三体 网飞版

我发现只要主观上不想去认同一个东西，他再好都可以找出可以拿出来批评的点。反之亦是同理，主观上认可了一个东西，它再破碎都有拿出来可以夸奖的点，人啊，最擅长见鬼说鬼话。

选角可能有些问题，但真没那么大，你会觉得有问题，是你在读小说的时候脑海中就已经构建出了一个形象，你觉得剧版的形象不符，就开喷，一千个眼中就有一千个哈莫雷特。我们每个人都是卑微的虫子，还不愿意睁开眼看看哪怕大一点的世界，选择在自我世界沉溺的虫子死不足惜。

剧情是完全按照原著走的，作为电视剧有些地方看起来确实割裂和莫名其妙，但小说，它就是这样的，你看小说也会莫名其妙。哪个人看小说的时候，不觉得第一部的剧情奇怪吗，什么科幻小说，明明是历史和悬疑小说，科幻只是世界底层。如果改剧情改到一开始就可以吸引没看过书的观众，那就不是刘慈欣的三体了

配乐上似乎是和《暗黑》有些想象，整体的感觉和每集最后的音乐，但这没什么问题，看暗黑的时候被剧情和配乐吸引，这样的配乐放在三体上同样适用。

特效上我其实特别怕这剧拍的只有对话，没有特效，因为小说前部分基本看不太到太多需要特效的地方。作为科幻剧，全是对话才没意思，就像《彗星来的那一夜》，作为科幻片，一点特效没有，全片对话，虽然最后仍然后脊背发凉，但看起来真的差了点东西。三体的这些特效确实是点睛之笔，我特怕拍出来和彗星一样。

如果没有雨果奖，没有刘慈欣的其他小说，一个新人作家写的三体第一部，我想骂的声音可能和评论区一样多，估计没多少人会忍受前面的奇怪和割裂，争议就来自于慕名而来的人太多。

豆瓣真是没意思极了，国外国内双标地离谱了，就你天天看网飞啊，逛个油管，看个网飞，刷个ins尾巴都要翘上天了，你心中的优越感来源只是别人的垃圾箱。但我也知道，人得有点得意的地方，不然怎么维持心理的平衡，不平衡的人在这个世界上活不下去的，哪怕这种平衡多么荒谬，也是一个人活着的支点。凭借三言两语肯定不能摧毁一个人活着的证明，是吧。

自私、狭隘的人只会像阴沟里的虫子一样，在黑暗中默默等死，广阔、包容的人会拥有无边无际的灿烂世界。

不对啊，按理说，《三体》的原著都看完了，应该就很难再有人如此狭隘了，难道这些自称看过原著的人看的都是《十分钟带你看完〈三体〉》，大概是吧。

终于在腾讯之“提前点映”中把《三体》剧集看完了，最后五集十分精彩，促使我给这部戏打出了高分！

我不是个科幻小说迷，凡尔纳的小说年轻时也是只读过1、2部。2016年受邀去成都参加“国际科幻电影周”，我才得知中国也有不少好的科幻作家及作品，才发现和阅读了刘慈欣的小说《三体》，那时它的第一部已经出版了10年，在2015年还获得了科幻文学的国际最高奖“雨果奖”。在豆瓣上还可以查到我2016年10月12日阅读过小说三部曲的打分和评语：《三体》I， 三颗星。“好看。”《三体》II，四颗星。“三本中最好的，想象力好，获得极大地阅读满足感。”《三体》III，两颗星，“越写越差，科技道理篇幅过大，情节戏剧性差，拖了很长时间阅读不完。”可见我不是个《三体》科幻迷。但是我一直关心着这部小说坎坷的影视改编之旅，也听说了小说已经翻译成10多国语言发行，中文版销售超过700万册，英文版销售超过70万册，并将被奈飞Netflix 搬上网络平台，因此对国内拍摄的这部30集的连续剧就分外留心。今天看到它最终以如此完整、精彩、引人的视听化面貌出现，分外高兴。

小说文字表达转换为视听叙述不容易，科技理论的幻想转换为普通观众能懂的屏幕表现更为不易。我赞赏剧集编导、制片团队的“以现实主义风格讲述科幻故事”的创作方针，也赞赏寻找到将拍摄的写实故事与动画描绘的“三体游戏”交织呈现的表现方式，赞赏最后令人叹为观止的“古筝行动”场面的震撼，更赞赏演员们的恰当选择和精彩演绎，无论是青、老年的叶文洁，还是史强、汪淼的塑造，都比小说有着更丰富的光彩和说服力。本剧小的缺欠是前几集的叙事有些拖沓，如将“三体游戏”的情节提前二三集出现，可能会削弱这一缺点。

我打出满分，以支持这个中国第一部科幻系列剧，鼓励它更好地走向国内及国际市场，祝它远航成功，并祝第二、第三部继续拍摄成功！

《三体》是我很喜欢的小说，所以我是期望它的改编剧能达到国内一流水平的，至少能达到我可以安利给没看过书的人的水平。《三体》改影视的传闻已经有很多年了，一直处于一种令人担忧的状态，加之最近的《三体》动画暴雷，使得我们对这部电视剧的要求和期望值已经降低不少了。很多人说：“只要你照着原著拍，我们就已经很满意了。”这也是我看该剧之前的心声。但看了两集之后，我还是看不下去。剧里像汪淼、史强两个主角的演员演技是很好的，一个低调严格、内心戏多、情感不轻易外露；一个坦率不羁，说话时不时笑两下。而且听说剧组在一些地方也是很用心，例如实地拍摄粒子对撞机等。但是电视剧的其他方面离近年一流的国产剧还是有很大差距。以所以以下仅就这些差距发表我的个人看法。

首先说说改编剧和原著的关系。

1. 对于好小说的改编剧，它自然应该要起到为小说增加价值的作用。因此对它的评价应该从它为小说产生了多少额外价值出发。而不应该仅仅因为小说本身很强，就给改编剧提高评价。

