庆余年第一季特别篇

因为有一段打算写连载文，所以我把世面上的网络文学“大神”文都或多或少瞜了一遍，最后发现，看完后最能引起我共鸣的，猫腻数第一。

为什么？

因为猫腻的故事看似节奏缓慢，却能打动人心。

男生频道的网文作品，往往是分类很清晰的，武侠就是武侠，穿越就是穿越，科幻是科幻。主人公要在那个类型的既定方向上不断地升级，才能满足读者的阅读快感。

故事节奏也都往往很快，几乎是前个章节杀个人，这个章节升个官，下个章节就得到一把绝世利刃。

但猫腻不是，他无论写什么，不管归到哪个频道，你看完都会觉得极难分类。他压根儿就不打算被分类，没打算按照“目标群体”的统一要求去写，却始终有一批铁杆粉丝愿意追随看他的故事。

很多小说都是完全以修炼升级为主线，以称霸天下为主旨，以争权夺位为追求，但在猫腻的作品里，无论是《庆余年》，是《将夜》，还是《间客》，主角给人的感觉，都是他们极不情愿地被卷入到了某场巨大阴谋和群雄逐鹿中，完全是被动的。好像全世界都亏欠他的，只好用这个故事给偿还他。

比如在《庆余年》里，范闲在并不知晓自己真实身世的情况下，被庆帝以手段带回京都，想以他为诱饵，搅动各方权谋势力。

甚至当范闲在鉴查院前看到了留有母亲叶轻眉所写文字的石碑，想让这个世界变得更美好，范闲却更想安稳度日。因为骨子里，他只想做个俗人，他并不是很想去改变世界。

范闲如此，宁缺如此，猫腻故事中的每一个男主角都是如此，他们身怀绝世武功，又得各路高人的真传，他们却什么都不想成就。

所以看猫腻的作品，常常会有这种感觉，前边是义正辞严的一场决战，然后男主角却不合时宜地说了个笑话，而且是笑点很低那种。

有人说，猫腻是“以爽文写情怀”。其实不如说是“写情感”。

因为相较于绝大部分网络文学作品，猫腻的原著故事节奏都相对缓慢，情节设置也不够特别的曲折反转跌宕起伏，但却始终在嬉笑怒骂和煞有介事之下，潜藏着一种吸引力，吸引读者和观众心甘情愿跟随他的故事节奏，走到尾声，与主人公一起或喜或悲。

那就是一种被克制的情感力量。

剧集《庆余年》的开场，就充满了这种情感联系。深沉冷静、但发现背篮里是“小姐”的孩子时就不由得激动的陈萍萍；功高盖世、惜字如金、对人不远不近不亲不疏、却始终暗中保护范闲的五竹；澹州府中看似对范闲冷漠、却处处在保护他周全的老夫人。

种种被克制的情感，因为每一个都处于权力的监控之下，处于危险的环伺之中，处于对未来的未知之中，只有把心中的情感压抑、克制，才能更好地爱护心中最重要之人。

这种情感基调，也贯穿了整个《庆余年》的剧情脉络。这不是一部关于仇杀的故事，也不是一部关于阴谋的故事，而是一部关于爱的故事。只是出于某些原因，他们每个人都爱得不太自然，爱得拐弯抹角，爱得若隐若现，爱得躲躲藏藏。

这是一种典型的“东方式情感”，隐忍、坚毅、含蓄的爱，几乎贯穿了猫腻所有的小说，也很好的体现在了剧版《庆余年》中。

所有的外壳，无论是《庆余年》中的权力角逐和阴谋谍战，还是《将夜》中的明暗之争、天下之变，还是《间客》的太空狂想，还是仗剑修仙的《大道朝天》，都仅仅是形式的外壳而已，潜藏其下最好看的部分，始终是猫腻笔下人物身上的细腻却又绵延不绝的情感涌动。

他不是为了炫技而故意编排复杂反转到眼花缭乱的情节，他也不是为了言情而故意制造各种生离死别来回煽情赚你眼泪，他更不是为了写东方故事而设计出九九八十一门层层升级跟俄罗斯套娃似的练功升级体系。

他写的都是普通人，虽然他们偶然间会了神功，偶然间遇了高人，偶然间深入到了天下权谋的中央，但他们骨子里还是普通人，向往普通人的日常生活，流淌着普通人的情感，会为普通人的悲喜而悲喜，最终也会做出普通人的选择。

所以，陈道明饰演的庆帝居然会让宫典去街边的摊子上给他叫一碗馄饨，搁下二两银子。

这是最典型的猫腻式细节，他们最最贪慕的始终是一碗放胡椒的鸡蛋面，是那样的悠闲生活。

他通过数十个人物和庞大的故事来讲述的，并不是庙堂江湖之间普遍的权力向往和仇杀阴谋，他真正想讲述的，是从上到下每个人那都渴望过平凡生活而不得的凡人之心。

如果把男频网络文学比喻为“超级英雄”的故事，那么猫腻的男主角其实骨子里都是“反超级英雄”的，他们都是张无忌，时时最想念的只是冰火岛和蝴蝶谷，并不是指挥六大派也不是当教主，他是道家的，是出世的，最终是内心的善良与正义感催使他加入了“江湖庙堂之间的权力游戏”，但事情办完又会立刻回归自我的，这才是真正的“东方故事”内核。

这就是使得《庆余年》有了“东方人文主义”的价值，即便它写了谍战，写了江湖，写了庙堂，写了角逐，但却又分分钟拉回日常，是庆帝的馄饨，是范闲的鸡腿姑娘，是食物里流露出的生活热爱，是遮掩不住的内心光明。

《庆余年》里所刻画的人物，背景体系或许不够复杂，功夫名称或许不够炫酷，但看完之后，你总是能立马记住这个人物喜好什么、厌恶什么，他最典型的特征是什么。

用“大道至简”来形容《庆余年》中的人物，并不为过。每个人都有极其鲜明的特色，五竹痴于武功，费介痴于用毒，太子痴于夺权，范思辙痴于理财，滕梓荆痴于侠义爱恨。

《庆余年》剧集的改编，基本上保留了原著中的精华。而相对于原著中范闲更为蔫儿坏和玩耍的性格，编剧大胆改编，让剧集中的范闲保留了玩世不恭的气质精髓，但同时言语行为上不再那么臭屁，略显心智，也更符合他在后续故事中的地位和身份。

这周每看两集我降一颗星

上周 之所以打五星是因为前六集该有的东西都有，虽然有些改动，但是不影响大局还可以接受。而这周的更新看完之后，实在是有点看不下去了。然后从头缕了一遍，发现是真的差，我从头开始讲吧，可能会写很多，但是就是想把心里想的全说出来。

当搞笑片看的就当搞笑片看去吧，和权谋没关系，跟原著也没关系，搞笑片逻辑不通也无所谓。

欢迎评论或者反驳，人身攻击自动反弹！

范闲弱化了能力（智力，武力，势力），天天作死靠别人救，这剧情要是换成女范闲它不香嘛？一个女的，进京都疯狂作死，然后大人物一个个帮她，觉得她非常有趣，这剧情你不熟吗，这哪是什么庆余年，这还是玛丽苏啊

