让人感动的时刻。

赵妍每一次发言都让我击节赞叹，仿佛说出了都市女性的心声，许诚然外表二哈内心火热是巨大反差萌，但最让人觉得温暖的始终是顾川与小宁的互相成全。

十年前的顾川因为帮助别人心脏遭到严重创伤，装上机械心脏之后生存下来，却完全没有生的快乐，他不能运动也不应该有喜怒哀乐，这次严重事故改变了顾川的生活走向，他变得冷漠迷茫却自以为有目标，还计划结束自己的生命。同样被改变的还有姜小宁的生活，那场事故让她失去了爸爸妈妈，她与姑姑奶奶相依为命，还总是面对各种不顺。两个人都在生活中遭遇了重大的挫折，可是两个人都在努力地活下去，用各自不同的方式。顾川对人冷漠其实是在保护身边在意的人，姜小宁热情快乐是想让情绪感染到身边的人，其实他们内心都是一样的人而且恰好很互补，所以，当他们面临挫折时，被困电梯时，顾川说到费斯汀格法则，“生活中有10%是你身上发生的事情构成的，剩下的90%是看你如何对这10%的事情做出反应。无论如何，坏事总会发生，我们无法控制这些意外，剩下的90是靠你的心态和行为决定的。”两个人在现场的时候，小宁的一番话，也解开了顾川的心结，与其忧愁未来不如好好过每一天。这些看起来只是大道理的话，其实却是生活的真谛，是经过一些历练与愁苦才能得出来的人生经验，这或许也是我很喜欢这两个人的原因，他们都曾历尽千帆，归来却仍是少年。他们遭受苦难，还保持着对每个人与这个世界的善意。

有一个细节令人印象深刻，姜小宁刚上班就遭遇了职场性骚扰，虽然她处事圆滑，但是顾川出头毕竟还是得罪了甲方，所以她很担心是自己影响了整个项目，这是初入职场的年轻人常有的忐忑不安，可是顾川与总管的话都让人心里一宽，影响一个项目的原因很多，不会是某一个人的因素，这种公允的宽慰让人心里温暖，或许姜小宁真的是一位事事不顺的“乌鸦小姐”，可是她也遇到了更多温暖，她失去了爸爸妈妈，可是爸爸妈妈给她最初的爱一直支撑她往后的人生。陀斯妥耶夫斯基说过：“我只担心一件事，我怕我配不上自己所受的苦难。”我想小宁用自己的选择证明了，她配得上她所受的苦难，并且走出了漂亮的人生。

小时候读陈丹燕的《灾难的礼物》，内心常怀悲悯，慨叹生之多艰，近来却释怀，灾难其实也是一份礼物，我们应该坦然接受，并且发现命运之神藏在灾难下面的礼物，在痛苦中成长，并让自己尽量配得上这份苦难。

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1.偶像剧，高于平均值，看到有各种评论说剧情有问题，请来看一下，这是什么剧，所谓的高甜剧就是节奏快、演员美、甜度高、没内涵，说难听了简单套路化，人物角色设定简单，事件简单，小场景和零冲突，甚至逻辑不通，很多人就说剧情不行，家国情仇，侦探悬疑，那些自带情节的剧，确实是要看剧情，高甜剧看什么？看演员，看场景，看情感！对演员来说，却是高甜剧，越简单越难演！他们要在油腻和生硬之间寻找一个合适的点，细数一数，以往翻车的可真不少哪，演好了真的很难，你要有欲行还止，暧昧不清，也要有眼中有光，笑出猪叫，哭出共情！这可基本全靠演员的演技和外形，还有小情绪的拿捏撑起来，总有人拿来比较，观影需求不同，谁也别鄙视谁，谁也不比谁高一个等级。 2.剧情不弱智，不狗血，女主情商高不是傻白甜，男主不是霸道总裁，而是等死一族，两人宿命恋人。绿茶婊竟然能看到苦衷，男二女二进展快，还很好磕，还有配角，都很出彩，范湉湉的姑姑，甜中带虐 3.导演拍摄手法很成熟，居然有电影一般的质感，韩剧感，比一般调色后的偶像剧看起来眼睛舒服，吴强导演在偶像剧中，也算是有了代表作了。 4.邢菲驾驭这种可爱乐观的这角色驾轻就熟，顺畅自然，总有人拿来和谭松韵比，个人觉得各有千秋，今夏不可超越，但邢菲也有自己风格。 5.任嘉伦依然演技在线，不时奉献出大量名场面，有一个说，陆大人是眼神开车，顾川是眼神开花，他是真的有天赋加成，不过剧一上，连夜就被喷原音，个人觉得不会出戏，挺自然，前几集声音压着，后面居然亮了很多，看起来是设计过的，但相较于他的演技来说，确实可以再提升，期待他的一生一世和长安如故。 6.场景有点豪华，选择在无锡，乌鸦的乌，蜥蜴的蜥，很不错，第十一集的泡泡屋真是圈粉了，等放假了一定去住一宿，服化道可以的。 7.剪辑方面很优秀，预告片优秀，ost就太优秀了，有周深，王嘉尔，太好听了 总之，剧情不水，这是一部不错的偶像剧 ，值得一看，最后，因为有看到剧开播前，某家和任嘉伦家撕，还在过程中看到很多一星，所以如果此剧有一星，大抵可以一笑置之。