2. 改编剧能怎样为小说增加价值？（先不说改编超越原著的情况）小说可以通过旁白轻松地说明剧情和人物内心。但影视作品则很少会使用旁白。但影视作品可以通过场景、表演、叙事节奏、音乐来更直观地补充台词之外的内容。这就是它能创造价值的地方。所以我下面仅就这些方面展开论述。

3. 改编剧自然最好能还原原著。但是不是它还原的地方越多越好呢？我觉得这是有轻重分级的，从最重要到最次要：1）最基本的是抛开原著，改编剧自己内部的剧情、细节能自圆其说，形成一个自洽的故事及视听风格；2）前述这个自洽的整体能还原原著的程度越高越好；3）在前述基础上，能还原原著的细节越多越好。

也就是说，情况A：你还原了100个细节，还原的细节和改编的细节相互打架，导致剧情错漏百出；情况B：你还原了10个细节，这10细节和其他相互作用，增强了剧情，整体的故事也跟原著没太大偏离。那么情况B应该是更好的。

以下就我看过的前两集说说我的意见吧。

场景

首先服化道太新、一点使用痕迹都没有，这是国产剧的通病，就不具体说了。

在这里我想重点说的是，剧组的审美水平还有极大的提高空间。我说的审美不是指每个场景都要最贵的场所、最贵的道具牌子......我指的审美有两方面：1. 每个场景都应该是自然的。也就是它不仅应该符合故事、人物设定，而且要暗示台词没说出来的内容。2.电视剧整体的艺术风格应该统一，以免让连续的观影产生割裂感。

第1点，要求场景的整体氛围和场景里的每一个细节都需要用心去打磨。小到人的衣着、一张ppt，大到一个作战中心、一条街道。而本剧里就出现了很多突兀的地方。

我举个例子。ADC是一个高级别的组织，但是在第一集的会议里，有很多细节是与之相悖的。例如，会议里面为什么会播放一段各电视台的新闻剪辑呢？难道ADC自认自己的情报没有说服力，要拿电视新闻来佐证吗？还是说它的情报来源就是这些电视新闻呢？另外，ADC组织的标志为什么可以在ppt里随意拉伸呢？这就破坏了一个高级别严肃会议的整体氛围。

还有常伟思的制服设计水平较差，因为它的外轮廓太过张扬了。这就跟这种高级将领内敛严肃的形象形成很大反差。

违和的背影

有的人会说，这些都是细枝末节。但就像你看到一幅水平较低的画。你能感觉到这幅画水平很低，但具体是为什么一时间说不出来。直到你仔细去看它人物的违和的衣着、不自然的动作、仔细地将一个色块里面用到的每种颜色都看清楚，你才能具体地说出这幅画水平低的原因。 本剧就是这样，因为太多这些没仔细去做，导致从整体看就让人感到一种莫名的粗糙感，就像你去逛县城样板间的感觉。

第2点，为了形成统一的视觉风格：1）电视剧采用的美术风格不应太多 2）什么时候用什么美术风格应该有一个逻辑；3）通过第二点及美术风格本身的特点，不同风格之间应该形成对话，如对比、和谐等，从而为故事服务。但仅就前两集，剧中首先是呈现了很多种美术风格，而且没看见有一个使用逻辑。如另一个剧评写到的，仅仅是倒叙粒子对撞实验一幕，杨东和申玉菲两个场景就用了两种美术风格（姑且起名“回忆黄”和“大卫芬奇暗黑”）。

雷达峰室内——抗战电影风格

雷达峰室外——好莱坞科幻片风格

汪淼家——现代生活剧风格

科学边界聚会——梦想改造家风格

像是某古建旁边的街道？——赛博朋克

以上是场景方面的基本要求。以下说说单个场景的毛病。其他方面我就略过了，只说说打光。

首先，场景的灯光是设计出来的。不是你剧组拿到一个拍摄地，它入手的时候是怎样就得是怎样，这不是还原真实，这是压根把该做的工作给省略掉了。所以以下丁仪新家的灯光问题就是剧组设计的问题。

ok，我们先无视上一张图的问题，把它作为一个大环境。那么这张图又出现了一个个性极强，大环境里没有出现过的类似于夕阳的光照。

有很多人说丁仪的家还没装修好，所以打光上有很多局限。ok，我们就当丁仪家还有很多灯没装上（实际上剧里面摆着酒的酒架及桌球台上放满的书暗示着装修已经完成了）但灯比较少就不能发挥了吗？

《风骚律师》里面有大量靠少量光源就做到刻画场景、暗示人物关系、构图也很美的镜头。剧组可以参考一下。

这里仅有三盏煤油灯

撇开这些所有问题，这个新家的风格符不符合杨东和丁仪的人设呢？例如怎么解释杨东自杀时所在的旧家风格跟这个新家迥异的问题呢？留给各位去说吧。

有些人可能会说，丁仪家就是只装了那几盏灯，只能这样拍。那就是对影视创作没有基本认识了。有兴趣的朋友可以看一下下面这个讲解“补光动机”的视频。

【【自译】罗杰狄金斯的电影布光技巧4-布光动机】 //www.bilibili.com/video/BV15d4y177jT/?share_source=copy_web&vd_source=d3bf8e2b195e84077702dc33fab92934

看看 布光 - 剧情 是如何有机互动的，而不是生硬消极毫无作为。

场景方面我还有很多想说。但先说到这吧。

镜头、剪辑

剧中有很多镜头的使用比较死板。下面这个开会镜头是正面慢慢推进，这像极了新闻里报导领导开会时会出现的镜头。

另一个问题是有很多重复镜头。重复镜头不是不可以使用，有时候重复的闪回同一镜头，可以加深对该场景、人物表情的印象，或者每次闪回都揭露不同的内容。但向上面ADC开会的镜头，以及下面申玉菲开会的镜头就重复了两三次，却没有起到上述效果。ADC开会的镜头就不用多说了。申玉菲开会的镜头，你要说是为了加深印象，但它是在短短一两分钟的汪、史、常三人谈话内就重复了两三次，根本起不到这个作用。上述两个镜头只能让人感觉到是导演为了避免谈话过于冗长单一，而切换镜头，但又没有太多镜头能用，只能让同一个镜头重复几次。

