暖

-浅析《暖》的镜头语言

“哑巴能给的，我给不了，从这点来说，暖是幸运的。”其实暖一直是幸运的，但也是悲剧的。暖也是井河心中的一团火，星星火苗，到熊熊燃烧，最后熄灭释然。霍建起的《暖》正是以井河为视角，讲述他和暖的故事。没有惊心动魄的戏剧冲突，也没有异彩纷呈的视觉奇观，它所表达的是只一种感受，一种追问。影片用丰富的镜头语言为观众展现了别样的乡村爱情。

影片用不同的色彩区分时空交叉式的叙事手法，形象分明又富有含义。回忆的生活常常是暖色调，营造了唯美浪漫的生活环境，又将井河对暖的爱恋形象化。无论是打谷场上丰收的人群，快乐的秋千，还是小武生给暖上妆时那种近乎金黄的晖光，都透出一种欢乐的希望之光。而现实却恰恰相反。现实的世界里，从前那个美丽的暖因为从秋千上摔了下来而变成一个不再怀抱希望的瘸子，她经历了两次没有结果的等待，只有接受残酷的现实，所以，她的世界是灰冷的，她的世界中，只有那永远也下不完的雨。——冷调和暖调的交替使用，很明显地将现实和回忆区分开来，也直接反映了人物的心情。

道具的使用具象化了人物内心，又具有隐喻象征的意味。片中最重要的道具秋千，秋千是井河回忆中最重要的东西，和暖在一起时，总和秋千有关。在公社场院上，那里有劳作的人群，那里有荡秋千的人群，当然最重要的是，那里有秋千，那是暖欢乐的开始，也是暖欢乐的终止。暖和井河一起荡秋千时，暖说看到了北京，天安门。这也交代了当时的暖，内心有理想，最想冲出乡村，走向城市。伞也是重要道具，在现实灰冷的色调中，这把伞的出现带来了一抹亮色，但也是突兀的，它代表了与这个山村不同的外来的东西。暖心里清楚已经不再需要这把伞，而对于暖的女儿来说，这把伞又是一种对新生活、新生物的希望与期待。鸭子时回忆时的重要道具哑巴总是赶着一群鸭子，这个安排也是很巧妙的。哑巴不会说话，鸭子的那种嘎嘎声虽然简单，却也让哑巴成了一个听得见角色，哑巴的心声犹如嘎嘎声一样简单——他就是喜欢暖，真心地喜欢，他不可能花言巧语，更不可能承诺什么，他有的只是他的真心。

固定镜头加长镜头使影片更具写实性，每一个镜头都是一副栩栩如生的水墨画，长镜头的运用含蓄、内敛，不紧不慢、不慌不忙地展示着一个个人物的命运。那种情愫如小桥流水般缓缓而过，但平淡中孕育的力量却足以打动每一个人。此外，镜头下的山村有着油画般的质感：秀丽的远山，随风摆动的大草甸，斑驳墙壁的徽式建筑，狭窄悠长的雨巷，檐上的滴水，灶头的热气……加上舒缓深情的音乐，这一切都很好地配合了剧情的发展，为情节营造着气氛，将影片风格形象丰满。

鲜明的色彩丰富内容，道具的设置隐喻内心，长镜头的使用独具风格。一切都是那么真实，刺骨。暖在一次次等待中慢慢成长，她意识到真正爱她的人，她总是寄托他人，但始终没有上进心，这也是暖悲剧的根源。井河在最后的道别中释然，他终于放下内心的心坎，和她做最终的道别。

看过白狗秋千架，里面最爱的人就是暖。（只可惜，没看过电影，没想到把编剧我最爱的小说改的这样俗不可耐）

1: 骗暖感情的人是下乡时住暖家里的解放军蔡队长，他当时住在暖家，受到全村以及暖的父亲的尊敬。他借由自己长辈身份，以指导乐理为借口对暖态度暧昧，之后还亲了暖说要娶她，回家后就没了音讯。而且小说里没有文艺团招人，暖根本没有实现梦想的机会。

