灵笼

中国人思维都好奇怪，拍电影电视剧找一群演员拍就行了，做动画找一群画师画就完事了——这都是什么道理？

看了灵笼团队的纪录片，印证了我的猜测。一群画画的去做动漫终究是做不好的。

好作品的背后必须是编剧中心制！编剧作为核心创作者必须给予最高的重视。

而灵笼背后根本就没有一位像谏山创一样的灵魂主创。剧本是一群人争吵撕逼而形成的，而且还不断修改，经常反复，能好就怪了。

谏山创画巨人可是一开始就想好了整个剧情发展框架。

伟大的作品背后应该是一名灵魂主创，而不是一群人相互妥协的产物。

失去核心编剧导致的就是整个剧情全盘崩坏，连基本合理完整的故事都没有。

这种情况下后期就算努力到极致也只能给59分，不可能及格。某些脑残粉还说比肩巨人云云，国漫崛起云云，真是笑死人了！

转自bilibili艺画开天《灵笼》正式pv灰色布朗尼的评论

好多人对那个吻有疑问，而楼又沉的太快，我汇总了下目前的两种看法，再发上来 第一种 从最后男主背后亮起的图案看，他应该具有某种特殊能力，这也解释了他之前为什么敢一个人且不带什么装备来报仇。背上亮起的图案是红光，致幻的虫子会飘洒红光，女医生伤口处也有红光，我姑且猜测这东西是造成各种异变的元凶，男主有吸收它的能力，所以通过接吻将女医生体内的能量吸收掉，因为画面最后有几个镜头给到伤口那里，红光灭了。女医生要求男主开枪打死她，因为不想变成“那个样子”死去，而她最后的确是以人的形态走的。这是客观上的解释，有了这个前提后，从情感上，这一吻就带有了浓厚的浪漫主义色彩，是男主对这个女医生最后的慰藉，是绝境里情感的宣泄，是面对疯狂的现实时不顾一切的纯粹的爱意，配合出色的分镜，那种氛围感就出来了。不过我自己觉得如果能在接吻这一段前对男主的能力有更明显的暗示观看体验可能更流畅，我就是第一段在结尾之前都有些懵，第二遍心里有数了再看才感觉这段把末世的气氛渲染得很好。 第二种，转自苏格拉的珍皮 我发表下自己的理解，很多人都说男主与女医生热吻是为了吸出病毒然后强化身体。而我觉得还有另一种可能。首先一开始虫子散发出了很多红色烟雾，这些烟雾使男主听到了死者们死前的呼喊（既致幻效果）。而后一阵哼歌声由虚幻缥缈渐渐转变成真实（预示着这似乎也是幻境）而女医生应该就是烟盒照片上的那个女主（长得很像）我想当初女医生感染了病毒之后就是男主亲手结束了她的痛苦（这点可以从开头男主说的噩梦与女主问他如果只有一颗子弹会留给自己还是爱人中推出）男主也知道这个是幻境所以就有了后半段感觉略显深奥的对话。而女医生那个嘴型说的“活下去”就是照片背面的那句，应该就是他们当初拍照之后写的。至于激吻则是因为第二次面对这个梦魇一般的场景他选择了放下心中郁结多年的心魔，用一个吻救赎了自己因为亲手杀死了爱人的愧疚的灵魂。当他放下一切之后他觉醒了（后背的纹路应该是某种生化改造的产物，在灵笼最先的那段概念pv中最后面出现了一个培养容器，而男主可能就是里面那个胚胎，或者还有很多类似的胚胎）

等待N久之后，国产动画大作《灵笼》终于更新第八集了，这一集主要是延续之前为城主找药的剧情，虽然没有发生激烈的打斗，但是对世界观的设定，旧世界的全貌都进行了介绍。

我们从新旧两个世界分别分析一下这一集的内容。

1，旧世界是怎么灭亡的？

关于旧世界的介绍主要是通过马克率领的猎荒者小队走进昔日的生物医药公司来慢慢揭开的。其中医疗机器人健健无疑是本集的搞笑担当，但是通过它的介绍，我们知道在科技已经很发达的旧世界，看病依然要挂号。