开头的文学比赛到讲故事的开场我感觉挺有意思的，但是五竹出场的时候我是真的惊了，五竹竟然被几个杂鱼追着跑？（这点实力以后怎么一人破皇宫）五竹跟陈萍萍的对话太啰嗦，台词没有深度，字越多越显不出沉重的气氛。

范闲的丫鬟删掉确实不影响剧情，小孩子演技毕竟有限，虽然演不出那种感觉，但也还凑合了。费介出场没什么问题，五竹加上搞笑台词我真的笑不出来，学毒没什么好说的，学武是真的呵呵了，你学个毛线的武，电视剧应该没有武指吧。

叶流云没有出场，差评。刺客换成滕子京，刚开始看觉得可以接受，后面出大问题，这个后面再说。毒药那里范闲吃完之后丫鬟下人竟然全倒了？范府原来都是下人先吃饭主人后吃饭，有毒药竟然一整盘全吃光，能给我讲你为什么全吃光吗？喜欢吃毒药，毒药好吃？原书中范闲每次吃饭都会每种菜先尝一尝，尝完了才叫别人吃，发现有毒告诉奶奶说自己特别爱吃把菜端回房间，下人也都没事，然后偷偷去调查，目的是不想让奶奶知道，虽然奶奶后面知道了，但是范闲不知道奶奶知道。这么一改范闲做事我找不到原因了。

再说斗刺客，原书中这时候京都还没有来人接范闲，没有那些什么红色骑兵，这个无所谓了，但是范闲竟然有人不用，说为了一个卖菜的，去自己跟刺客打？那卖菜的应该是他亲爹吧，一个监察院的杀手，连个卖菜的都舍不得杀，你这是低龄动画片？还是真人版灰太狼？我爱吃羊但是我不杀羊，我是杀手但是我不杀人？作者猫腻曾在采访中说过自己最喜欢《间客》中的许乐，最不喜欢《庆余年》中的范闲，因为范闲是个极度自私自利，贪生怕死之人，他所做的一切皆是为自己服务，哪怕书中他有过改变世界的想法，也只是为了自己活的更舒服，为了那一点点成就感。但这一切都是在保证自己活着的前提下，范闲喜欢谋定而后动，只在乎身边关系亲近之人，做任何事都会准备后路。这里说多了，先说这些，后面再细谈这个问题。

剧本到此已经崩掉了，就为了改一下滕子京的戏。后面到京城，王启年出场卖地图，没啥好说的继续往下讲，庆庙与林婉儿相遇拍的不错我很满意，再到范府一家的事也拍的很好。庆帝喝馄饨跟宫典那段戏也还可以，陈道明是真的厉害👍🏻，气场十足。（郭麒麟是真的和郭德纲太像了，范若若我很喜欢，但是有点太过了，太活泼）

郭宝坤争执那一段竟然把经典的风骨梗给去掉了，嘴炮的威力下降了好几个档次，王启年卖书那一段竟然能用你后面有人这种话来坑范闲，范闲那智商可能刚够80吧，而且后面一而再再而三的被王启年坑，范闲你还是退群吧。

到监察院的戏，费介的学生没人怕，提司也敢有人骗，强行搞笑最为致命。石碑字改了就改了吧，虽然没有原话有力量感，但是好像是因为原话涉及十二国记。但是直到打郭宝坤的时候范闲都没有用监察院的势力，就去问王启年要了个文卷，监察院遍布全国的情报网你不用留着过年呢，打探消息竟然还要去铺子里？监察院提司，院长之下最大的官，你就搁那里不用啥事都问滕子京问范若若，你智商呢，就你还穿越呢？

打郭宝坤那段剧情简直侮辱范闲智商,就那样去京都府，搞得司理理被上刑，滕子京被抓，侯公公不来你怎么办？等死？就把自己置于那么被动的境地，要我讲庆帝你就不要管他，让他去死好了。

还有诗会忘了讲了，我真是长见识了，原来诗会是跟开会一样要等领导的的，我还以为是跟就会一样，大家随便聊随便吃，跟现在酒会这样。毕竟作者是这样写的，但编剧说你那不是诗会，我这才叫诗会，妙啊！真tm妙啊！

然后范闲去后院碰见二皇子，又碰见林婉儿，这段剧情太俗，尤其是碰见林婉儿那段，我在其他剧里好像见过很多次。假丫鬟与假书童，多么熟悉。

林婉儿他二哥是叫林拱还是林洪我忘了，反正原著中出场就是个死人，只在别人口中说他是什么样子的，不知道电视剧里会不会死，这编剧想法甚是奇怪，我也猜不透。

司理理是真的挺漂亮的，世子殿下不够骚不够浪，一点风流纨绔的气质都没有，差评！！！还有看起来就像是二皇子的狗腿子，极差！

重点来了，程巨树和北齐刺客出场，先说滕子京儿子是真的智障，就一个小屁孩去找程巨树，还TM没人发现，他妈也不管他，逻辑呢？他也有主角光环？

重点又来了，程巨树是八品，范闲这时候也是八品，而且范闲克制程巨树，就像vn克制肉一样，结果范闲加滕子京打不过程巨树？滕子京戏太多了收不住了就把他写死？还是本来就准备了一个人要去死结果选了滕子京然后大改？范闲出门赴宴真就不带护卫呗？群演真就那么贵啊？

范闲这武力值削弱到这种程度吗？还有你能请一个武指么？这打斗怕不是来搞笑的？滕子京死了我笑了哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈

咳咳咳，不好意思笑岔气了哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈

范闲这个智商这个武力值，又没有手下，也没有情报，怎么在权谋剧里活到15集的？

别人出门都有手下，就范闲没有，这个范家有点寒碜，跟过家家似的。原著中每个配角都很鲜活，很真实，都是活生生的人，电视剧不一样，我们不一样，我们都是工具人，你来负责搞笑，我来负责死，就连范闲都像个工具人。还有范闲嘴里天天喊着人人平等，是想早点死了去见他娘？一边喊着我只想好好活着，一边疯狂作死，我真是够了，你也配叫范闲。

杀程巨树也好去监察院闹也好，都让我看到了许乐的影子，但我看了看剧名不叫间客啊，这范闲不像范闲，许乐不像许乐的，你拍尼玛呢？

总结一下

1.没有武指，打斗场面极其低劣

2.服道化不符合每个人的气质，微博有吐槽的，我不用多说

3.群演太少，太少，太少

4.人设剧情崩坏

长安十二时辰只是人设崩了，其他的像打斗戏，服道化，群演都是非常优秀的

而庆余年竟然没有一样合格的，除了某些片段但拿出来比较出彩，整体极差，观看体验极差，我最在乎的其实只有人设跟剧情，如果人设剧情合格，哪怕其他的差了我也可以给打四星。