另一个问题是，镜头语言有点故弄玄虚。在拍到关于科学边界的内容时，镜头语言将他们表现成邪恶暗杀组织。这是导演的一个取向，他可能想直接将这个组织塑造成一个绝对反派。但这种“好人坏人”一眼就能看出来，“各自出场就自带各自BGM”的叙事方法是否太过将人物面普化？科学边界是一个有顶尖科学家组成的组织，就算它有什么“阴谋”（这里就不剧透了），它的成员依然是有自己自洽的想法和理论，和一个他们认为能让事情变好的信念，才去做的。而不仅仅是一个由反社会人格组成的组织。

第一集里申玉菲无论是开会还是这里的数个镜头，都用的是背影。就算是要去刻画她的邪恶，也有点重复冗余的嫌疑了

这种眼睛被阴影遮住的镜头以及小哥浮夸的表演，让这场全是顶尖科学家会议变成了中学二年级学生的闹剧

编剧

我只看了前两集（听说三四集还有剧情更拖沓的情况，但我没看过就不说了），第一集应该是电视剧用来留住新观众的窗口期。一般会用吸引人的悬疑点、紧凑的叙事节奏来留人。

但本剧的第一集就可能对没看过书的观众缺乏吸引力，或者没好好利用书里的悬疑点。

第一集只有一个悬疑点：多个科学家自杀，因为“物理学不存在了”。这是个很大的悬疑点，但也是不容易理解的悬疑点，或者说是不容易引起观众共鸣的悬疑点。因为它太抽象了：一个东西、一个人不存在了很容易理解，但物理学不存在了就很难理解。而且它对普通人的生活有什么影响？而观众大多数人都不是科学家，所以在没有感同身受的压力下，可能会缺乏看下去的动力。

而原著就更聪明一点，它以幽灵倒计时开始。这个悬疑点有三个好处：1直观 2创造了一个视觉奇观 3暗示了科幻元素

在这里我还有另一个担忧。就是这是一部科幻剧，观众的期待会想看到超越日常生活的东西。而第一集就基本上没有这种科幻元素，这可能会让部分人失望而丢掉观众。如果从幽灵倒计时切入就不会有这个问题。

所以对于第一集的改编，我认为是减分的。

在叙事节奏方面，第一集也不够紧凑。就说说史强上门通知汪淼的一幕吧。这段因为情节简单而显得冗长。可能导演想通过两个主角的互动来塑造人物吧。但这里的戏剧冲突太生硬，而对人物塑造起到了反作用。冲突的起因是史强毫无理由地吓唬汪淼，导致汪淼不愿意配合。事实上，史强虽然说话冲，那只是因为他直率、坦诚，而不是态度不好。但一幕就给人一种史强不尊重人的印象。

后记

1 这篇剧评的原文是我在某个深夜看到第二集，因为上述问题而感到失望看不下去而写的。所以原文可能写得有点偏激，且很多观点没有细说。现在我将原文重头到尾重新编辑了。

2 对于广受争议的“我只给了两星”的问题。我的标准是三星是我能看完，且可以安利给别人的，而因为该剧我看不完，所以给了两星。有很多人说我给得低了，我觉得我一个给多少星其实不会对部分人追求的“该剧豆瓣评分一定要高于9（9.6）分”造成多大拖累。但如果因为我给了两星而导致很多人带着“找破绽”的情绪来看我的剧评的话，那我就没有必要在打分上坚持我的原则了。因为打分对于我来说真的不重要。所以我改成争议较小的三星了（如果大多数人还不满意，还可以加）

3 有很多人觉得我原来打两星是为了博眼球。其实我刚发表这篇影评时，在我上上下下也有很多打低分的影评。但后来我的影评排序升上去了，而高赞影评大部分是打高分的，所以你乍一看就是我为了鹤立鸡群而打两星了。

4 这是我第一次比较全面地参加到网络讨论中，见识了网络讨论的困境和网战对个人的影响。我经验了自己的心路历程的变化，也练习了如何去处理这些问题。我觉得收获颇丰。我的感想是，完全没有门槛、完全开放，且表达观点完全“免费”的讨论环境，是会让讨论不断地走向立场的战争，各说各话，继而变成情绪宣泄、谩骂。所以如果你的帖子所发的app允许你对讨论进行管理（例如删评论、投诉），那你应该积极运用来维持讨论的健康进行。（在我这里，我是将谩骂的回复拉黑并删除掉）

5 我也遇到有人说我是“水军”的，在这里就不费额外的力气“自证清白”了。但我想说说身份在讨论中的问题。很多人的习惯是先给讨论各方定义（或强加）一个身份（水军、背后资本、反串、黑/粉）。但这就会让讨论偏离原来的主旨而沦为一个对对方身份的道德批判。而且因为身份的限制导致人们之间不可能达成共识，甚至不会有任何“基本认识上的公约数”为讨论提供土壤。因为对方就是敌人，我哪怕认同一点点都有可能让对方“有机可乘”。所以，为什么不能认识到每个人都是复杂的个体，这个个体有多种观点而不能用单一的身份去定义呢？当然，人的“位置”、境遇可能会对他的观点造成影响，但是我们有必要将全部眼光都集中到辨识身份和批判身份上面吗？我想一个既不忽视身份问题，又不过分强调的中间路线才是有益讨论所需要的。

5 很感谢评论区里有很多看完我偏激且随心创作的原文的网友，以及平心静气提出支持和反对的网友。虽然之前我希望尽量回复每条评论，但我精力有限，所以从现在起，我不会再回复任何评论了。但我可能定期清理一些谩骂评论。请知悉。

谢谢各位！

我大概是国内最早看到《三体》剧集真面目的少数人之一。之前，我作为总策划，与腾讯视频合作，参与了大型知识类节目《解码三体》。为此，去腾讯内部，挑着看了8集基本定剪，但特效没有完全做完的剧集——那还是在2022年的6月，疫情非常紧张的时候。