当然重点其实主角们发现，旧世界已经掌握了包括延缓衰老和人体克隆在内的多个先进技术。但是有了如此多先进科技的旧世界到底是如何转瞬就灰飞烟灭的呢？本集还是没有交代。

难道和很多好莱坞大片一样，这些怪兽也是人类生物实验室的产物吗？毕竟片中的噬极兽也有身体能快速修复的设定，《灵笼》又是一个高科技反噬人类的故事？

而且仔细看一些一闪而过的镜头，还会发现地面上一个传单给了大特写，上面赫然写着“全球大脑”，这又是什么呢？

2，马克的身世之谜？

在现实世界剧情上最大的惊喜，无疑来自于大家发现这个生物公司里居然有大量马克童年时期的克隆人！这不单说明旧世界确实有了克隆技术，而且现在的灯塔明显已经不拥有这项技术了，要不然以只要求结果为导向的城主，肯定会大量的克隆某一个最优秀的士兵，而不像现在因为在战斗中失去上民而苦恼了。

当然马克的身世更加值得注意，因为克隆体都是童年，而在前面的剧集中我们发现处于回忆中的马克年纪与克隆体基本相当。难道马克是实验室的产物？所以他才有惊人的武力值？如果他真的是克隆人，那么很有可能他是姐姐出外执行任务的时候捡回来。

当然编剧挖的坑还有很多，比如那些会发光的植物到底是什么？结尾的怪兽是新的怪兽类型吗？还是吞噬人生命的噬极兽？

当然剧情中突然出现的实验室小白鼠也要说一下，显然小白鼠在这个区域活的很自在，也就是说明这个区域是适宜生存的，但是这又是为什么呢？是否暗示外界的环境质量在好转，还是这个实验室有什么特别的地方。

再联系前面的剧情，可以看出灯塔的旧有秩序正在崩溃，上民和尘民的界限在模糊。在本集中还有公然违背规则在谈恋爱的猎荒者，可见违反规定的人不在少数。那么除了城主之子，在马克“抢班夺权”的道路上应该说就没有什么障碍了。

3，灯塔的制度设计还能撑到什么时候？

当然为了所谓基因优良而实行的这套制度本身就是有问题的，因为它违反了人类作为群居动物想要拥有亲密关系的天性，剥离掉所谓情爱只为生育，看似高效，实际代价是十分高昂的。

其实在科幻电影中经常出现像灯塔社会一样的设定，有些设定为人们根据基因的好坏来匹配配偶和职业。当然这样做其实完全没有道理，因为现代社会中一个人的职业技能和基因的关系本就不大。

《灵笼》中灯塔上分为上民和尘民，不过这样强行的分野，显然在“人人平等”的观念面前不太得人心，毕竟我们大家都希望自己的未来是有选择和希望的，我想这个制度也会随着马克的接班而被推翻。

由于本集在提供了更多信息的同时也为剧情挖了更多的坑，让我对后续剧情如何展开充满了期待，真希望下一集早点更新。

是的，这不是一篇影评，只是一个动画爱好者的应激反应。

请各位BB侠睁大眼睛看看，这！只！是！个！网！络！动！画！连！续！剧！！！！！（同传统定义上的TV番剧，和剧场版定义相对。）

凭什么生物素模+简单特效的静帧OP就要被空口鉴抄袭西部世界OP？凭什么末日设定就要被空口鉴模仿进击的巨人？凭什么一部连续剧质量需要去对标剧场版质量？投入的成本、时间、制作人员完全无法同等衡量，硬要拉踩这难道不是耍流氓吗？

灵笼论制作水准绝对算是国产动画的前排兵，第二季第一集出色且密集的特效、高质量的渲染效果令人咂舌，我看时满脑子只在想这得花多少时间才能磨出来，特效和灯光如果是分散外包制片们应该蛮崩溃的吧？导演是得多清楚自己要什么才能统筹出现在的效果？灯光组对美术的还原能力、把控力需要有多强才能完成任务？