最后，如今还有谁会认真去看剧评，认真看剧情，未开播先防爆，此剧个人认为无论导演编剧音乐演员等等，已经足够初心，小制作但很用心，db打分已经沦为无聊的粉黑大战，本不想打分，但是觉得陪伴自己几个晚上的小剧，不应该被一星侮辱。

好演技提升戲劇價值，「烏鴉小姐與蜥蜴先生」以創新演技、生命態度探討、多首唱出劇中靈魂的優美插曲、可圈可點的導播，演出了新高度。雖然劇情不免俗套，仍讓看戲者很享受，我再刷了也不膩。

任嘉倫的演出就是「創作」

　首兩集他以恍惚的神情，演出對生命的絕望，讓人感覺主角飄於人間與靈界之間。眼神空洞、茫然，彷彿腳步已離開地球，詮釋「精神薄弱」的狀態很成功。

　另以上氣不接下氣的配音方式，使觀眾時刻陷於他身心俱疲的情境中。緊扣這一點攸關本劇主軸－始於厭世、轉為樂觀、到再次失望而更加沮喪。男主的健康牽動著性情的轉換，也是全劇所想表達的意念－身體僅是軀殼，心態決定悲喜。

　任嘉倫善用眼神與聲演，第30集後進入「安全模式」的顧川，更善用了肢體語言。聲演！代表他對全方位演出的用心，您會發現他在這部劇中，經常輕嘆一聲才接話，導入內心戲時，觀眾屏息了、沉靜了，直到男二、女二出來拯救！此時您不得不讚賞此劇總能在觀眾黯自神傷時，安排男二、女二「蹦」出來，拉回觀眾的情緒，逗出個開懷笑來，才不至於看個甜寵劇都內傷了。

快轉，會錯過許多細緻

本劇很妙，會讓人真的痛，感覺身體痛、心痛。本劇試著讓觀眾感受這無奈，但又不想讓人看到窒息。他是部好笑的片子！就連男主在輕嘆息後、或如選擇自己的墓地時，都能因為接下來的出奇不意，令人淚中帶笑，笑果特別好。

正因為本劇的許多出奇不意是在瞬間中很自然的帶出，如果您快轉著看，就會錯過這些細緻面，體會不出主角的內心戲，而錯過許多精彩的小轉折，當然就只留下套路、服裝等表面印象了。

用奇幻影射真實人生

　原以為只是女主角救贖了男主角，如荒漠現甘泉，從此王子與公主幸福生活；未料到乾旱再度來臨，男主重回絕望的原點。 絕境不曾消失，但若能再來一次，可以有更好的面對嗎？其實，我們的人生不也是充滿抉擇？

機械心臟的劇情好奇幻，人世間有多少重症者的康復之日遙遙無期？有人被宣告病情不治時，出國安樂死；有人答應了求婚。有人批評這類病情劇很老套，但現實中，因重創而自我退怯之事屢見不鮮。 所以說，我們正跟著顧川的獨白一起探索生命。

製方用心，多首插曲唱出靈魂

雖然有套路與配角劇情零散，甚或只是作為橋段等瑕疵，可是瑕不掩瑜。劇中收養小貓為後面埋下伏筆，可看到顧川心態的轉變。可惜，面對這第二次的「活不下去」，男主仍選擇了想早點解脫。 我原先期待劇情會思考出生命的另一出口，能為「好死不如賴活著」找出個哲理，惜編劇打住了。

趙奕歡、劉芮麟的選角成功，俊男美女瀟灑創造笑點，平衡了整部劇的氛圍；我想，女主人設若少一點俐落感，堅強與令人憐愛並存是否更為動人？

多首唱入靈魂的插曲，周深、孫盛希等人獻唱，好聽、動人。導演的用心則已有不少網友看出，例如，前六集中，顧川三度充電，三種不同心境；又如，三度前往墓地，三種不同的墓地景觀，影射主角心態的轉變。

　五顆星是打給男主的，為演技的創作讚賞！也為主、配角在個性上的互補安排，使得全劇風格明快給個讚！這齣劇單欣賞演技就值得。