无尽
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剧情介绍
被指控纵火的阿莫多出狱了，却没有人等着他。他回到家乡，一个位于加利西亚深山、全欧洲森林大火发生最为频繁的村庄，与八十三岁的老母亲和三头乳牛一起生活。跨过湿冷阴郁的冬季，阿莫多循着自然的节奏缓慢生活，曾经干枯的生命在春日微风和盛夏阳光里逐渐舒展，直到森林的滥垦越来越近，漫山的烈火再度袭卷而来……。 导演奥利佛勒赛回到儿时游玩的西班牙山村，完成这部横跨四季的宿命之诗。以熟识的当地素人为主角，在充满仪式感的摄影机运动与超十六毫米胶卷质地的影像中，凝视这片被他誉为「拥有极端美感、高反差又难以预测」的山林景貌，静谧中汇聚出慑人的能量；而人类的纯真与猜忌、自然的更迭与灭绝、生命的渺小和无常，更随着铺天盖地的熊熊烈火，迸发出灼人的滚烫。影像力道直追贝拉塔尔、塔可夫斯基。辛普森一家第二十六季超级英雄卫斯理之老猫国语武昌首义青春岁月性谋杀摄影机黑神侠盗联盟倾国倾城霹雳娇娃2019 （国语版）我的真朋友签约幽会在苍色世界的中心希斯特斯兄弟迷走古山劫踢出我天地连环扣陆小凤传奇之剑神一笑有的人活着有的人死了只在那里发光袁天罡之末日天劫又见六月24小时第三季超声2021初来乍到狼镇断林镇谜案 第九季迷局之拨云见日成为：米歇尔·奥巴马自传新冠肺炎：与魔鬼的战斗瓶装水八月照相馆祈今朝靓足100分（粤语）热血军旗开发者浮草伊兹的考拉世界第一季怨灵2巴里·穆迪黑执事：豪华客船篇杀出个黎明2第二个妈妈黄金瞳新所罗门王1959
长篇影评
1 ) 敏感体质
一部没有明确交代情节的影片，给了观众猜想和站队的机会，是不是主角放了大火已经不重要了。影片的一切围绕的就是一个非常敏感的男主角，他能敏感的察觉到人们的意图，并提前先拒绝别人，以免自己受到伤害，他并非不想融入大家，不想获得关爱，但只是因为他太敏感了怕受到拒绝，所以他喜欢一个人待着。这是一部拍给敏感体质观众的电影。你越敏感就越能体会到那份紧张与无奈。
2 ) 大火将至
阿莫多与母亲坐在山头，望着远山淡影。几株高拔的桉树跃入眼帘，挤兑着周盘的杂树。母亲对此感到疑惑不解，是阿莫多告诉了她为何如此。桉树并非当地的树种，而是由澳大利亚移植而来。作为外来树种，其强大的生命力蔓延山坡，当地植被逐渐丧失了生命力。 结合电影开头推土机推倒树木的镜头，以及当地所经营的伐木产业，我们能明白这座僻远的小山村正在发生的状况：很可能，桉树是被人为引进的，目的是发展林业。而林业并非打破村落静谧生活的唯一外来物，还有正在酝酿发展的旅游业。
3 ) 《Fire Will Come》NZIFF新西兰国际电影节六
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其实这部电影算是我备选之一，我也不知道怎么选了这部(可能是手滑)。不过电影看起来还算不错，至少前大半部分是我喜欢的。
电影的故事性不强，就是一个中年的纵火犯出狱回到小山村和自己母亲一起生活，平日里少言寡语，每天也就是带着牧羊犬上山放几头牛。大叔平时平时几乎不与人交流，村里的人尽管没有对他很热情也没人对他冷眼相看，尽管偶尔有的人开着些有的没得玩笑，总体来说还算相安无事，直到一场山火的再次爆发。
电影的大部分都是在播放两个母子的日常，几乎对话也很少，但是田园的风光，安逸的生活，每天和动物外出，这种画面太舒服了，有种莫名的治愈感。电影的后一小段可能是想简单的激发一下观众的思考和讨论：就是如果一个人以前犯了错，如果相同的事情再次发生，人们可能带有色眼镜，潜意识的直接归咎于先前犯错的人。这类事情并不少见。