编剧是在讲自己的庆余年，而不是猫腻的庆余年，别跟我讲一千个人眼中有一千个哈姆雷特，范闲的性格人设原作者写的很清楚也讲的很清楚，极其聪明，手段极高，喜欢掌控一切，是下棋的人而不是棋子，为人只为自己和身边的人着想，当一切都满足之后才会考虑天下人天下事，也有过冲动为了世界和平为了叶轻眉，为了心中的不忿去跟庆帝斗，但就是那时候都把自己的退路安排的明明白白，保证自己活着，保证自己的亲人朋友都活着。范闲大多时候都是笑里藏刀，背后阴人那种，只有他坑别人，什么时候轮得到别人坑他。

这跟剧中完全是两个人，我很期待看后面的剧情会崩成什么样子！

我会继续看继续写，先说到这吧

号称投资6亿，集齐陈道明吴刚袁泉等一票老戏骨，实力演员张若昀李沁主演，又有新顶流肖战做配的《庆余年》，爆了。

微博热搜，播一集能上好几个。

网播收视第一的交椅，稳坐。

豆瓣口碑，更猛。

开分就是7.9，至今近5万人打分，稳稳占住了8.0分。

光豆瓣一个平台，就有小组讨论超1500贴，短评超10000条，长评逾400篇。

这些，都出现在这部裸播古装剧上线的10天之内。

已经记不清，上一次掀起这么大波澜的国剧，是哪一部。

《庆余年》，真有这么好？

点开豆瓣短评。

好评动辄上千个“有用”，口径都相当一致。

如果不是有组织，很难出现这样的情况。

总结下来，大家夸了这些：

阵容豪华、设定惊艳、还原度高、场景用心、正剧范、笑点多……

换句话说，一部小说改编的古装剧能被夸的点，全被夸了个遍。

阵容豪华，的确是没得说。

能把陈道明请来演搞笑剧，属实是头一回。

除了对精修剧照有点意见，剧主没别的想法，陈老师一级牛逼。

卖家秀：

买家秀：

还原度高不高，暂时还是个未知数。

只知道主要配角之一的滕梓荆，已经在不该领便当的地方领了便当。

设定惊艳这个，就纯属瞎扯淡了。

《庆余年》开篇集。

大学生张庆为了打动叶教授收自己当研究生，为叶教授毛遂自荐了自己投给腾讯文学大赛的小说。

荐完打开电脑，夸夸夸敲下小说标题——《庆余年》。

……是哪个村子里刚通了网，会觉得这设定惊艳？？

真羡慕您空荡荡的脑瓜壳儿，有这审美水平，国产剧放心大胆随便看，保证部部亮瞎您的钛合金眼。

对了，还高亮了一下主题：“假如生命再活一次”。

剧主简直被这初中课堂文学的气息惊艳到昏厥。

说场景用心，更是睁着眼睛说瞎话。

就单单开头这个写小说的场景就让人无力吐槽。

你家大学图书馆长这模样？

你家教授在图书馆和不相干的学生一起办公？

进入古装主线后也没什么好吹的，行活水平。

十部古装都是那么同一个景，连魏无羡蓝忘机偷鸡的院子都是重复利用，就别吹什么用心了。

说到笑点多，这剧主承认。

但那是应该的。你一个穿越爽文改编，连笑点都没有，干什么来了。

搞笑，其实就是《庆余年》的最大卖点。

但要吹正剧范（播出前大家最期待的一点），可就歇歇吧。

讲权谋？

bug太多。

男主小时候在老师费介手里，得到了一块鉴查院提司的腰牌。

本以为是个玩具or道具伏笔，万万没想到，男主竟然自动获得了鉴查院提司这一官职。

公务员考试考都不考直接空降部级干部的节奏啊。

人才选拔制度随便成这样，社会竟然还不乱？

为了“爽”，男主光环无处不在，强到没道理可讲。

一个动辄把三书六礼上下尊卑挂在嘴边的社会，连皇子见面都得彼此跪拜谦让一番。

而男主的身份仅仅是一个户部侍郎的私生子，见到皇家成员竟然从不行礼。

太子进屋，一屋子人都跪下了，就他鹤立鸡群。

13集了，不仅没被打，连来个人质问一下都没有。

不应该啊，太子不是正好看他不顺眼，特别想找茬弄死他吗？

他国高手，被装在箱子里运进京城，没人查问。

这也就算了，大不了守门官吏收了贿赂。

但高手当街和男主打到天昏地暗出了人命，都没人来看一眼，就有点过分了吧。

打完还是男主自己拖着重伤的身子，在街坊邻居的围观下，步行回了府。

剧主：我的常识受到重击.jpg

作为一部号称格局极大的权谋剧，几乎每一个情节，都经不起推敲。

细节不扎实，逻辑便不成立，也就谈不上什么格局。

讲制作，bug更多。

国产剧今非昔比。

经过了《琅琊榜》《天盛长歌》《延禧攻略》《长安十二时辰》洗礼的国产观众，不论对服化还是镜头色调，都具备了相当的审美。

有人认为，《庆余年》是架空历史，不需要讲究服化道。

大错特错。

正因为是架空，才需要这些东西，来帮助观众理解剧情。

唐有唐的包容开放，清有清的律法森严。

架空社会的风土人情，是兼容并包，还是一丝不苟，看一眼服化道就能明白。

而完全没有标准的《庆余年》？

一面，是台词里严格的纲常礼法。

一面，却是皇帝在公主面前一头乱发大敞胸怀，二皇子动不动就脱了鞋光脚蹲地上。

不由得让人多想一步，这皇帝，是和公主有一腿还是怎的？？

二皇子，难不成是郊外农户人家捡回来的？？

自相矛盾。

就算实在是没见过世面，没能力讲究这些细节。

看这早期于正剧一般的配色，窗帘布一样的衣服质感，完全不考虑角色身份的服装款式，还有几乎人人涌有的杀马特刘海。

看着我的眼睛！你们真的吹得出口吗！

竟然还有人敢提“无滤镜还原现实质感”，剧主一个大白眼翻上天。

李小冉连下颌线都被滤镜磨没了，我去你个无滤镜现实质感。

其实都不用等到陈道明李小冉出场。

随便看个前两集，《庆余年》是什么水平的货色，明眼人已经很清楚。

充其量是一盘拿鎏金盘子装的小炒肉，想装佛跳墙，差距不是一般的远。

一流配角，二流主演，三流剧本，末流制作，是《庆余年》的真实水准。

尴尬不可怕，可怕的是尴尬而钱多。

虽然制作水平粗劣，坊间流传的6亿投资，剧主还是信的。

钱花在哪了？

请水军啊。

这几年，国产剧也学精了。

知道开播口碑不强势，播放数据马上要扑街。

要知道，《庆余年》和今年其他苦哈哈的古装剧一样，都是悄咪咪零宣传裸播，播出即胜利。

而《庆余年》就在本身水平不怎么样，又缺乏前期宣传的情况下，在几天内，活生生用上万条短评，几百篇长篇剧评，堆出了现在的高口碑。