前不久，又去参加了内部的一个看片会，在影院的大银幕上欣赏了第1、第7和第11集，感觉一下就出来了，心想：这次可以预判观众的预判了，评价一定会不错！

《三体》的影视改编之路曲折复杂，到今天，终于能出这么一部对得起观众，对得起大刘，对得起这部科幻大作的剧集，实在是太不容易了！

还记得1999年在成都参加《科幻世界》的科幻笔会，大家在青城山徜徉，一起玩耍、吃饭、开讨论会（AKA催稿会），但最有意思的，是夜深了以后，或三五人，或九十人，一堆一堆地小聚畅聊科幻！那一年，刘慈欣刚刚发表了四篇科幻：《宇宙坍缩》《微观尽头》《鲸歌》和《带上她的眼睛》，大家都对这位“突然”冒出来，年纪一把的科幻“新人”充满好奇和敬佩。那次笔会，大刘带来的稿子就是后来奠定其业内地位的《流浪地球》！有一天，都夜里12点多了，我们一群人，我记得有大刘、《科幻世界》的编辑唐风、夏茄、杨平、苏学军、潘海天、刘维佳等十多个，在宾馆外一个山坡的亭子里或坐或站，热烈地讨论着科幻。这就是大刘后来在散文《混沌中的科幻》中描述的：“成都《科幻世界》笔会期间，在青城山上的一个深夜，我第一次倾听中国最优秀的科幻作者谈他们的科幻思想。周围有许多高大的柱子围绕着我们，柱子上有繁星般的点点灯光，使人如同置身外星世界。他们对科幻的思考深刻、严肃而执着，给我留下难以磨灭的印象。相比之下，我对科幻的思考是混乱和漫不经心的。”那时候，大家都能感觉到大刘这个人对科幻圈的冲击力，却没人能想到，未来他创作出了震动国内，影响世界的《三体》！

2012年，我在《科幻世界》发表了文章《三体与中国科幻电影》，分析了改编三体可能遇到的一些问题，并提出：“我觉得，《三体》系列最合适的改编形式其实不是电影，而是电视剧——准确点说，应该是电视迷你剧集（Mini-Series）。最好的范例就是《太空堡垒卡拉狄加》。”

在影视行业工作多年后，2018年，我加入了游族影业，试图为《三体》电影版的调整修改做些微小的贡献，同时也做些《三体》后续内容的策划工作。遗憾的是，作为一个普通员工，你往往无法起到什么关键作用。当时我曾接触过一些电视剧版的剧本，但因为有张番番的“珠玉”在前，自己并没有对这个项目有多大信心。

啰嗦这么多，是想要大家理解，我对科幻，特别是对《三体》，有着不同寻常的感情。

《三体》这个剧，首先是思路选对了：一是忠实原著，按着书老老实实拍，“虽不中亦不远矣”。在影视创作上，这是一个看似保守，实则激进的改编方式，目的就是先抓住书粉这个基本盘，通过书粉积累口碑，再向普通观众辐射。第二点，就是剧集的风格以写实为主，把一个神奇宏大的科幻故事，先拉回到现实中来，让观众慢慢进入三体世界。剧集片头之后的第一个镜头，就以宣传2008年奥运会的电视节目作为画外音，一下奠定了写实感，让观众很容易走进这个世界。第一部《三体》，本来就是充满了现实感，甚至历史感的。三体人那些逆天的科技力量带来的冲击，都只是通过汪淼、杨冬、丁仪等人传达给读者/观众，所有科幻的部分，都犹如海市蜃楼般若隐若现，忽近忽远。这也恰恰是第一部《三体》吸引人的地方。

如果说第二部《三体》讲的是人类与三体人短兵相接，那么第一部就是人类探索解谜，刚刚揭开三体人面纱的故事。所以，剧集以悬疑、惊悚的类型风格来处理故事，是非常恰当的。创作者适当夸大了科学边界这个组织的影响和作用，把申玉菲作为反派直接推出来，让观众不由去想知道：科学边界和申玉菲为什么有如此大神通，可以逼死科学家，甚至让宇宙为汪淼闪烁？他们背后到底是什么力量？如此强大的力量，为何要借助地球上的信徒，而不是亲自出场？……等等问题。

这个剧，看得出，主创确实是用心了！导演很注重细节，注重以一个个细节来讲故事、塑造人物。所以，整个剧看下来，你觉得整体是扎实的，是稳的，是可信的，而不是仅仅追求大场面！

剧组在服化道方面还是做了很多考据的，比如叶文洁家里电视上放的《虹猫蓝兔》，就是2006年才开始播出的，也是很多人的童年记忆；还有汪淼家里沙发上的毛绒玩具史迪奇，也是当年在少儿频道播出过的动画剧；还有红岸基地里纸带打孔的计算机——那时候，还没有个人电脑（PC）这个概念呢！特别是与科技相关的内容，比如对撞机、射电望远镜等等，都是在相关的科研机构实际取景，真实感十足！在这方面，《三体》剧集也为将来国内的科幻影视，特别是科幻剧集开了个好头，起到了一个示范作用。这可能比剧集自身的成功，价值更深远！我想，将来的科幻剧集，不仅仅要舍得在场面、特效上花钱，更应该舍得为细节、环境花钱。

此外，很想说说剧集对人物的刻画。我在一个视频节目“刘慈欣科幻作品全解析”里谈过，有人认为大刘的人物写得不够好，这话也对也不对。关键问题是，刘慈欣不认为，科幻文学一定要有丰满的人物！他认为，科幻小说中的角色，可以不是人——比如《球状闪电》，主角是连名字我们都不清楚的陈博士？还是林云？《诗云》中的主角，是残存的人类伊依，还是恐龙大牙，或者神灵般的“李白”？也许，更准确地说，《球状闪电》的主角就是球状闪电，而《诗云》的主角，就是中国古体诗！这样的写法，才能构成刘慈欣的独特魅力，但也确实会让读者产生很多困惑和不满。比如说，大刘的小说中，几乎没有主角生活的场景，不写他们的喜好、个性，除非跟故事情节直接有关。我们不知道他们爱吃什么，爱穿什么，对感情有什么看法，喜欢开车还是走路，说话有什么特殊的语气和用语……