动画相较而言的确比较短板没错，但中国动画产业化时间实在有限，动画环节又不如其他环节有丰富的学习样板和学习资料。如果你不具备对生活高度敏锐的洞察和提炼能力，学白人喝水，做出来的当然就只会像在白人在喝水。行业前辈入行后靠做外包边学边练满打满算也就十来年，很多动画师甚至连表演基础、视听语言都不一定系统学习过，更何况很多熟手往往还会因为并不体面的薪水中途跳去游戏行业。在青黄不接的时间段，说实话，对于三维连续剧的动画环节来说，只要呈现几段出色动人的表演，整体流畅自然，尽量避免程式化的演出，我认为已经做到合格。

看到某片下的一边倒好评，再看看这边的一边倒差评，请问大家是在针对动画质量打分吗？还只是在为心中的“民族情怀”打分？

时间终会证明什么是真正值得被书写进教科书的作品。

原评：

我觉得女主角被刀完全可以接受，冉冰会死早在意料之中，本来就是个末日科幻片，不是和平时代过家家，只要剧情符合逻辑就一切OK，但是终章的多处bug令观感非常尴尬：

【防喷预警，灵笼画面和特效都是一流水平，但是剧情和节奏的失误非常可惜。我希望大家在喷我之前先想一想，是不是自己心目中的神作被批评了，情感上接受不了，我之前也见过很多这样的作品，前期神作，后期开始无可辩驳地走下坡路，但是总有粉丝不承认，拼命地替作者圆，到了最后烂尾才心如死灰，比如权力的游戏，进击的巨人，秦时明月，江南的龙族，都曾让我深受伤害。君不见14年的国动之光纳米核心，第三季剧情崩坏，4年没更新了，好像已经凉了……】

一、战场节奏完全比不上之前在地面打噬极兽那样紧凑流畅

1、比如光影会与猎荒者就像回合制，一方闲聊的时候另一方竟然如同被石化了一般静静等着，毫无行动，你方唱罢我登场，临近片尾的时候反派兵力吊打猎荒者，虽然可以理解为临时其起义劫法场，没有充足的谋划，但是后面被轻易拉仇恨到4068身上，放弃了对查尔斯的控制，让人感觉这些猎荒者老将毫无作战策略，整个反转显得为了剧情需要而过于刻意，宛如特种兵被辅警撂倒了一样出戏；

2、比如明明是子弹横飞的战场，一发流弹就能要命，为什么敌方主将手无寸铁不在掩体后面暗中观察，还在高处装逼似的站着？这样不是给了后续猎荒者接近身边拿枪指着脑袋的机会吗？都是城主了，那么多高科技，在主控室遥控不好吗，需要现身的时候就弄个大屏幕投影即可。

3、比如严肃紧张的对峙场面插一段墨城暴打牧师的搞笑桥段非常不合适，配上插科打诨的BGM，好像危机已经解除，拿枪指着他们的敌方战力不存在似的，关键是如果最后猎荒者全身而退还好，结尾集体吃大瘪，明明应该抓紧时间上车撤离，却把时间浪费在揍人上；

二、剧情不符合逻辑，人物行为转变突兀

1、比如大批尘民上一秒还感谢马克，接着怪物真身暴露，内奸紧接着带节奏，按理讲猛然见到怪物，尘民的正常反应是恐惧，本能地逃离马克，之后缩在后面跟着喊两句应该处决掉怪物，这样倒也还能接受，为什么他们突然就变成愤怒地拿着扳手上去要杀马克了？采集过物资的臣民都知道噬极兽杀不死，可以自我再生，你们这些尘民不怕被怪物一爪子拍死的吗？再比如后面的小孩完全不怕怪物，穿越弹片横飞的战场去开锁，之后差点被马克杀死，这小孩是自信自己刀枪不入吗？

2、比如猎荒者盖文悄悄接近查尔斯用枪指着他脑袋，查尔斯拉4068出来顶锅，然后盖文就冲昏了头脑移枪指着4068了，先不提4068做了这些事竟然还能站在查尔斯身边，背后肯定少不了查尔斯的操控，就说那十万火急的情形，最关键的不是维持对查尔斯的控制，让队友抓紧时间撤离吗？