这些水军，不仅自己刷好评，还在其他客观评价下留言。

上来就一通怼，语气放肆，如同疯狗，让人瞬间放弃理智讨论的欲望。

比如这位，11月30日刚申请的新账号，已经为《庆余年》写了三篇高分长评，相当敬业。

就连周日凌晨一点半，都在客观剧评下怼人维护口碑。

知道为什么《庆余年》的评论区戾气那么重了吧，钱难赚*难吃罢了。

水军越多，越说明《庆余年》心虚。

毕竟，它是真怕。

前几年“IP+明星”的风吹得太大，投资方都被迷瞎了眼，不管适不适合改编，有无能力改编，人气网文都被一股脑买了影视改编权。

女频文还好，往往本身体量就比较适合改成剧本。

那些动辄几百万字，摊开来一半都是水，还有一半是套路的男频爽文，也都被当成稀世珍宝一样对待。

只是，男频爽文视角过于主观，一味求爽，逻辑不严谨的通病，都是给影视改编埋的雷。

《全职高手》《将夜》《武动乾坤》……不管请的是哪家小鲜肉，几乎拍一部扑一部，原因就在于此。

《庆余年》也有一样的毛病。

不可否认它是男频文改编里的一梯队，但非要吹成国剧之光，就完全是“强推之耻”了。

那，为什么《庆余年》这部剧的幕后推手对它如此看重，不惜被诟病，也要堆出高口碑呢？

从更大的格局去看，答案就很清楚了。

《庆余年》背后是新丽。

新丽传媒去年被阅文集团收购时，作出过关于业绩的承诺：

2018年到2020年净利润，分别不得低于5亿元、7亿元、9亿元。

去年的业绩，实际完成3.24亿元，已然输了。

今年本该完成7亿元，目前情况如何呢？

阅文集团财报显示，截至2019年6月30日止，新丽传媒上半年取得收入为6.64亿元，净利润仅为9550万元。

也就是说，2019年下半年新丽传媒至少要实现6亿元以上的净利润。

作为新丽赢回这6亿元缺口最重要的一颗棋子，《庆余年》后续再出什么骚操作，剧主都不会感到奇怪。

就算《庆余年》是一只野鸡，也会被吹出凤凰的风范，这就是资本为它写好的剧本。

苦的只有剧迷。

所有客观讨论剧情的空间，都被亢奋的水军（以及某位新顶流的粉丝）搞得一团糟。

花钱雇水军的钱，一开始就花到制作上，难道不好？

国剧观众，对真正的精品，何曾亏待过了？

《庆余年》这盘小炒肉，别再吹佛跳墙了，你还不配。

自从知道《庆余年》要拍电视剧，就又期待又忐忑。期待的是，跟阅读原著小说相比，电视剧更能打破观众的圈层，让多人看到猫腻大神的作品。忐忑的是，很多改编作品都勉勉强强，并没有很好的呈现原作品的神髓。

上个月，提前看了三集剧版《庆余年》，发现还挺惊喜的。一方面是大家都知道网文有个特点，就是节奏略慢，但剧版刚好调整了节奏，能够让人比较快的进入剧情，原著中用了一整卷描写范闲少时在澹州的部分，剧中只用了前两集就交代清楚了这部分。而且，用一种比较巧妙的方式保留了原著中回到古代的梗，这点上还算能接受。因为这涉及到悬念很强的黑箱子，以及范闲去京都后找钥匙的情节，它有保留的必要性。

另一方面是演员们对人物性格的抓取和演绎。张若昀饰演范闲，陈道明饰演庆帝，李沁是鸡腿少女林婉儿，目前出场的几个重要人物都挺符合原著的。范闲看似玩世不恭，从小跟着老毒物费介学习试毒、用毒，实则很有想法和才能，在二姨娘试图害他的部分展现了出来。陈道明目前出场不多，但威压够强，了了几个镜头就展示出庆帝的孤高强势。李沁也很接近我对林婉儿的想象，一袭白衣，柔弱可爱。

澹州部分，关于祖孙情也很还原原著，老太太为了保护范闲安全，从外人看来似乎对他并不亲近，实则很关心这个从小养在膝下的孩童。

老太太不舍范闲去京都，说着不送又轻声询问下人“少爷是不是已经走了”的时候，特别想哭。

印象里，有个范闲跟老太太告别时，他大口亲了老夫人额头的细节，没想到剧中保留了这处，还挺开心的，越是这种不起眼的细节，越能体现人物的性格。

而经典的庆庙相遇的戏码，直接被提前到了第三集。五竹暗中保护，范闲误入庆庙，既跟鸡腿少女一见钟情，又与塑料老爹有了近距离接触。那句“吐啊，吐啊，吐着就习惯了”，更是点睛之笔。

范闲初入范府，柳氏想假借儿子范思辙之手，敲打一下范闲，但没想到反被范闲戏弄。这一段还是比较轻松有趣的，完全没想到郭麒麟能演出这个人物爱财又蠢而不令人讨厌的气质。小说中，范思辙很有经商才能，也对后续范闲开书局、收拢叶家掌柜有帮助。

《庆余年》虽然是格局比较大的古代传奇，但它一直传递的都是“平等”的理念，不管是从小受范闲熏陶的范若若还是终生奋斗的陈萍萍，他们捍卫的都是一种平等、自由、不畏强权的信仰。我觉得这也是真正吸引我的地方，同样，也是我偏爱陈萍萍的原因。

相比一路不断成长和隐形开挂的范闲，老跛子陈萍萍实在太难得了。所以，对吴刚的表演十分期待。他已经有短暂的出场，还挺有陈老头的感觉的，不怎么说话，黑衣，轮椅，面目上看起来有种阴柔之气。这跟之前在《人民的名义》中的“达康书记”或《战狼2》中的“何建国”，所展现出的感觉截然不同，老戏骨就是老戏骨，一出场就能看出来功底。

陈老头绝对是猫腻塑造的最成功的角色之一，外冷内热，阴郁黑暗，又足够忠诚。

他对范闲母亲，也就是叶轻眉的忠诚度，绝对是超过自己生命的。

他是庆国监察院的第一任院长，看前期描述是一个让人避如蛇蝎的危险人物，但实际上，他用自己的时间、精力布下了一盘足够大的棋，一方面为范闲铺路，一方面试图抗衡天下之主。

另外，他跟范闲之间超越血缘的亦师亦父的情感十分动人。五竹叔当然是爱护范闲的，比如，庆庙相遇那里，宫典跟范闲击掌，让范闲吐了一口血，他去找宫典“报仇”，也让宫典吐一口血。林相家二公子和一个公主那边的谋士设计斩杀范闲，范闲差点丢了命，监察院都找不到谋士藏匿地点，他二话不说就把俩人杀了。

但陈萍萍对范闲的那种好，是更像父亲式的。

他先是派监察院的老毒物教范闲学毒，又为他铺平仕途，让他以后能顺利掌管监察院做准备。另外，陈萍萍一生中有三个不得不提的经历，第一，京都流血夜；第二，大东山一役；第三，重伤庆帝，为范闲能杀掉庆帝打下基础。怎么说呢，陈老跛子就是个有情有义又有谋略的疯子！