就说汪淼吧，书里写他有一个家，有妻子和六岁的儿子，但大刘几乎没有描写过他们夫妻之间真正的交流，更几乎没写父子的感情互动。这样，确实让人产生一种“工具人”的感觉。而电视剧是视觉的艺术，很难像书里那样完全集中于让人物干大事。在几十集的空间里，角色必须要有与其它人，特别是亲近人物的互动，让观众感到这个人是有血有肉的。剧集里，把汪淼的儿子改成了女儿：一个无意中看到了三体人神迹的应用物理学家，面对内心的挣扎，与可爱女儿的互动，可能更容易让观众产生情感的冲击力。同时，汪淼和叶文洁谈话时，提到自己也有一个女儿，一下拉近了与失去女儿的叶文洁的距离。这个改动，我觉得算一举多得！剧集中，有几段汪淼和女儿互动的情感戏，比如汪淼被开锅的蒸汽糊住了眼镜，女儿笑着说：“爸爸，你眼镜花了。”第6集中，女儿还贴心地给汪淼滴眼药水。当妻子炖鱼时，汪淼看了看眼前的倒计时，提醒妻子鱼快好了——这些看似简单的生活片段，书中都没有，却是剧集中非常必要的内容。它让我们看到，在大史、汪淼紧张地调查，试图揭开科学家自杀之谜，找到三体人的蛛丝马迹之外，大多数人的生活还是像汪淼妻女一样按部就班甚至平淡无聊。他们意识不到巨大的危机即将降临，会完全改变他们的生活。只有汪淼、丁仪、大史等人，才不得不背负着巨大的压力，试图给普通人一个继续无聊生活下去的机会！这种“于无声处听惊雷”式的反差，也正是《三体》的魅力之一。

当然，反过来说，这些生活化的场景，也给汪淼内心注入了力量。所以他才没有步一众科学家后尘而自杀。甚至还振作起来，去女儿学校为孩子们讲物理学。这是一段剧集的原创戏，也是一段让角色和故事丰满起来的戏——当众多理论物理学纷纷失去对科学的信仰时，汪淼经过一番内心斗争，居然为孩子们重新讲起了物理，讲起了“两个铁球同时落地”，讲起了科学的普适性！要知道，这时的汪淼已经下令重启纳米飞刃的研究，眼前的倒计时也再次开始。在这个时候，他能够充满激情地为孩子们普及物理学，恰恰是一种面对强大未知力量，重新找回自己的勇气和信念的抗争！这是他的重要转变，为之后他与大史真正联手，破解三体人的真面目，做了很好的铺垫。小说其实还是二维化的，需要读者的脑补和想象；而影视就是三维的，需要建立一个立体的形象，让观众直接去感受，去体验。剧集的改编，终于算完成了一个《三体》从小说到影视化的升维过程！

最后，简单说说对演员的感觉吧，当然是非常个人化的感受：看到现在，特别喜欢林永健饰演的常伟思将军！他在第一集走廊里对汪淼说的那一番话，逐字逐句还原书中场景，但语言语气处理都非常带劲，简短有力，意味深长，这个形象真的不做第二人之想。张鲁一饰演汪淼还是很合适的：外表平静寡言，内心汹涌澎湃。一方面非常务实，行动力十足；另一方面还是有科学家执著、坚定、勇于探索的科学精神。于和伟饰演的史强，开始我不算特别喜欢，觉得少了点军人的硬朗，笑起来也有点楞。看到第五第六集，剧集更多展现出了他果决的一面，温暖的一面，特别是大史自己戴上倒计时器，跟汪淼同步，还有饭后跟着一群中老年人跳广场舞一段，给人一种可以依靠和信任的感觉。就觉得这个角色还是立住了！

李小冉饰演的申玉菲也非常棒，很美、很冷。陈瑾的叶文洁更不必说，太有感觉了！王子文饰演的年轻叶文洁还不错。对了，第五集里出场的那个沙瑞山太像现实里的科学家或者科学工作者了！我认识不少清华北大毕业的科学家，还有很多中科院的朋友，这个沙瑞山，真的就像他们中的一员。

有功夫的话，很想详细地拉片写写这个剧。我觉得，《三体》剧集之所以能取得现在这样的口碑，关键还是团队对《三体》原作有热爱之心！对创作和拍摄，有精益求精的认真精神。我早分析过，做科幻影视开发，创作者对科幻有没有爱，有没有了解，有没有一颗科幻的心，这些似乎看不见摸不着的东西，却最终决定了项目的成败。

1月25日更新：看了《流浪地球2》，已经完全看不进去剧版三体了，就是……完全没有打开的欲望，想想就索然无味。看到第8集了，给的机会够多了，忍到第8集节奏还是乱七八糟，直接给2星弃了。我一个会员，消费者，我天然拥有评价的权利且没有义务忍着烦躁给一部节奏失调的作品贡献收视率。剧粉别跳，这玩意儿前8集依托答辩，拿最后10集来洗质量？那以后导演们直接拍一集45分钟的作品，剪成80集，前79集放ppt，最后一集精彩纷呈，你们岂不是全打五🌟？别拿你的审美来绑架我，你谁啊？你觉得好看跟我觉得难看有什么关系吗？跟你想法一样才是客观评论，跟你想法不一样就是主观臆想是吧？精神饭圈人，你喜欢的哥哥你喜欢的剧绝不能有人喷呢，喷就是黑子就是收钱啦😄

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以下影评正文：

充分理解各位剧粉、原著粉对影视剧的维护之情，但是也别堵嘴，你有滤镜不代表大家都有滤镜，大家各自代表各自的立场说话，我没想改变你的想法，你也别妄图改变我的。想夸这剧就自己去写五星好评，别来我这里找存在感。

预警：这是一个主要说缺点的帖子，玻璃心剧粉马上撤离，马上撤离！

一、演员水平差距明显。

王传君，你欠我的丁仪用什么还！

有一说一，王传君看起来压根儿不像个科学家，更像是什么街头艺人、流浪诗人之类的，但他不是三体里唯一一个外形不适合角色的演员。林永健、于和伟严格说来也不符合原著中所描绘的人物形象，但是林永健、于和伟的演技在很大程度上消弭了这种违和感，尤其是林永健，人家这台词功底，我愿跪下唱一夜征服。只看脸我十分出戏，但是林永健一动起来，举手投足和台词马上又让我入戏了，还有于和伟也是，台词太舒服了，强到可以让我忽略违和感的程度。但你王传君在干什么？