其实在网上看了一下，演母亲的演员已经有83岁了。而且导演Oliver Laxe
这次是为了怀念家乡特意的拍了这部电影。人生无论在哪里，总有剪不断的乡愁。
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4 ) 迷人的诗意作品还是单薄的取巧之作？
奥利维尔·拉克谢（Oliver Laxe）成为新一代戛纳宠儿可谓指日可待，他迄今为止的三部长片作品均入围戛纳，而且奖项从不落空。去年的《大火将至》在“一种注目”单元获得评审团奖，估计他下一部新片很有可能会进入主竞赛单元。这位法籍西班牙导演早年在摩洛哥生活了10多年，他的前两部作品讲述着摩洛哥的故事，让观众对北非这个神秘国度有所了解。而这部新作终于回到他的老家——西班牙的北部村庄拍摄，讲述一位纵火犯从监狱释放后，回到家中与母亲的生活。
早在去年釜山电影节上，我已看过这部极简主义的作品，当时给影片里的瓦格纳歌剧和Leonard Coen那首Suzanne完全迷住了，却又不满足于那个猝不及防的结局，不禁想再看多一遍。最近有机会二刷后，终于证实了我此前的一些想法。明显地，这部作品再一次延续了导演自处女作以来的鲜明标签风格：非职业演员、真实外景地，以及16毫米胶片拍摄，这部甚至还回归到处女作《你们都是队长》虚构与纪实结合的叙事方式，前半段男主角和母亲生活的情节是虚构叙事，最后半小时的山火场景可是导演团队不惜冒险跟随救火员拍到的货真价实的纪录片段。
俗话说，有因必有果，但拉克谢给出观众的却只有“果”，至于是导致男主角去纵火的原因在叙事中被悬置了。这种极简叙事里的留白手法是近年来欧洲三大电影节上拿奖的杀手锏，一方面给予观众广阔的想象空间，对结尾那场大火的来由有不同的解释；另一方面，却又隐约暴露出导演取巧的嫌疑，角色的性格塑造不足，叙事单薄无力，仅仅凭情绪状态难以支撑起这个故事，我非常认同谢飞老师的这一句评语。
当然，有别于导演前一部作品《含羞草》的神秘主义而导致的晦涩难懂，这部在叙事里依然留有不少蛛丝马迹供观众“解谜”：开头砍伐森林的挖掘机，母亲与男主角关于外来树种的谈话，以及男主角对村庄开发旅游资源的抗拒。这些细节足以让不少拥护的影迷反复品味，再加上诗意迷人的胶片影像，山野丛林和雨雾蒙蒙的光线处理。特别是最后的那场山火，作为是男主角情绪外化的象征展示，跟阿根廷女导演多明加·索托迈约·卡斯蒂略（Dominga Sotomayor Castillo）在洛迦诺获奖的《死在青春》里的那场山火有异曲同工之妙，最终令影片一举赢得影评人的芳心也实在不足为奇。
5 ) 神秘的西班牙电影《大火将至》观影指南
没看懂《大火将至》的朋友，希望这篇文章能解答您的困惑。
打算观看《大火将至》的朋友，希望这篇文章能为您提供一种观影的方法。
01
很多看过电影《大火将至》的朋友都有这样的困惑。
这部电影确实很好看。不过，让人搞不懂的是，电影到底想说什么？
首先，《大火将至》的好看，是经过精心设计的。
另外，导演通过电影表达的是自己的设计意图。那就是，让观众产生与电影互动的乐趣。
正在看电影的观众，你们相信主人公阿马尔多是无辜的吗？
观众思考并回答这个问题，就是电影的互动项目，也是其有趣之处。
森林大火烧毁了村民的房子，于是人们围攻主人公阿马尔多。