我真的蛮期待《庆余年》中吴刚关于陈萍萍的演绎，这是一个够复杂又够悲情的人物，他不是庆帝身旁的一条疯狗，而是终生追求信仰并保护范闲击杀庆帝的无名强者。

吴刚是老戏骨，就像我前面说的，他几次出场都拿捏准了陈萍萍的气质，林中马车上那短短几幕就特别深入人心，明明看起来行动不便，但所有人对他恭敬有加。吴老师自己在微博中转发《庆余年》的内容时也说，“人事三杯酒，流年一局棋。 曰：执子无悔。”

陈萍萍的一生，就是执子无悔。

【剧评本身就是客观分析加上主观喜好，不可避免地会带有一定偏见。可能鱼与熊掌，皆我所欲；也可能青菜萝卜，各有所爱；有人酷爱香菜，也有人一闻到香菜味就呕吐。甲之蜜糖，乙之砒霜，彼此说服不了，就不必强求观点一致，各得其乐就好】

《庆余年》本是一部天马行空的穿越小说，电视剧采用了大量的正剧演员，看到有文章说，导演就是想把它拍出正剧感，我个人无法理解这种定位。要知道这不仅是一部穿越小说，而且还架空了历史、颠覆了历史，是一部充满“杰克苏”男主光环的想象爽文，怎么能用历史正剧的文化积淀与厚重感去诠释和演绎它呢？打个比方，就像是一个人穿着一条新潮时尚的破洞牛仔裤，却硬要披上一件传统的汉服外衫，感觉荒唐不伦不类。

目前看了前几集，觉得在演员选角方面也并不贴合人物。不要过分迷信用演技来弥补，每个人的形象气质都有局限性，那种“千人千面”的神演技 凤毛麟角，绝大多数演员都达不到这种程度。一些火爆剧之所以火爆实非偶然，首要一点就是选角合适，主配角形象气质贴切，演技不差，剧情逻辑通畅无硬伤，这剧就成功了一半。

作为演员，选择角色时应该懂得在什么年龄扮演什么人物。任凭你演技再有自信，年龄和角色相比，也不能差别过大（个人觉得如果演员特别显年轻，与角色年龄顶多相差个十一二岁，尚可接受），不同的人生阶段自有它的阅历和岁月痕迹，一个满面沧桑的中年人怎么能演得出少年时期那种清澈灵动的眼神呢？仅靠表演经验技巧来塑造角色是很难说服人的，再加上整部剧风格定位错位，因此一路观剧下来违和感总是挥之不去。

看了前几集，简单说些初步感受：

1.演惯了历史正剧、舞台剧、话剧的老戏骨们演技没话说，气场也足够强大，但是表情眼神、肢体动作、台词腔调……总有一种莫名的熟悉感和模式感，还是摆脱不了达康书记和康熙大帝的影子，举止端着架子，说话拿捏着腔调，没有突破之前的影视角色形象，看剧的时候会时不时地恍惚出戏。

说到这里，我突然想起电影《智取威虎山》里的座山雕，观影的时候完全不知道、也看不出那是梁家辉饰演的，直到影片结束后，看到演职员表字幕非常震惊。有的演员演戏能让观众只看到角色而忘了自己，有的演员演戏却让观众时刻记得这是谁在演……也许演技是否能进入化境的区别就在于此吧。

2.主演张若昀感觉不太适合古装形象，他的现代装和军阀装一直都挺不错的，虽不是第一眼帅哥，但挺耐看。庆剧里第一集饰演大学生也是可的，但他的古装范闲形象却出奇地违和。很多人吐槽这张脸不符合书中描写的范闲“容貌俊美无双，尤胜于女子”的形象，其实美丑倒在其次，主要是年龄感不符合少年设定，扮相没有说服力。张若昀本就生了一副老成的长相，如今又已31岁，在庆剧中看起来胖了很多，面颊松肿，身形壮硕，眼神不再清澈，剧组的服化道造型设计和灯光也不给力，非但没有扬长避短，反而一再做减分项。

额前设计的碎刘海儿，油腻的发型、灰暗的面色、厚重的服饰显得腰粗背厚脖子短，不但没有清新自然的少年气息，更让16岁的范闲看起来油腻感堪比36岁。

相同情况的还有隔壁电视剧里的男主罗晋，男女主朱亚文、汤唯等，都是集体以四十高龄出演少男少女，看得观众一片违和如鲠在喉。当然并不是说演员就一定也要16岁20岁，而是选角时总要考虑年龄和形象差别，你相差了十几岁二十几岁还顶着已经发福肿胖的形象硬去演天真，也太自欺欺人了。比如刘晓庆演技功底极其深厚《小花》一角脍炙人口，但她演的丫头你能说服自己相信？《如懿传》里的周迅初出场时的少女如懿感觉十分违和，但后期她的如懿形象就特别动人特别出彩，那是因为形象合适了感觉贴服了，出色灵性的演技立刻能发挥作用；还珠里的小燕子那双水灵灵的大眼睛打动了无数人，但如果今天你再让人到中年的赵薇去扮演少女小燕子，那是不可能完成的任务。

电视剧不像舞台剧或话剧那样属于远距离观赏，观众看不清面部形体细节。在4K超清镜头下，所有的真实一览无余，强光和滤镜也遮掩不了松弛的皮肤状态。谁也无法永远地停驻在影视剧舞台的中心，早晚而已。

红起来的明星们都有很强的危机意识和恐慌感，生恐自己会被新人取代，即使是实力演技派演员，在年龄问题上也是明知故犯、前仆后继；至于火爆起来的流量明星们更是将日程安排得满满不敢休息，一部剧拍完立刻赶赴下一个片场，明星团队和经纪人只想趁热打铁快速圈钱，广告代言综艺影视歌舞全面踏足，透支身体健康奔波应付，如此不爱惜羽毛，过分消耗自己曝光自己，如果不设法提升充电修炼演技，积累的能量全部耗尽后该怎么办？

一个出色的演员，要想让观众相信你所饰演的人物角色，首先要学会隐藏自己的生活，不要过多地暴露在大众面前，也不要频繁出现在各种综艺节目中。当然，身处残酷的演艺圈，面对名利的诱惑、行业的惨淡、发展的不顺，要做到这一点，委实太难……

何况，资本逐利，整个演艺市场心态浮躁皆急功近利，过分集中追逐于红火起来的几位明星，以致于我们常看到一段时期内电视被某个演员“霸屏”，连续几部剧轮番播放，造成观众在观看同一个演员在不同剧中的角色时，产生记忆混乱、视觉疲劳和审美腻烦，对演员的发展其实是很不利的。

不甘退居二线、不顾年龄扮嫩强行去演主角是目前演艺圈的通病，并不止是某一部剧存在这种情况。好不容易熬成了一线明星，虽知自己年龄已不合适，仍不甘轻易地退场。许多女明星年过三十甚至四十多岁还在扮演着十几岁的少女，和“小鲜肉”男演员大谈姐弟恋、母子恋；中年男演员们也忙着和“小鲜花”上演各种辣眼的大叔恋、父女恋……