邋里邋遢，毫无魅力，跟别人说话永远不耐烦，一副没礼貌的样子。

大量细碎且无意义的肢体动作，让整个角色显的心浮气躁，仿佛他的四肢是昨天刚刚安装上，还没驯化。洒脱不羁不等于神经质。

杨冬实验失败，三观都快崩溃了，丁仪的台词居然是：或许你答应我的求婚的话，实验就会顺利了。敬告各位男性同胞，女朋友生气的时候千万别说这句话，这是什么把自己的爱情放在对方事业之上的恋爱脑自大狂啊！

杨冬烦了：实验失败了。丁仪满不在乎：那你多测几次呗。人设崩塌了啊！丁仪是物理学家，不是恋爱脑啊！实验失败的痛苦他是最能感同身受的，怎么说的出来这种话啊？杨冬自杀有你丁仪一份力！

面对这样的丁仪，我无论如何也联想不到几百年后他在水滴旁边喊出“傻孩子们，快跑啊”的样子。丁仪不是疯疯癫癫的，他是对物理学充满执着的，一个洒脱、从容，甚至后期给人感觉很慈祥的人，不是疯汉，不是酒懵子，不是流浪艺术家，更不是恋爱脑！

王传君，练练你那台词吧，吃字、吞字、咬字不清、逻辑重音、断句停连没一样赶趟的，没字幕的话根本猜不出你在说啥。跟其他人演对手戏仿佛不在一个时空，演技有壁！醉酒戏一点不真实，仿佛在喝假酒，装醉。整段表演看不出一点伤心痛苦，眼神里全是轻浮，没有理性和悲凉，仿佛杨冬只是你结婚生子的工具人，根本感受不到你对她的爱。

这不是丁仪！

同样有问题的还有杨蓉。

我真的不理解，为什么不用原音？！杨蓉的台词一直都不错，完全不拉垮，用配音干嘛啊？纯纯一个画蛇添足了属于是！而且导演审美真的low，选了一个二次元风格强烈的动漫风少女音，有一种大女主秒变傻白甜的别扭感。当然不是配音演员的责任，人家拿钱办事，除了声线和风格不贴合，人家台词水平还是挺好的。问题就在导演审美！你说你换配音干嘛！真的气人！

幕星出场即偷录+骗保+故意损坏他人财物，真的debuff 叠满

暮星这个角色塑造也很失败。出场就是个犯罪分子，为了套消息不择手段。故意撞坏史强的车，坑了保险公司一笔，偷偷录音还被拆穿，手段真的又下作又低智，毫无人格魅力。塑造这个人物的意义是什么，恶熏观众吗？这就是编剧塑造“精明”人物的水平，贻笑大方了属于是。

二、核心问题：节奏拖沓，故弄玄虚。

注水，鹅的保留项目了，我是没想到《三体》这种剧也会注水，是我孤陋寡闻了。

首先，前四集，多次闪回的文革镜头，真的完全就是水时长！咱就是说，要么你给长一点的剧情，交代点有意义的内容，慢慢串联成叶文洁的一生，咱也算你玩了一手双线叙事；要么你就偶尔穿插一两段，我就当你在渲染氛围，反正也不耽误主线叙事。但你搁这儿四五六七八段的硬插闪回，全是背影和空镜，内容高度重复，完全没有有效信息，这什么玩意儿？你搁这玩谜语人呢？

纵观历史上的经典作品，无论是悬疑题材还是科幻题材，这些作品之所以精彩，让人觉得紧张刺激目不暇接，根本原因就是信息量！在有限的片长里节奏紧凑的抛出巨大的信息量，这才叫“烧脑”。你剧版三体把一段一段重复的无意义的夸张片段反复播放，那不叫烧脑，那叫烧钱，浪费成本还拉低质量。

同样问题还出现在台词设计上。

为你闪烁

将为你闪烁

怎么还不闪烁

够了够了，我听够了，别再重复这句台词了！

一句宇宙闪烁，同一集，在不同场景里重复了4遍！还有这句“倒计时的尽头”

注意看，以上8张截图，不是我重复截图，是他真的问了8遍！观众不是聋子，观众也不是傻子，同样的信息重复这么多遍，根本不会调动观众的胃口，只会消解观众的好奇心，让人犯困。

还有汪淼倒计时那段剧情，从第二集结尾开始，一直到第四集，这么点事儿拍了三集！三集啊救命！

就倒计时这一件事，换了四个场景（汪淼家，马路，医院，汪淼公司）动用了三个人物（汪淼妻子，医生，史强），几乎没有其他任何有效剧情，核心就这么点事，来回重复，来回重复，不停的渲染紧张氛围，音乐、画面全是闪回和特效，明明应该很精彩的地方，拍的极其冗长乏味，不开倍速我真的完全看不下去！