3、比如查尔斯在还没有尘埃落定之际，竟然亲口向敌对方坦白自己的罪行，要么是纯粹的反派降智（要是这样这反派设计的也太脑残了，故事格局下降不少），要么是从老城主那里继承了真相在下大棋，问题是查尔斯下大棋想刺激马克突破界限，为何置自己于险境？如果猎荒者一枪把他崩了，真相除了他自己没有其他属下知道，他的计划不就全失败了？

最后冉冰的献身，有可能是阻止马克杀死小孩之后，离马克太近，被猩红素整的陷入幻觉了，自己拔不出来了。

【总之，灵笼还没完结，终章下还有一个小时，今天官方动态还说有另一个结局，后面大概率有第二季，还有改进的机会。希望官方对剧情和节奏好好把关，不要浪费美术们的心血】

更新1：

翻到了夏一可对终章解释的专栏，可以解释部分问题，供大家参考：

作为up，而非声优，分析一下《灵笼》终章剧情

更新2：看完终章下

一、总评

终章作为第一季的结尾，剧情推进的不够，战斗和情感渲染的场面比重过多（这里是灵笼做的好的地方，值得我们称赞），长达一个半小时的片长却还是没有透露多少新信息，没有起到收束伏笔、阶段性总结的作用，仅仅在结尾给了下阶段的引子，留下了一个让观众情感上没有得到充分释放、解迷上继续一头雾水的尾巴。

最后彩蛋的特别篇预告信息量都比终章正片多，特别篇地面东方武术+生物科技的战斗场面很炫酷，但是如果还是继续谜语人，注重打斗场面而忽视收束伏笔，让观众去等和三体争档期的灵笼第二季，只能说摊子铺的太大，编剧对走向失去控制了。毕竟国漫更新太慢，不像电影或日本番剧连续一口气播完，灵笼再这么吊着观众，负面情感憋屈久了长时间发酵，观众会开始发出质疑的。

当然，还是希望灵笼能在地面小队篇圆回来，不要浪费美术和特效的心血，让国产动画出一部精品，不然太可惜了。

二、世界观披露

打斗和情感等问题都先暂时放到一边，先看看终章下中最核心的对世界观设定的披露，终章借查尔斯之口，讲述了摩根城主订立灯塔三大生存法则的原因：人类的强烈情感会吸引噬极兽，因此必须拆分家庭，压抑情感才能生存下去。

首先这个信息早就在第12集结尾白月魁小队的讨论中说出来了：“新来的老家伙还说上面的人都没有感情，不会招惹那些超八怪呢，净TM骗人”，当时灵学家们马上就都推测出来了，“亲嘴就死刑”的反人类法律就是为了压制情感，避免吸引噬极兽。虽然验证了我们的猜想，但是摩根定的这个法律真的很不符合管理学，第一，猎荒者和尘民劳工平时都生活在一起，男女朝夕相处，时间长了难免擦出情感火花，尤其猎荒者在生死一线互相救命，这可是真·吊桥效应，非常容易超越战友的情谊。欧洲老贵族为了联姻，家族中的男孩女孩都读纯男校纯女校，就是为了避免孩子太早萌生情愫。情感是人类的天性，摩根的法律不但强行压抑，而且根本没阻止情感诞生的源头。就算“民智未开”，不能把真相告诉大众，但是至少应该把真相告诉猎荒者的首领吧？猎荒者身为高层管理者，从基因就优中选优，培养价值不菲，应该是顶级精英，不会理解不了放弃情感才能生存的重要性。而且他们长年外出战斗，本来就是最容易产生激烈感情的一群人，也是面临噬极兽危险最大的人，他们如果知道真相，以身作则，底下那些简单重复劳动的尘民产生情感的概率也比较小，哪能积累出今天这么大的矛盾呢？这些很早就被大家吐槽过了，不过当时只是猜想，没想到今天验证了出来，官方并没有给出更圆满的解释，挺让我失望的，只加了一句“摩根怕有一个人叛变灯塔就完了”，是说怕万一出一个叛变的猎荒者把真相告诉灯塔所有人吗？先不说真把真相告诉所有人，也不一定掀起叛乱，毕竟有为了生存必须牺牲的大旗在，有人不服大家一起玩完，就说不把男女猎荒者分开的bug，又该怎么解释呢？