还有那些层出不穷、暗流涌动的争站C位、争抢一番、买通营销号黑对家的闹剧……

越想刻意抓住的，越会离你愈远，最后力所不及，被观众的倒嘘声弄得难看不得不放手，砸了自己经年积累的好口碑。

从角色出发，清醒认识自己，选择适合自己的角色，哪怕只是配角也要演出不一样的精彩；放弃不属于自己的角色，哪怕是让你心动不已的主角，也不盲目挑战那些不可抗的非演技因素，这是一种勇气和自我保护。

有没有想过那些老戏骨们也曾经站在舞台的中心、拥有过辉煌的时刻，可他们今天饰演的也都不是主角，甘当绿叶，照样能赢得观众的敬重，被评为影帝影后。只要你有出色的演技，观众不会抛弃你，中老年角色一样有观众爱看。青春短暂，岁月无情，谁也不能逃开，不如把它当作时光的馈赠，丰富自己的人生阅历和演艺经验，不抱怨、不恐慌、不强求，顺应自然，把它们化作演技呈现给观众，岁月也一定不会辜负你。

3.女主李沁的情况也差不多，她五官漂亮，气质清冷，如果出演含蓄内敛、心机深沉的角色是游刃有余，但表现天真烂漫、娇憨可爱的稚龄少女就能感觉到差距和力不从心。庆剧中她的一颦一笑一咳，一回首一娇羞一吐血，都给人以明显“演”的痕迹。

林婉儿与范闲的初次相遇，两个人对视，一个失魂落魄演痴迷看呆，一个睁大眼睛饰天真无邪……却全无少男少女那种纯美甜蜜的悸动和CP感，硬是生生演出了一场尴尬。

4.吐槽不走心的服化设计、糟糕的打光角度。长公主披头散发头饰廉价，你好歹也给挽起来弄个造型呀，把李小冉好好一个气质美女装扮得不忍目睹；堂堂庆帝随便披个皱巴巴的毯子东倒西歪，头发毛糙着不梳齐整，这是想表现帝王的任性不羁么？范闲、范思辙不愧是扮演兄弟，一式的臃肿服饰，额前留一排碎刘海儿就是青春少年的标志吗？隔壁剧的李现也是同款刘海，真是无语了……

自从胡歌清新俊美的少年造型深入人心，这刘海儿设计就被抄滥了，可是发型设计应该因人而异，视不同演员的脸型气质而变化。彼时胡歌正当少年，清秀灵动、气质纯净，脸型瘦长，发际线较高，额前刘海可以在视觉上遮盖和改善胡歌的脸长特点，扬长避短增加生动感；而张若昀脸型偏圆，李现气质硬朗，都不适合刘海造型，二人年龄感也偏大，非要生搬硬套加个少年刘海儿只会弄巧成拙。角色分析不到位、形象设计不合理，造型师和化妆师都要负很大责任。

剧中长公主的造型设计和打光

造型设计缺乏美感、化妆设计反曝其短、背景音乐莫名其妙、灯光角度一言难尽……演员们个个牙齿发黄、面如土色，甚至不时出现打光角度诡异犹如鬼片的场景。

一部好剧，艺术美感是极其重要的，对场景道具的安排布置、对演员的形象烘托可以增加整部剧的观赏性。通过高品质的服化设计、巧妙的打光方式和适当的滤镜处理，能把演员原本7分的相貌提升到9分；可在庆剧里却反而将演员8分的相貌给降到了5分。秀美如李沁、清丽如李小冉、俊俏如肖战、丑帅如张若昀……都逃不过服化和灯光的荼毒。

黑暗逆光中看得清美人的回眸一笑吗？

剧中的最大惊喜来自小范闲，这个小演员太灵了，演起来流畅自然，收放自如，既灵动又有趣，吸引观众“入戏”，给全剧开了个好头。只可惜他的戏份太少，只有一集，后面长大成人后的范闲没能接住延续这份灵气。

充满戏感、松弛有度的小范闲

当看到坐在台阶上等待红甲骑士的小范闲那机灵可爱的模样正心喜时，寓示着四季更替、岁月流逝的一个长镜头晃去又摇回，慢慢移到几年后长成少年的范闲脸上……得通过心理建设，努力把他想象成少年，才能继续看下去。

第一集结尾 16岁范闲出场

还有剧情逻辑不严密、漏洞过多、表演浮夸、刻意煽情、人物设定言行矛盾、主角光环开挂到令人发指等种种问题，隔壁贴里有详尽的描述，在此我就不重复赘述了。感觉最好看的是小范闲那一集，处理很见心思也有趣，越往后看越是失望，对整个剧情架构的信念支撑终于崩塌，看不下去了已弃剧。打两星是给老戏骨的，可惜bug太多，老戏骨们也救不了这部剧。

【各人有各人看法，好评差评都不足为奇。每人品味审美不同，有人觉得实在难以入目，有人却觉得是神仙选角，没必要硬去争论，你觉得好看你就看，我不喜欢就不看，就这么简单。给两星嫌太少，给五星怎么不嫌多呢？把不同看法者全说成是“黑子”“挑刺”，我看你还是“水军”“吹捧”呢！我有表达自己观点的权利，就事论事，无意抨击任何人，不想再就这部剧展开无谓辩论，更不值得为此争吵。感谢关注，此帖已封，不必留言也不再回复。谢谢】

一家之言，不要生气 🍵互不勉强，高兴就好😛

另：文后留言评论不代表本人观点。请仅就影视角色分析评论，勿言论攻击上升到演员本人，以免引起不必要的纠纷和争吵。

我从11年开始看起点网文，14年看将夜，15年入坑庆余年，买了实体书，其实比不上很多有年纪的老书粉。但15年开始关注ip小说改编剧，至今有四年，也看了十几二十部改编剧了，说真的，庆余年确实是我见过最好的了，私以为可以跟琅琊榜比（看到这句有意见就自动忽略吧）。

不是谁的粉，看过这本书，看到剧改编，改得好，很开心（这句话有没有很猫腻666）。

有人说我吹，确实，有点个人感官的成分，但我看了这么多年书，追过那么多改编剧，压抑了很久，难得看到一部好看的，难道不能欢欣鼓舞？有些话憋在心里，不吐确实不快。

编剧王倦就不用说了，在广电重压下戴着镣铐跳舞，还原小说的基础上又加了笑点重重，诙谐而不失宏大，简直是神仙。

主演，有一些嫌弃男主的，也有几个不喜欢女主的，我看了演员表，发现年轻演员都是小有名气又有演技的，非常喜欢这样的选角方向。诚然，不管再怎么优秀，他们在一些人眼里都不是最好的，但是，你要个好看的，会嫌弃没演技，于是找个没那么好看的，又嫌弃不够帅？能请来这样的主演，是很有诚意也很令人满意的了，至于你说要个又好看又有演技的，不好意思，在今天市场上，这种太少了，不，是压根没几个，就算有，人家也有档期，价格也贵，你当演员是白菜？你说来就来？在我看来，两位主演颜值和演技并存，是能请到范围内最好的选择，能担得起这部剧！