村民在没有任何证据的情况下，断定阿马尔多是纵火的凶手，因为他曾经因纵火入狱，如今刚刚获得假释。
02
电影的玩儿法类似于“剧本杀”，都是解开谜题。不过二者又存在不同。
剧本杀是为了揪出凶手，手段是理性思考和逻辑推理。
而《大火将至》的关键点不是破案，而是选择立场。
换句话说，就是选择是否相信阿马尔多是无辜的。
更特别的是，导演希望观众仅依靠情感做出选择，这种选择是感性的，是主观的。
为此，影片中剔除了所有可以帮助理性思考和客观判断的证据。
例如，电影开头只交代阿马尔多有纵火的前科，但是对他烧山的理由却只字未提。
再例如，电影没有说出片尾大火的起因。其结果是，观众和愤怒的村民一样，既没有证据证明阿马尔多有罪，也没有证据证明他是无辜的。
值得一提的是，电影的一处画龙点睛之笔。
消防队员匆忙赶往火险现场，公路上，驾车归家的阿马尔多与消防车擦肩而过。
阿马尔多虽然来自火情发生的方向，却有去镇上取药的事实在前，也算合情合理。
不过，就是刚才，在小镇上，阿马尔多的恋情还没来得及开始，便悄无声息地结束了。
就这样，两台方向相反的汽车，一瞬间的交汇，让整部电影变得有趣起来。
03
如果电影想达成预先设计好的功能，就先要锁定符合设计要求的用户群体。
从片头可以看出，《大火将至》是拍给“高敏感”人群的。
机械巨兽落下铁爪，熄灭怒目圆睁的照灯，如同向着藏身密林中的古树脱帽致敬。
导演以镜头“抚摸”古树满目疮痍的躯干，是对看似“不合群”的“高敏感”人群的怜惜。
有趣的是，电影自带筛选用户的功能。
众多影评盛赞《大火将至》如“诗”一般的意境。
这种意境集中表现在主人公阿马尔多和老母亲的山村生活。
远离喧嚣的日子和冷峻的山间春色。
这一系列对主人公日常生活的描摹，长达52分钟，占全片时长的60%。
这52分钟就像一件极具设计感的家具。除了具有很强的观赏性，还具备很出色的功能性。
首先就是前面提到，筛选用户的功能。
高敏感体质的观众，能感受到这一系列序列中的诗意。
对其他观众来说，这52分钟是缓慢且冗长的。
另外，阿马尔多就是“高敏感“体质的人，在旁人看来，他是个怪人，其实，他是一个好人，只是过的不太顺利。
在现实世界里，阿马尔多这样高敏感体质的人，注定不会一帆风顺。
因此，观众也是高敏感人群，他们就更容易体会阿马尔多的困境。
例如，阿马尔多试图突破自我，主动融入人群，却因为对方迟了一秒说出“一起喝上一杯”的邀请，敏感的他，打起退堂鼓。
例如，他对女兽医暗生情愫，随后的情场失意更是毫无悬念。
这52分钟的另一个重要的功能是。
它为观众提供了一次和主人公阿玛尔多共同生活的机会。
这种接触比邻居和家人还要亲密，其所产生的视角，甚至比阿马尔多观察自身还要内在。
观众不仅能观察到阿马尔多毫无防备的真实一面，还能窥见阿马尔多自觉的，甚至是不自觉的欲望。
以此为契机，观众的身份，就像常常出现在电视新闻中，接受采访的，犯罪嫌疑人的邻居和亲人。
看到村民无端殴打阿马尔多，观众此时处于一种感性自我和理性自我矛盾冲突的心理状态。
一部分观众会主观认定，阿马尔多是凶手，不出所料。
但是，在理性上又不得不承认，他仍有可能是无辜的。
另一部分观众会主观认定，阿马尔多不是凶手。
同时，在理性上又不得不承认，他确实存在作案的动机和可能性。
如果，侦探游戏的乐趣在于挑战玩家的心智。
那么，电影《大火将至》的有趣之处则是考验观众的良知。
04
如果，您正计划观看这部电影，请尝试暂时将逻辑思维抛到一边，因为这是一部需要以情绪观看的电影。