节奏问题，属于作品的核心问题，不是细枝末节的问题，节奏的失败只能证明导演水平差，没有其他借口。

三、细节失真，场景廉价。

我一直认为，好的服化道不在做多、做新，而在于做真、做旧。

先看两张其他科幻作品里的生活场景

这是头号玩家里的生活场景

这是星际穿越里的生活场景

这是2008年，也就是15年前播出的科幻题材电视剧《魔幻手机》的截图。当时公认的烂片。

我认为《魔幻手机》的布景都比三体真实。15年过去了，影视剧的审美却不断降级。

再看看三体的场景搭建：

这什么？烂尾楼里随便放了几摞书和一张台球桌？

崭新的墙壁，崭新的制服，崭新的标志牌

崭新的防盗门，崭新到让我出戏

邻居崭新的春联。汪淼穿半袖，应该是夏天，但是春联像是昨天贴的。

毫无生活气息的，崭新的，一丝不苟的汪淼家。整个一样板间。

崭新到会反光的超大超薄液晶电视

这是ADC军方亚洲总部的会议室，这逼仄的空间，这莫名其妙的发光桌面，这小微企业会议室同款大玻璃双开门，看的我直呼高级！

同样都是科幻，真实的场景搭建是要有一定的杂乱无序的，那是作品烟火气的来源。国产剧服化道的通病：虚伪、华丽、清洁，归根究底，是因为无知。因为以导演、主创为代表的日入百万的影视从业者们，忘记了真实生活的忙碌、凌乱、尘朴。镜头里的无序杂乱使他们不舒服，认为影响了镜头的美感，一定要像自己家天天有保姆收拾的600平别墅一样，光洁如新。啊，这才是生活啊，谁家会不爱干净呢？尤其是医生、科学家、政治高层，他们怎么可能因为工作忙碌、黑白颠倒就疏于整理家务，他们就应该是洁癖、强迫症。尤其是在代表未来的科幻作品里，应该把布景的所有烟火气阉割掉，未来应该是一丝不苟井井有条的，至于灰尘，那都是影响画面美感的时代污点，越是先进的社会越不该存在，越是超前的科幻作品越不能凌乱，这就是整个内鱼影视剧的审美倾向。

三体的场景搭建，给我感觉就是团队低价租了一栋烂尾楼，找了几个房间用一周装修出几个样板间，直接开拍。拍完了在镜头上疯狂叠加霓虹光滤镜来增加科技感，但仍旧遮不住透出屏幕的廉价，因为导演根本就没有见过真实的生活，全靠想象布景，真是辛苦了呢。

四、乱用滤镜，不明就里。

我不是专业人士，对于镜头、滤镜是一知半解，有专业人士懂的，辛苦您解答一下，我真的很纳闷。

我个人理解，滤镜这个东西，除了某些花瓶女演员的美颜滤镜除外，大部分都是起到一个“锚定”效应的。比如，锚定时间，锚定情节，锚定场景等。最常见的，多线叙事，用不同颜色的滤镜锚定时间线、人物视角、幻想与现实之类的。

但是三体这部剧，滤镜到底是干嘛用的？

就是看着看着，屏幕突然变黄了，或者突然变成霓虹色，突然变灰，突然变白，但是我没发现任何时间或者视角指向，好乱啊！

以上几张截图都在同一集，大概10分钟的时间里画面颜色疯狂切换，灯光滤镜随机变色，导演你是彩虹之子吗？这就是你对颜色的审美？好像我家五六岁年龄正喜欢花里胡哨连衣裙的小侄女啊🤔

还有打台球那里，台球剧情一共五六分钟，多次突然给黑白色滤镜和重复的闪回，让剧情变得非常磨叽。

还有各种莫名其妙的霓虹色滤镜和特效，云里雾里，不知所云

这什么，银翼杀手？赛博朋克？

银翼杀手。是不是借鉴人家了？异曲同工之妙了属于是

这种故弄玄虚的霓虹色光线和滤镜给的非常重复，也没有明显的指向性意义，删掉也不影响叙事，甚至删了剧情更顺畅，眼睛更舒服。就……无意义的炫技跟垃圾之间的区别就是，垃圾可以回收利用，而滤镜只会伤眼睛。

行吧，弃了，8集了还没有质的突破，突出一个中规中矩平平无奇，尤其是第8集，把你们的滤镜摘下来告诉我，这集打一星有问题？

各位追剧的也别来杠我，我写这个不是黑也不是全盘否定，不然我打个一星就溜了，根本不会给2星还费时费力讨论这么多。我只是觉得，像我这样比较注重节奏、细节、表现力的观众，也应该有自己的互联网嘴替。认为一部作品应该只有一种声音的，麻烦先去看看自己脑子里是不是只有一根筋。

差评不是罪，堵嘴才是。

若批评不自由，则赞美无意义。对三体原著的感情不应该移植到剧版。我想，是不是动画版太烂，让吃多了答辩的普通观众饿坏了，对比产生美，所以它才被如此过誉。

建议家人们看看流浪地球2会有新感受。

欢迎友好交流，我会回复，毕竟在公众平台发声就应该接受其他人有质疑我的权利。但人身攻击的、吵架的、没事找事刷存在感的，我不会搭理，反正我们都改变不了彼此的观点，无意义的讨论没有进行的必要。但我会拉黑，毕竟你在公众平台回复我，也要接受自己有被拉黑的风险，是吧。

如果有评论被删除，要么是层主自删要么是骂人被举抱了，作者从不删评论，其一作者不是玻璃心，也根本不care剧粉怎么想，不好意思我早就学会独立行走了，谁也影响不了我的审美。其二是怕那些恼摊言论没人看到，让他们痛失丢人现眼的机会。自己对比一下留言，明显能看出剧粉和非剧粉的素质差距，这事儿也挺有趣的不是吗？

为啥老是那么打光？

我在想科学边界开会，办公室谈话，在家写东西都爱不开灯的吗？全部都是窗子里透出的灯光打在脸上，好像在开什么恐怖分子大会一样，过头了，真的过头了！

我觉得要自杀的人不想开灯还是比较合理

科学边界开会前，应该是在握手介绍，这也不开灯？你特么看得清人？

这是开会中，可能是在开盲人大会吧，不需要光。哦后面有写，这是放PPT，我还在想0几年有没有PPT呢

办公室外的灯开得好好的，办公室内节约用电

人脸都是黑的，这就是对来访人的招待？灯都不开？主人表示不想露脸

这样更明显了，我已经无力吐槽了，强行制造悬疑光感而丢掉真实感

外国人也不喜欢开灯，比较环保，并且大家的天气都不好

无力吐槽

全片光源就一个蓝调，毫无生活气息，生怕别人不知道你在拍科幻悬疑片！！！

来点暖暖的黄色灯光，蓝天白云大太阳真的那么难吗？第一部我个人认为很重要的一点就是，在平静朴素、充满生活气息的时刻世界末日却悄然来临的反差感！明明周围的生活还是像往常一样，松弛平淡甚至有点枯燥，老式的电视机吱吱乱叫，黄色的灯光，桌子上热腾腾的饭菜，但是物理学就是不存在了，世界末日就要来临了，这份平静早就暗中标号了时间，倒计时开始了！