再有服道化布景特效，打光亮了，你们嫌太绚烂滤镜过头，打光暗了，又说死亡打光，在宏大的权谋场面下，偏阴暗其实是符合主题的，庆余年是腾讯主打的电视剧，之前想上星，投资也特别多，自然也不缺服装道具特效的钱，就我一眼看来，服装布景还是挺舒服，也符合审美，唯一不足的是长公主太阴暗了，李小冉明明那么美。

我以为豆瓣会很多人吹，甚至自己都懒得加入吹了，这部剧也有很多吹的依据，我加了几个千人大群，书友们都在说好，没有五星至少也有个四星吧？但没想到，往底下翻了翻，竟有不少无脑黑，说话颠三倒四，毫无逻辑，理由更是滑稽，还装原著粉，原著写了啥你们真的知道吗？不用怀疑，这种要么就是没脑子，要么就是对家见不得庆余年好，水军故意抹黑。

无论是剧情，演员，特效，布景，服道化，都是近几年国产剧中的顶尖，绝不是那种披着假皮卖货！暑假被抛锚录扎的心终于回来了。我不明白，如果连这都嫌弃，那你们还有什么电视剧可看的？

有说我是某剧粉的，见不得对家好，跑过来一星，属性我不太会看，也看不明白，但要真这么想，这种人简直就是行业毒瘤。作为国产剧的一名普通观众，但凡有好的改编，我都是特别欣喜的，论小说我很爱将夜，今年很多剧我未必喜欢原著，但我却希望能获得更好的评价，超过将夜，为什么？因为我希望国产剧的水平步步高升，形成一种良性的竞争。为了一己之私抹黑对手，这种人恶毒至极！

还有说我是某某粉，为某某而来，结果发现其他太差，这种你们也信？带粉籍属性的才是都在打五星，巴不得分数高一点，哪有这样故意挑拨抹黑的？

还有说看不下xz粉四处刷，这个没毛病，我和很多书粉也不喜欢啊。但因此打了一星，莫名其妙，你们自己想想，难道谁会因为一个弹幕就否定了整部优秀的电视剧？我问了群里不喜欢他的书粉，这种是什么心态，他们都很生气，说除了水军黑子，哪个书粉剧粉会这么做？都知道他演这剧的时候还没火，只是正好现在火，就故意把话题引向讨论度高的演员，挑拨离间吗？！

我作为普通观众，所希望的，无非是国产剧越来越好，我剧荒的时候有剧看，几位看不得不美剧的群友们能快乐追国剧，这当然首先要国剧拍的好，终于，《庆余年》做到了。在好剧频出的今天，粗制滥造的资本操作逐渐活不下去了，于是有人见不得庆余年好，想方设法地抹黑，拖行业的后腿，真没有良心！对于这种人，我只有一句话：呸！滚！

　　通常最容易让我尴尬的人物形象，一个是女作者塑造的男主角，一个是男作者塑造的所有女性角色。

　　无论多好的作者，都难免会在描述私心喜爱的角色的时候，短暂地脱离全知全能的冷峻上帝视角，转换成过于理想化的择偶式塑造。

　　网文气质越明显的小说，主角的配偶形象塑造就越失真。

　　去年我刚开始工作的时候，每天在上下班的地铁上阅读手机里的《庆余年》。这是十多年前的起点爆文，书中的很多梗现在看都已经很老套了：当代倒霉鬼穿越成为某个架空朝代身世复杂的婴儿，从小学习顶尖的武功和用毒技术，靠默写《红楼梦》和古诗词得到才子佳名……前期的顺利原始积累和一般男频爽文并无不同，男主的许多性格和奇遇，也与那些带着现代常识穿越到架空世界的杰克苏无异。

　　这种古早味十足的爽文设定，其实如今早已令人厌倦了。

　　阅读也是讲求机缘的。梗已经太老，文笔也不算惊艳——平心而论，《庆余年》原著对我来说，并没有太大的吸引力。我还没读到范闲长大成人离开澹州，就不知不觉把原著搁下了。

　　难得的是，这样一部套路的小说，却遇上了反套路的编剧王倦老师。

　　曾经的《舞乐传奇》服化道粗陋到好笑，却因为剧情吸引人而在豆瓣被捧上神坛。今年的一部剧情惊艳的《大宋少年志》，最有力的宣传卖点仍然是负责统筹编剧的王倦老师。

　　看完《陈情令》对肖战上头了好一阵子的我，听说肖战出演《庆余年》尚且没有下决心来看，但一听说王倦老师是编剧，便激动地打开了。

　　毕竟，美少年易得，好编剧难求。

　　原著整整七卷的复杂剧情已经在那儿，编剧便只好从故事的讲法和细节上下功夫。剧中很多细节都能看出王倦老师的手笔，例如郭麒麟扮演的范思辙撒娇要钱的小动作，例如太子浩荡威武的仪驾卡在门槛处进不了门，例如二皇子高贵冷艳又好笑的语言姿势——处处都透着王倦老师独特的幽默。

　　除了编剧之外，这部剧还有一点让我感慨的，就是它与《红楼梦》的牵连了。

　　剧中的男主角范闲靠默写曹雪芹的《红楼梦》而在京都获得了大量的关注，就连书名及剧名《庆余年》也是出自《红楼梦》第五回的巧姐儿判词。而扮演女主角林婉儿的李沁，曾经扮演李少红版《红楼梦》里的薛宝钗，扮演男主妹妹范若若的宋轶，曾经扮演同一版本《红楼梦》里的香菱。

　　让眉目含情的宋轶扮演香菱还算相得益彰，但是让瘦削的李沁扮演薛宝钗就简直是莫名其妙了——关于李少红其人，我大概可以骂上三天三夜，这里就不展开说了。

　　总之，时隔十年，昆曲闺门旦出身的李沁才终于演了一回病恹恹的林姑娘。这位林姑娘有着同款的肺痨、同款的白衣，不同的是她生活在一个理想的世界里，容易快乐，容易心安，只需安静地在闺房里等着她的少年郎。

　　男性爽文里的女性角色，形象里常常都写满了饥渴的男人对女性的误解。

　　在信息不透明的时代，各方面一塌糊涂的古龙自诩风流，写出来的却都是一见面就脱衣服表白、风骚得莫名其妙的饥渴女人。

　　在信息畅通的网络时代，网文作者们将空想意淫老前辈古龙对女人的不了解发扬光大，于是就有了各种各样的种马文：男主角们在披荆斩棘所向披靡的路上，一定会遇到不止一个真爱，而这样的姑娘一定都是任他们手到擒来。