2: 暖是男主小姑，十年前一直把男主当小孩子，还和男主说蔡队长才能算得上大人。所以电影里面表现出来的，男主是暖备胎，简直是无稽之谈。

3: 是男主想荡秋千并且把秋千荡太高，才导致绳子断了出事的。女主不是断腿而是瞎了一只眼。所以原著特别多描写男主对女主羞愧的场面。

4: 原著里暖的哑巴丈夫是很粗鲁的傻子，对暖没什么感情，还天天揍暖。丈夫对暖甚至没有对“城里人”男主来的尊敬。因为村里人一贯踩低捧高。

5: 暖只想和男主上床，但对男主没有任何感情。因为暖四个儿子都是又傻又哑。暖只是想要正常的能陪她唠嗑的孩子！ 原著里的暖是一个可以用锐利来形容的女人，她即使在最悲哀的人生里也没有抱怨过任何人，即使被村里人骂个眼暖，也依旧保持着内心里的骄傲。她一张嘴能怼的叫男主说不出话来，不住自惭形秽。她即使坦然接受了自己个眼暖的事实，依旧能一脸狂放的问男主：“你说实话，要是我当时提出要嫁给你，你会要我吗？” 而当男主被她这狂放的脸打动，回复说会的时候。暖问男主能不能给自己留一个正常的孩子，男主却退缩了。。。这个时候，懦弱的人人是面对残酷现实依旧赋予抵抗的暖，还是看着暖丈夫害怕的想抽身逃走，看见暖找上自己浑身发冷，手脚发抖，嗫嚅的说：对不起当年不该喊你上秋千，的男主呢？呵呵

编剧的魔化改编,让我最爱的小说，变成了三角恋与渣男的故事。

暖这么一位锐利的不为生活屈服的女人变成了一个庸庸碌碌只想靠男人的俗气女人。

而代表当时大多数年轻人的来自城里，内心里存在着懦弱的男主，却变成了正面人物。

更加可笑的是，带着批判意外的白狗，在原著中可是时时刻刻敲打男主内心，叫男主羞愧，也是全文主旨的暗线啊！在电影里白狗角色变成了女主女儿，贴心小棉袄。。。。

白狗秋千架是批判的，是与现实作抗争的。人性里面的怯懦，羞愧，虚伪，城里人看农村人的不屑和畏惧，农村人看城里人的嫉妒和偏见，都从那双狗眼中折射出来。

而女主的遭遇，女主与世俗的格格不入与世俗对女主的排挤和压迫，女主的狂放与锐利，都是这篇小说最有戏剧冲击性的地方。（但是电影里全没了。。。。女主两次被渣男骗，最后嫁给老实人。。。。编剧你遭受了什么精神压迫？）

男主和村民代表的两类人，他们形成的对比与冲击，都变成了互相美化。大家都很好，都是好人，所以女主嫁给了村里最帅的傻子，女主不回男主信是不想被拒绝。呵呵，快要笑死。

反正大家都是好人，那么这个原著里被现实压迫最惨的受害者-暖，就背起了所有大锅，她贪得无厌，她不知足，她勾三搭四，她虚伪。。。。。。

我想，这部电影批判现实真的做到了，能够把故事改成这样，并且用和稀泥的手法解决故事里面所有矛盾，编剧简直是断案奇才！真是叫我领略到了现实中，大家解决问题，最好的方式啊！

这是我第二遍看这部电影，第一次看的时候只觉得哑巴与井河这两个男人对于暖来说，形成了鲜明的对比。但今天我在b站上看了香川照之在日本首映会上的采访，他说的一番话，让我忽然对电影中的这个故事有了新的理解。主持人问香川，哑巴是什么时候开始产生了让暖跟着井河离开的想法呢？香川说，「我的理解是，其实并没有一个明确的时间点来表明哑巴这种想法的变化，可以说从最开始，想留住暖又想推开暖的这种心情就共存于哑巴的心里，只是在一个决定性的时刻，这两种感情同时奔发了出来。电影中经常出现的那条大河，对我来说，就像哑巴的爱。」

香川只说到这里，但对我触动很大。

我之前一直没有注意过电影中那条“河”的意象，就像香川所理解的那样，河与哑巴其实分享着同一种对于暖的意义。在那个小村庄，河水是人们赖以生存的根基，物换星移，然而那条大河却始终维持着那个村庄不变的一面。