因此，灯塔三大生存法则的核心设定，颇有刻意制造无解矛盾之嫌，仿佛隔壁的进击的巨人，把核武器与种族强行绑定到一起，让怀疑和仇恨无法解开，强行堵死了任何和解的可能，为地鸣的正当性千方百计地找理由，最后塔塔开成了唯一的可行选项。这种设定，实在是太low。

除此之外的信息披露，就基本上只有超越量子力学的预测之脑，和马克拥有与第十集噬极兽类似的核心，核心坏了噬极兽就会死。聊胜于无，还是总评里说的，剧情推进不够。

虽然我们从下地面取药的片段，已经可以猜到灵笼世界是生物科技极大发展，生产克隆人，基因改造，永葆青春等技术陆续出现，但是出现了重大事故，导致玛娜生态，人类化为噬极兽的。但是官方不推进剧情，只顾挖坑而不填，一直吊着观众，就不好了。希望特别篇可以做到填坑的任务。

三、情感渲染

灵笼编剧是很主动地想要表达末世的悲剧主题的，除去终章上冉冰死了，终章下冉冰碎了，两个主要的刀，还有大量主要配角的死亡，比如猎荒者的盖文死了，小孩三人组里死了俩，以及大批普通民众的死亡。片中有大量的感情戏，比如开锁小孩向马克的大声质问，杰夫拼死救下坠落马克，片尾拒绝繁育任务的情侣，为儿子死亡嚎啕大哭的老奶奶，没救下尘民小孩的医生的悲伤，以及对大量死伤者产生同情的城防军和光影会人员，结尾这一段情感渲染确实做得很有感觉。这里城防军和光影会都有人觉醒，算是埋下了一个很大的伏笔，经过这么大变故的灯塔，还能维持原有的体制吗？会不会产生政变或者分裂？原本12集末尾胖子就说取药的猎荒者一次性送了这么多人头，玛娜生态马上要进化了，这次情感大规模爆发，大量残疾人口被迫远行，给下面的噬极兽送了远超上次的大批生命源质，玛娜生态是铁定要进化了。

虽然灵笼编剧追求巨大的悲伤艺术价值，但如果到了临界点，观众紧绷的情感弦断了，灵笼会损失巨大的商业口碑。毕竟合家欢剧情，大家可以不带脑子看，乐呵就完事了，巨大的悲剧，是一定让观众挑剔其合理性的，如果不合理，这种悲剧只会让人觉着尬。就比如这次悲剧到底因何而起？中间真的合理吗？这里涉及到人物塑造，我们下一部分接着说。

四、人物塑造和成长

终章下人物成长最大的就是查尔斯了，查尔斯从老摩根那里继承了真相，然后在马克吸收生命源质之后，手下打碎冉冰肉土，怒道“：混蛋！你都不知道自己刚才干了些什么！”，后面临危不乱，放弃了自己之前一直想要置马克于死地的恩怨，被断臂依然坐镇指挥，要求手下必须活捉马克，在最后被马克挟持，巨大痛苦之下，平稳地抛出真相震慑马克，邀请马克一起揭开玛娜生态的秘密，让人类得以延续。可以说，查尔斯终于摘掉了又蠢又坏的纯自私反派的帽子，变成了有大格局的枭雄了，与之相比，马克就是个伟光正的烂好人，根本没有为了生存可以作出必要的放弃、杀伐果断的领袖素质。马克如果生在和平年代，可以做一个富有人格魅力的老大，但是末日世界，怎能容下一个为了个人私情就闯金色大厅，只知道喊大家爱听的个人价值，最后听到情感是吸引噬极兽的元凶就畏畏缩缩、自我怀疑的老好人呢？两相对照，终章下的查尔斯有三体中维德那味儿了，“失去人性，失去很多，失去兽性，失去一切”，“夺回地面！清除玛娜生态！重建人类文明！现在整个灯塔只有我将你视为希望，而你却执着于过往！” 而马克的塑造，没有成长反而暂时性的倒退，就像程心圣母一样优柔寡断，好心办坏事，最高理想只有“和冉冰躲到地面去过不束缚人性的二人世界”，格局根本没有查尔斯大。当然，马克肯定只是暂时的倒退，我们可以预想到马克后面逐渐找回人性，变回人类的过程，在这个过程中他变成人类和噬极兽的桥梁，自然肩负着揭开谜底，拯救人类的重任，但是我真的希望以后的马克在缅怀红寇和冉冰之余，能有更大的格局。