您可以先试着走进主人公的生活，观察他，了解他，然后记住内心对这个人的感觉。
当山林中的大火熄灭，村民心中的怒火却烧到阿马尔多的身上。
看着躺在地上的阿马尔多，请您试着去感受自己内心。
您此时此刻的情绪，就是这部电影的意义之所在。
人海茫茫，因光影相遇。
相隔万里，伴文字相识。
我的公众号【逐年追影】，有空常来。
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6 ) 我看《大火将至》
今天看了去年的西班牙电影《大火将至》。摄影极美。按豆瓣上的一些影评的说法，这部电影的气势直追塔科夫斯基、贝拉塔尔。
这多少有点儿过誉。比如，剧情的稀薄，让人偶尔出戏。尽管如此，这部电影的力道够了：横跨四季，全片素人出演，西班牙加利西亚山区的雄浑之美。看完之后，耳朵和脑海里仍漂浮着淅淅沥沥的冬雨和炽热凶狠的野火。
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7 ) 大火将至
结合电影开头推土机推倒树木的镜头，以及当地所经营的伐木产业，我们能明白这座僻远的小山村正在发生的状况：很可能，桉树是被人为引进的，目的是发展林业。而林业并非打破村落静谧生活的唯一外来物，还有正在酝酿发展的旅游业。 结合电影开头推土机推倒树木的镜头，以及当地所经营的伐木产业，我们能明白这座僻远的小山村正在发生的状况：很可能，桉树是被人为引进的，目的是发展林业。而林业并非打破村落静谧生活的唯一外来物，还有正在酝酿发展的旅游业。
前半段田园片，后半段灭火片，今晚没排片了也没事，就静静看在大山里放牛也挺好...
创作者的内心要多么平和才能把故事推进得如此沉稳？人祸或是天灾，大火卷走的不仅是绿林屋舍，更是人性的表面平和。故事首尾更粘连成巨大精神拷问。
3.5 影像力道直追贝拉·塔尔和塔可夫斯基是吹过了，但《大火将至》仍然提供了具有生命力的自然影像。结尾戛然而止充满悬念。
“他们”说他犯了错，之后他也很难再融入“他们”；即使尝试着努力，一旦发生了不好的事情，“他们”便会将矛头指向他，因为“坏蛋永远是坏蛋”。所有的沮丧的、愤怒的情绪与满目疮痍的山火惨境，最后终于在他身上找到了宣泄的出口。心火燃烧，大火已至，烟火迷障，全员扑街。原汁原味坐标西班牙横跨四季的宿命之诗，风景美好，几乎全素人上镜，叙事风格质朴雅致，留白不错，但对于主角的塑造还不够丰满--大家都看的出他很压抑，但也仅仅如此。所谓人性，就如同片中受困于河流而受伤的牛与被山火熏瞎了一只眼的马，“他们”都是“残障人士”，无一幸免。那么，第一次的山火究竟是不是被关了两年后假释返乡的“纵火犯”他所为......各种电影节最喜欢这种片子，先给你来个软糯飘逸岁月静好，然后便是在迷雾中若隐若现的深渊凝视。
#2nd HIFF# 戛纳一种关注评审团奖→海南岛电影节主竞赛。16mm，非职业演员（本名出演），有着相当美丽迷人的影像：大地，山林，雨水，雾气，以及借实景拍的大火，自我放逐的男人，西班牙凋敝的小山村，雾气拍得美极，时常让人想起安哲；大火也有[天堂之日]的意境。当然叙事还是稀薄了些，但是当docudrama看就相当出色了。
潜行之夜，牺牲之林，陆上行舟，树木为摧。绿杉野屋，漏雨苍苔，乡愁之雾，遍被华林。雾中风景，蓬蓬远春，疏雨相过，树洞老妪。都灵之牛，终与俗违，大火将至，烧成死灰
实在不行，看30分钟睡25分钟