暖生命中除了哑巴，还有两个重要的男人，武生和井河。

第一次看的时候，我以为井河和哑巴是对立的两个角色，但现在我却觉得这种理解太简单了。真正与哑巴对立的角色是武生，武生是从外面来的人，从外面来，终究还要回到外面去，他的出现给暖带来的是不切实际的幻想，是被化了戏妆的人生幻想。正是这种不切实际的幻想，使得暖把人生的希望寄托在了有人回来接她这件事情上，原著中，武生这个形象是一个军人，电影版把他修改成了戏子。我认为这是出于时代语境的不同所做的有一定用意的改编。军人象征的是强权，象征的是秩序，对于中国最广大的的农村来说，主体性在历史上是从来不存在的，哪朝哪代对于村子来讲并没有任何的区别，像《鬼子来了》里面所表现的那样，日本人来了，村民们也丝毫感觉不到危机感，日本人来了，日本人走了，国民党来了，国民党走了，对于村民来说都是一样的，都是在完全不自觉的情况下，秩序降临在了千年不变的村野世界，而村里的人们只能默默接受这种秩序。

虽然电影里军人变成了武生，但是我认为这种对强权或者说政治因素的隐喻被保留了下来，因此不是男旦也不是小生，而是“武生”。同时，今天以“军人”来象征外在的秩序已经不那么合适，因此把这种秩序的执行者或者说代言人变成“戏子”会更有说服力。在化妆的那场戏中，武生赋予了暖一种镜中的虚幻的形象。

再看井河这个角色，其实这个角色远没有它表面上那么简单（我个人觉得郭晓冬把这个角色演得有点表面化了，当然可能不是演员的锅），井河是暖的青梅竹马，从小一起生活在村子里，长大后一起读书，彼此之间存在着一种淡然的、纯洁的感情，井河对暖是一种类似于守护和陪伴的感觉，他没有向暖灌输和强加过什么，当暖开始怀有对外界世界的幻想的时候，井河自然而然地表示支持，当暖的幻想彻底成为泡影的时候，井河又告诉她，可以一起读书参加高考，通过自己的力量考到大城市去，而不是无止境地等待一个不确定的外在的东西。我并不能同意很多人认为的井河是渣男这种简单粗暴的看法。

因为井河这个角色，和哑巴是一体的。

这就又要回到一开始的“河水”这个意象上，河水，是喧嚣却沉默的，没有停顿、没有间隔地流淌着，它无时无刻不在发出声音，却没有说过一句话，就像哑巴，他总是在情绪激动的时候发出无意义的声音，就像这河水。哑巴是还没有被秩序化、被驯化的暖，也是最后能承接着暖的人，因此暖非常怕他，因为他是她所努力忘记却不得不直视自己努力想摆脱的根基。而井河则是暖经过了从无秩序到被秩序化最后又被秩序抛弃的过程之后所保存的一种意志化的形象。需要搞清楚的一个问题是，不是井河造成了暖的悲剧，如果说悲剧是一种趋势或者力量，那么井河就是受这种这种力量所形成的固定的极具方向性的意志，就像地球自转的离心力对河流形态所产生的规律性的决定作用那样。

拥有了此种方向性意志的井河，开始“讲话”，我认为这里有一个决定性的时刻，即井河开始“许诺”，“许诺”是语言行为，它不再像河水、像哑巴那样沉默又喧嚣，而是开始用纯粹的语言为暖建构未来的图景，甚至不需要发出声音，仅仅通过书信便给暖另一个期待，这与武生看似一样，然而与武生不一样的是，井河的承诺并不是外来强加的，而是暖从武生那里接受了一种秩序而自然附和出的一种语言（承诺）。

影片的最后，暖、哑巴、女儿一起沿着河边送井河走，暖和井河并肩走在前面，哑巴抱着女儿跟在后面，哑巴突然情绪激动地要把暖和女儿推给井河，让井河把她们带走，这一刻，哑巴和井河终于重叠为一体，共时的、无声的、非语言的、情动之喧嚣终于追上线性的、间隔性的语言，暖和哑巴之间已经实现了这种非语言的往复式的交流，井河像一个局外人站在那里，这一刻，语言是彻底无力的。

井河仅仅是暖的一种意志，井河不敢回去，这种惧怯是井河的，也是暖的，当暖拒绝了井河的语言（书信）的时候，她却把被哑巴捡回来的井河送她的皮鞋保存了起来，并不是因为她还对井河保有希望，这仅仅是她对于自身命运之认同的证明，皮鞋是她的井河之意志的化身，也是意志的坟墓。井河临走前又对暖的女儿做了新的承诺，而对于暖的女儿来说，沉默而喧嚣的哑巴又会在潜伏在命运的哪一个角落呢？

哑巴和井河是同一条河，是暖第一次出场时脚下的那条河。

香川叔真是走心的演员，听过他的理解，我才有了这种新的认识。