但是！查尔斯虽然形象终于立起来了，你终章上早干什么了？？？查尔斯继承摩根城主之前还可以理解他信息不全，那时只知道争继承权，毕竟我们抛开编剧一直让我们站在猎荒者视角看问题，对查尔斯只有厌恶，如果我们站在查尔斯的视角，他小时候遇到斗篷绷带人喝退噬极兽，坚定地认为自己是被光影之主选定的具有特殊使命之人，一直对光影之主的真相不懈追求，然后他爹摩根因为超算大脑的一个预言就一直要捧马克上位，他能不嫉妒吗？他1~12集要干掉马克是为了争权，傻白坏也就算了，但是他从摩根那里知道真相之后，考虑事情的格局应该更大了啊？结果查尔斯一边说着狠话“他到底是不是噬极兽我要亲自验证”，一边自导自演整出了处决马克的戏，这不是还和1~12集一样傻白坏？你想让他吸收生命源质，办法不是有的是？冉冰对马克那么重要，控制住冉冰用来吊着马克就是了，然后困在实验室里，发狂了也方便隔离。你非要用极端的办法，让马克对你更加仇恨，就不想想马克吸完生命源质，风险多大！小孩斥责马克变成噬极兽破坏灯塔，大批的人都死了，然而马克已经是野兽了！真正的罪魁祸首不还是查尔斯吗，他要是不迫害马克，无论是私下在实验室里和马克合作，还是直接放马克下地面远行，灯塔都不会有事！所以终章前后查尔斯的形象非常拧巴，后半段枭雄下大棋，前半段就是蠢！

马克的塑造也有很大问题，虽然他是兽化了，但是从故意引导重力体射击能源运输管道，主动寻找查尔斯报仇，以及听了查尔斯吐露真相和小孩的控告，那副后悔的样子，就表明他是有理性的！既然他有理性，那么破坏灯塔，造成大批人员伤亡就是一大黑点！你说他是凭着兽性本能行动，只是觉醒了一点智商？好，简单的兽性是不能理解“人类强烈情感是吸引噬极兽最大的原因”这么复杂抽象的句子的！而且之前强闯金色大厅的时候，正常应该是把守卫打倒打伤就够了，当时光影会的工作人员倒在地上，鲜血淋漓，看上去没死也是重伤，这里应该是冉冰打的，即使金色大厅制度不符合人性，制作组把反抗的暴力程度描绘的这么重，是不是有些过呢？

马克打戏响起热血沸腾的BGM那里，我感到非常不舒服，因为即便是马克处于兽性要报复查尔斯打重力体，但毕竟是他有意识地引导重力体一路上射击能源运输管的，造成了大量民众的死亡。在我看来即便是为了调动观众情绪这段BGM也应该是悲壮的，而不是唱着“粉碎吧！虚假的基因”，弹幕飘过一片推塔好爽、好帅……有人说那些尘民上民一受煽动就要处死马克，死了活该！拜托别这么反人类，何况尘民一边倒地反马克本来就是制作组的锅，现实中乌合之众确实多，但绝对不会一煽动就全部一边倒的！总有那么多无辜的人，就算有错误也罪不至死。你能想象MAPPA制作艾伦地鸣踩踏一片民众的时候，配一个热血沸腾的塔塔开BGM吗……

另外，配角的塑造，谈三个。

一是跟冉冰进金色大厅的面具男，他就这么死了？中章之后他反复出场，反复给面部金色面具特写，先捏死盖文，后打碎冉冰，本来以为有更多苦大仇深的东西可以深挖，就这么便当了？感觉这个角色有点浪费了。