不得不说中国拍的科幻真的老是喜欢这样打光？不懂就问，这样打光是后期做特效更容易轻松吗？

还有，第一集末尾老年叶文洁那里，又来了又来了，家里不开灯，全靠窗子透大白光，照在脸上一般白一般黑的，好好的科幻片全搞恐怖片打光特效了！生怕别人不知道这是个重要反派一样。

这个布景还可以

冷冷的光，分明的阴影，是导演担心你get不到这是科幻悬疑片直接喂给你让你腻到吐

如果这么写：老式的小区，破败的墙皮，堆砌杂物的老式阳台上一个窄小的角落，头发花白的老人静静的坐在木板凳上，听着收音机磁带传来的音乐，窗外明亮的阳光打在半边身子增添了丝暖意。这个老人家好像与其他老人家没有什么不同，喜欢晒晒太阳，窝在一个角落里，混浊的双眼好像在望着什么地方，可能是在回忆往事，手里抱这一个脱皮的笔记本，页边都泛黄发旧了。磁带的旧时代音乐透过时光，传回了几十年前，那个不起眼的下午，自己穿着厚实的军医，身体却任然在发抖，手也在发抖，内心的仇恨和悲伤与理智混合在一起……最终她做出了选择，按向了那个按钮。

bgm

bgm能不能少来点啊！！一般bgm都是在最高潮的时候响起，其他时候能不用就不用，这也是大刘作品的特点，冷静克制，悄无声息的将恐惧传递给你。学学人家我的三体，人家有几首bgm，啥时候用，多学啊！

---------------——————————这是分割线

哇，居然有人会看我的剧评？太开心了，可以和大家讨论！

这部剧故作诡异氛围实在是令人发腻！

我又看了几集，给大家继续总结槽点：

1.镜头总是歪的，斜的。

歪

歪

歪

歪

我认为“歪”也算是一种展现悬疑的技巧，但是确实滥用了！！

有一些人物镜头，热衷于怼脸拉近和占屏1/2，以细节性表现人物情绪。我没说这种手法不好，但是它老是用来用去，配合五彩炫光蓝屏诡异bgm，可以五杀了。

为啥每次拍申玉菲，都是这种诡异的角度

诡异+1

2.汪淼发现眼前倒计时后的反应，这个剪辑和特效堪比印度大片，看的时候笑死我啦哈哈哈哈哈

而且每次整回忆杀，也是闪来闪去。

闪

闪

闪

闪

闪

3.剧情真的拖沓啊，从发现眼前倒计时到宇宙闪烁，最多一集吧就可以搞定啊！

4.蓝色的滤镜，失真感太强啦！

这就不举例了，自己感受。

5.都第五集，能不能给将军的办公室开个灯！！

6.莫名其妙的五彩炫光特效，可能是学的赛博朋克。

7.一闪回上世纪就放老歌，还是那句话，表现手法和技巧不要反复用啊，很腻啊！

8.看看人家第七集，做3D游戏的兄弟们整出来的动画，没有歪镜头，没有1/2怼脸，没有乱七八糟闪回。动画中多角度的展示故事，就算有悬疑情节也是老老实实的正着拍，这不就舒服多了嘛。

我是三体粉，不然我才懒得发评论吐槽。

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看完八九集了

剧情太拖沓了，真的拖沓而且稀碎，要不是我知道剧情真就一头雾水。

看了之后的预告，感觉wg和红岸拍得也很拖，明明不到一集都可以拍完的情节非得拖到14集好像还没有结束的样子。我的微型核弹，古筝计划，啥时候才能开始哟我的天。

不知道大刘会不会看这个剧诶，看了估计也很失望吧。

目前看来还是那个水滴短篇拍得最好。

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大家快去看流浪地球2！！

太棒了！比第一部高了100级水准啊！！！

这就是我想要三体拍出来的效果！！！

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不得不说，导演确实把钱都花在了wg和动画上了吧！

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深海也棒极了，即使我被剧透过，也狠狠赚足了我的眼泪！后劲太大了！

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救命，今天发现b站关注了好久的卖艺换肾up好像是个骗子，亏我还给她充过电

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终于看完了

希望罗辑的选角不要让人失望

总结一下：

优点很多，不只是尽可能保留了原著，而且在宏大场面上的还原度极高！！除开之前划水的部分，整部剧后半截的剧情变得紧凑起来了，节奏也走上正规。

希望剧组第二部再接再厉！！

当然缺点还是要说的：

动画导演的部分无可挑剔，但是现实视角导演需要注意：

1.色调：大部分的情节里，色调都是蓝调，让人看着做作又出戏。就像科幻《流浪地球2》色调很不错，基于正常状态下的自然调色显得很舒适；而悬疑剧《白夜追凶》也没有大规模的使用蓝调。

2.背景音乐水准忽高忽低。开始看三体第一集我差点被这个的背景音乐劝退，最后一集聚众喝酒的一幕，背景音乐也吵得不得了，我知道这是剧中设置，但我认为这个设计是一处败笔。好在麦田戏又步入正轨了～

3.赛博朋克打光：在前几集经常出现，严重影响观感，不符合三体硬科幻基调，想出这个点子的可以拉出去宰了。

4.剧情加新角色灌水，削弱原角戏份和特质。希望下一部不要再有了。

5.打光：打光水准忽高忽低，室内的打光尤其令人窒息，如上述。我不相信是因为室内陈设布景粗糙用打光掩盖的理由，我人物这是导演团队的设计，希望导演能够接受我们的建议，改掉这种打光方式，正常一点，至少室内多开几个灯。不一定非得造出阴影才是高级，真实感才是最重要的。

6.丁仪：问题很大。

7.剪辑可以拖出去宰了。谁让你学到了印度大片的精髓，闪来闪去的画面土味俗套，拉低格调。导演，可以换一个剪辑团队了。

8.回忆的片段总是太多，而且就那么几个画面，看得人审美疲劳。下次就算是回忆，可以弄一些不同角度也好嘛。