　　女人的意淫是愿得一心人白头不相离，男人的意淫里少不了都有三妻四妾。

　　观乎著名的几部起点男频爆文，月关的《回到明朝当王爷》里，男主娶了十二个妻妾；猫腻的《庆余年》里，男主角也勾搭了五位。

　　是的嘛，既然都是白日做梦，为什么不把梦做得放肆一点？

　　古早爆文《庆余年》比较特别的点在于，男主角第一顺位的真爱、也是作为剧版唯一真爱及第一女主角的林婉儿林姑娘，很显然是以林黛玉为原型的。

　　毕竟作者写的主角是少年，自然不能像中年油腻的古龙那样动辄写个风骚少妇来和男主纠缠。但是，林黛玉？那可是许多男人都宣称要敬而远之的类型啊。

　　既然都把意淫的梦做得这么大了，为什么第一夫人会选一个这么难搞的女人？

　　当看到范闲顺利的爬窗幽会，以及不费吹灰之力就获得了林婉儿的芳心与认可时，我的疑惑瞬间就解开了。

　　《庆余年》中的林姑娘，或许是脱胎于林黛玉，但她却是所谓“取其精华去其糟粕”的升级版。

　　她是私生女，天生娇养、与父母极少见面，性格却天真温柔。她先天体弱多病、生活受到诸多限制，可是她既不怨天也不尤人，为人阳光开朗，甚至还会主动安慰因好友去世而伤心不已的范闲。她有那么多怨恨和痛苦的理由，有那么多顾影自怜的动机，可她却是一个像纸片一样的女神，又美丽，又善良，又忠诚，又体贴。无需破解升级，就自动完成了从“女神”到“港湾”的过渡。

　　她的自我，只剩下偷吃鸡腿的小放纵和抗旨拒婚的小任性——这样底气十足的性格和处事，本应属于一个自幼在健康与爱里生长的人。《陈情令》里的江厌离可以既善良又坚韧，她的身世就是最好的原因。《喜宝》里的姜喜宝，即使生得美貌无双，又读了剑桥大学，仍旧既无底气也不单纯，因为在她自幼的成长环境里，既没有充足的爱，更没有足够的钱。

　　人生在世，最需要的是什么？师太有言：很多很多的爱，很多很多的钱，还有健康。

　　林婉儿姑娘，身世复杂，自小拥有的是一些各怀鬼胎、令人如履薄冰的爱，还拥有一些虽然拥有却没机会使用的钱财，再有就是一点也不健康的身体。除此之外，就是隐约传来的流言蜚语、身不由己的贵族身份，和无边无际的孤独。

　　她太有资格怨天尤人了，太有资格顾影自怜了。

　　可她丝毫也没有。

　　作者更倾向于相信，她有兄长的宠爱和闺蜜的陪伴，所以她就可以轻易忽略步步惊心的世间险恶。而这样一个天真单纯到近乎麻木的姑娘，却又能敏锐地捕捉范闲的情绪，甚至可以轻易道破从未交谈过的滕梓荆的心意。

　　自相矛盾的人设不打紧。因为在一个以男性为舞台中心的故事里，她不是主人公，只是主人公手里的那个精致的花樽。

　　贾宝玉爱林黛玉，爱得磕磕绊绊前路多艰，因为他们各自都有百转千回的小心思。这才有“一个在怡红院里对月长吁，一个在潇湘馆里迎风堕泪”。《红楼梦》里的林黛玉，会赌气剪掉亲手织的穗子，会因为丫鬟赌气不开门而自怜自伤地吟出“质本洁来还洁去，不教污淖陷渠沟”，会因为一句“如花美眷，似水流年”而怔怔落泪。

　　这样鲜活、这样难搞、这样不容易相处的林姑娘，在见到“同类”贾宝玉被父亲鞭笞之后，哭肿眼睛说的那句“你可都改了吧”才分外的动人。

　　可是林婉儿身上，丝毫不见这样的矛盾。

　　毕竟这是一部以权谋为中心的穿越小说，感情线并非重点。林婉儿的“容易”情有可原。她从出场至今，身上的矛盾都集中在她所代表的身份和权位上，而她自身的人格却不曾体现出半点矛盾。其实这种“容易”也并非是林婉儿一家独有，像我最近读得如痴如醉的武侠小说《有匪》，文笔精致格局大气，简直不输金庸，然而后期对男主角谢允的塑造也逐渐有些崩坏，成了单薄的“择偶式意淫”。

　　像这样“择偶式”塑造角色的小说和影视作品，其实无形之中也很容易引导观众和世界的相处变得NPC化：仿佛只有自己才是这个世界的玩家，其他所有的人事物都是没有真实生命的关卡，只要解对题打倒怪闯入下一关，同队的伙伴也顺理成章地感情更进一步。

　　在《庆余年》这样一个以男性为绝对主角的小说里，“各司其职”的女性角色们，NPC化就尤其严重。但是到了编剧王倦老师手里，我们依稀可以感觉到这些角色NPC外表下的真实人格。正是细节给人以血肉，王倦老师不过添了寥寥几笔，剧版的乐趣和人味儿就比原著多出了一大截。

　　如聪明反被聪明误的花魁司理理——王倦老师非常喜欢打破故弄玄虚的神秘，所以几乎是刻意地让这位美艳又阴毒的北齐间谍一再地翻车。

　　如男主亲妹妹范若若，在自信名媛和傻白甜妹妹之间无缝切换——王倦老师为这位“京都第一才女”赐名“智商盆地”，实在是可爱。如果宋轶能早几年遇到这个角色就更好了。

　　如贪婪市侩而又直爽磊落的姨娘柳如玉——我还是不敢相信那个“人不犯错就不可爱了”的吕笑笑已经到了演男主角母亲的年纪了，不过这个本应十分讨厌的角色居然被描写和演绎得趣味横生，她层出不穷的小心机也成为了紧张剧情里的前菜和甜点。

　　剧中更有辛芷蕾扮演的尚未出场的北齐圣女，还有李小冉扮演的让人捉摸不透的心机岳母长公主……其实这些角色，光从人设上就可以感觉到，谁是反派，谁是助攻，谁是艳遇，谁是真爱。

　　以林黛玉为原型、真实身份恰好也为范闲表妹的柔弱郡主林婉儿，几乎满足了一切男人关于“正室妻子”的美好幻想：她美貌惊人、出身高贵、心思简单、个性温柔，对男主更是全心全意的崇拜和信赖。男人当然不傻，他们心里大都有个算盘，什么样的女人适合做“妹妹”，什么样的女人适合春宵一度，什么样的女人适合冠以“真爱”头衔长久地留在身边——如果把不准当中规则的话，多去看几部男频小说，自然就能对多数直男的脑回路有个概念了。

　　自来有许多男人对“林黛玉”型女生望而却步，也有许多男人对此跃跃欲试——其实这两者并无本质区别，他们终归是想要享用女方的美丽和才华，却想要摆脱对方的小气、敏感、无理取闹。

　　世上哪有这样便宜的事。

　　真正爱一个人，远比解题打怪要复杂得多。你的理想型伴侣，其美丽和才华往往是给远方的人看的，近处的人见到的常常只是卸下华服美饰之后的幻灭。如果她也爱你，有朝一日自然会掀开金光闪闪的鳞片，给你看藏在底下的伤疤。

　　当你真正爱一个人的时候，这种不加伪饰的的幻灭时刻，也可成为另一种可爱。

　　总有一天，当你想到自己喜欢的人，由心而发的怜惜会代替拆礼物般的惊喜和忐忑。这种时候，大概才是真正的拥有吧。

微信订阅号：misslintanxi