二是4068，救4277那里都很正常，一直以来的塑造就是一个本质不坏却被人操纵的年轻刺头，然后被守卫嘲讽“上民名牌还有带数字的？”，正好旁边有个上民下了重力体逃进避难去了，然后他就驾驶重力体去救坠落的查尔斯去了？按照前面的剧情只能看出4068对查尔斯是很恐惧的，他真的这么忠诚，专门去救查尔斯吗？是因为他意识到如果没了查尔斯，自己的上民身份一文不值，才去救的？

三是杰夫去救马克，这个转变也有点快，杰夫之前就被兽化马克揍过，当时还很生气呢，而且马克吸死冉冰之后，墨城都愤怒的上去动刀子了。即使之前有情谊，对这个破坏灯塔、害死冉冰和无数人的噬极兽，杰夫还有动力去救坠落的马克吗？杰夫和4068分别取救马克和查尔斯，真的不是为了剧情需要的方便法门吗……

马克在结尾只表现了纯粹的兽性，理性消失了，有的解读是说马克为了避免杰夫产生情感吸引噬极兽，但我觉得怎么解释都不通，你把重伤的杰夫丢在那里，要是没有地面人搭救，杰夫必死啊，让杰夫等死是不是舍本逐末了？

另外，剧情安排上还有虎头蛇尾的点：飞雪与荷光者贡献了一段打戏，然后被爆炸打断了，然后飞雪去哪里了？能源管道爆炸时猎荒者被押往监狱，杰夫解开手铐，撩倒了士兵，然后开重力体去救马克了，艾丽卡墨城又怎么样了？结尾能给两个镜头吗？

最后，希望特别篇能把剧情节奏调整好，期待白月魁小队精彩的打戏！

“幻想作品的基础价值不在于堆砌新奇设定，而在于用基本的、通俗的事例最大限度地提供关于人和世界各种可能性的思考。从这一点上来看，《灵笼》做到了。”

作者

王不画，漫画行业资深逃兵

山峰就在那里，每个冒险家都有不同的攀登方式。

《灵笼》，2019年播出的原创网络幻想动画，作为这两年内讨论度最高的国漫之一，截至下半季完结，在B站收获了2.4亿播放量，追番人数590万，弹幕404万条，评论超过50000条。

对《灵笼》的讨论，主要集中在：画面、设定、剧情、商业模式。

画面上，CG技术的折跃式爆发，让《灵笼》画质过硬，细节逼真，打斗流畅，引来不少称赞。

至于设定，“废土”题材的宏大背景，让《灵笼》收获了一波又一波热议。

故事中的灾后世界，以灯塔城、光影会、噬极兽三大元素为主，引出等级制度、宗教信仰、伦理道德、科技水平、生物机制等设定，信息量大，暗线很多，有人觉得晦涩，也有“灵学家”热衷于逐帧解读。

同时，《灵笼》在剧情上争议不少。一方认为故事单薄，一方觉得人设、CP好哭。

至于商业模式，有从业者认为，《灵笼》的商业化尝试非常成功，“其中广告小剧场非常接近网剧的植入模式……似乎能够看到一个成熟生态的雏形。” 争议不是问题，最大的价值是这个作品有能力在每个领域都收获批评和赞美。

这样的“六边形战士”，是一个行业到了新阶段的信号。 除了努力和外部条件，“符合行业规律”也是《灵笼》能够单兵突围的重要内在因素。

这个规律，就是“给的多”。 在西方同属于「fantasy」的科幻/奇幻类作品，有其独特的底层思维，当这层思维达不到，我们就会觉得一部作品“没有科幻/奇幻味儿”。

对于《灵笼》，各种争论都有，唯独没有人说它“幻想色彩不够”。 科幻、奇幻语言的营造看似简单（一个误区是：不就是几种设定揉一下吗），其实不然。 所以，《灵笼》到底是怎么符合“幻想题材”的行业创作规律的？

01 幻想题材的底层逻辑

这是个属于滑动手指的短视频时代，观众见得多了，口味重了。

一般的故事按不住人心，只有《西部世界》和《进击的巨人》这种层层嵌套的作品才会大热。读者人均列文·虎克+故事侦探，你若老老实实说一件事，大家就会嫌你的故事一眼就能猜到结局。