瓦格纳的歌剧和Leonard Coen那首Suzanne运用得很棒，再加上山野丛林的无声画面、自然主义的人物刻画，让观众的思绪理解呈现出信马由缰的自由状态。然而，导演给观众的留白空间太多，猝不及防的结局让我有再看第二遍的冲动。
只要我们足够耐心，向世界打开，学会真正的看并且等待，那么电影永远可以像它第一次被创造时那样，收纳前所未有的影像。像赫尔佐格那样拍电影。
痛苦的桉树，只能烧一次的山火。海南节这个字幕翻译，逼迫我一次次打开了「听歌识曲」
场内打鼾声此起彼伏，却沉醉在Leonard Cohen的<Suzanne>和诸多自然意象，非常美和安静，却不乏力量的作品。
开头插入一段挖机伐木的场景，这台推倒山林的蛮力机械与黑暗深处瘢痕累累的巨树构成了一种目光的对峙，一方熄灭了灯光，一方镜头不断缓缓上升，形成一种由作为客体的植物朝着某种缄默不语的神性存在的升格（镜头甚至未能到达顶端即被迫中止了），Amador在雨季出狱获得新生，又在火灾之后再度被无端指控，每一次自然更迭并非恢复原样，连马儿也会几近失明留下伤疤（就像来自那棵巨树的某种回应），总有什么东西在这种更迭中永久地失却了。
剧情简介挺吸引人，但真正观看时有点无聊。导演的功夫什么的都没的说，一看就是电影节会喜欢的作品。
风雨云雾，溪流丛林，夏日光景，老妪与儿子，一部让人想念故乡的电影。
影20212：西chang大火后观看。前面阴郁
【3.5】摄影机不断地聚焦自然景致，大全景里深绿的山林静谧深沉，当然在需要声音时也做到如此细致。生命力在此间生长，大火来临后一切冲击即来源于真实：对生命的灭绝，为我们留下伤痕。
非常喜欢这类把娱乐性剔除为零的片子，几乎是介于剧情和纪录之间了，剧本不仅去掉了叙事，也不交代必要的信息量，只有几句关于桉树的台词可以提供关于山火的联想，让这个故事增加了诗意，带上了余味。其他时候只交代一群人的日常和状态，你甚至可以把大火理解成男主角在因纵火罪出狱之后的心理象征，是一部自然主义的诗电影，太迷人了！
参阅巴什拉《火的精神分析》中对于火的性的描述；电影角度，一般把难以控制的危险的“火”归为fury或rampage的范畴，可以想到的相关影片包括圣女贞德几部、柳条人(1973)、魔女嘉莉(1976)、牺牲(1986)、地下(1995) 燃烧、狂野生活(2018)，对比潮气雾蒙的丘陵（而不是与水的对立），后半段山火掌控人的命运/剧情的结束就是在试图建立环境与情绪的联系，Amador隐藏的抗争、村民的愤怒或是自然的不顺从都是透过火来表达；仅从这一角度有“过渡诠释”之嫌，但导演所表现的创造性在于此、也是影片最特殊之处，再过渡诠释的说，如果怀疑片中Amador行为的真实性的话，那他像不像“马丁盖尔归来”中真实身份成疑的德帕迪约呢？
西班牙乡村版“燃烧”？回想的余地很大。
生活场景85%，故事15%，抒情0%。导演8.0，编剧8.5，表演8.5，摄影7.0，录音8.0，美术8.0。慎看，平淡的生活中，电影剧情的转折数量可能不如一部2分钟的短片，导演给出了非常简单的对比：人与自然，除此之外，对于主角内心外化的戏份都不多，人与人关系的变化几乎没有，就是直愣愣的拍生活和一场大火，你静下心来它是一场大火，你不静下心来它还是一场大火。但回头来捋顺剧情的话，有没有发现开场的那两台伐木车是用拍人的方法拍的，那俩灯跟眼睛一样，镜头切换也在指明和森林的关系；再者，你要把所有的剧情和演员看成一座原始森林的猴子的遭遇，也就通了。扯上安哲老塔阿巴斯的太扯了，短评长评们～～～