《灵笼》播出到第十二集为止，基本让观众不敢大胆定义，这到底是个什么片。 最初，主角带着猎荒者小队去飞船残骸收集物资，你以为这是个探险片。

然后，你才发现这似乎是个废土片，灯塔漂浮在荒芜大地上，蛇狗满地走。

接着，怪物出现了，噬极兽，脊蛊，变异，感染，生物科技公司，医学惊悚？

上民和尘民的设定抛出来，这是个反乌托邦片吧。

光影教会的圣乐响起，城主之位的明争暗斗……这是宫斗？（雾）

《灵笼》就是将多重故事类型进行交织，科幻，机甲，废土，反乌托邦，异种入侵，基因改造，人体变异…...还有，上半季最后才登场的白发女孩白月魅，更是展示了“修真”的气息！

你会发现，这个作品一句话说不清。

看完之后，也许记不住人名、台词，却能记得一个想法、一个情景：空中的圣殿和雨夜的废墟，不死的怪兽和被撕碎的战友，突破重力规则的人形机甲…… 这恰恰就是幻想作品为观众提供价值的方式。

举个例子： 《冷酷的方程式》，由美国科幻作家汤姆·戈德温发表于1954 年的一个短篇小说，至今被认为是科幻史上最好的作品之一。

小说讲述一名宇航员为遥远星球上的探险队送药，起飞之后，发现船上混进了偷渡客：一位少女。飞船很小很轻，燃料只够宇航员一人完成任务使用，根据法规，应把偷渡者立即抛弃船外，没有商量的余地。经过一番抉择，为了避免机毁人亡并连累等药救命的探险队，宇航员不得不将少女扔进了太空中。

从50年代起，这篇小说引发了无休止的讨论——性别偏见、技术可行性、科学规律、道德思辨、经济问题……读者们从不同角度反复解读，为后世的科幻创作者们提供了一个框架： 一部好科幻所能达到的效果，就是在一个极端简化的场景中，让读者看到生活与社会的方方面面，联想到大量有关人性和人与环境之间关系的议题。

02《灵笼》是怎么做的

很多幻想作品会陷入一个怪圈，就是热衷铺设定，提供一个理解成本极高的世界观，看似惊艳，但读者就会陷入对设定的学习，从而丧失其他层面的联想。这是低效的做法。

换句话说，幻想作品的基础价值不在于“堆砌新奇设定”，而在于用基本的、通俗的事例（《冷酷的方程式》说白了就是一个“扳道岔问题”）最大限度地提供关于人和世界各种可能性的思考。从这一点上来看，《灵笼》做到了。 《灵笼》的核心非常简单：

后启示录。幸存者为了适应新世界的规则而挣扎求生。

基因抉择、生存困境、宗教信仰、人口管控等子命题，都围绕这个核心展开。 在对《灵笼》的讨论里，有人分析东、西方信仰异同，有人分析户籍制度与人口管理，有人分析科技树的可行性和替代方案……具体可以去搜“灵学家”们普天盖地的暗线分析。

这样一个能从各个层面解读的复合型故事，魅力就在于丰富。像《进击的巨人》，最初好像是对抗巨人的打怪故事，然而，随着剧情展开，才发觉这个故事里，真正的反派，不是巨人……

然而，复合型故事的创作难度是指数级提升的。

要么用三言两语交待海量信息，要么用宏大篇幅细细展开，《灵笼》属于后者——前半季先开了个头，在可以预见的后续篇幅中，再展露冰山在水面之下的巨大主体。 《灵笼》展开复合型故事的技巧，在于“关卡”设置。

没错，这部动画的讲故事节奏，更像是“游戏”的体验。 多个副本地图，多条目的线交织，不同的人物负责不同的“戏肉”，然后，利用时间交错叙事，才让这个慢慢抛设定的多重架构故事，讲到了12集。 在关卡推进中，机甲，怪物，恋爱，是《灵笼》最亮眼的三大特色。

机械设定向来是幻想作品最硬核的部分，也是最容易被挑剔的部分，军迷，枪械迷，机甲迷们（内部还分高达派和五星派，高达派内部还有扎古异端）摩拳擦掌，等着逐帧解读。

谈起《灵笼》中的机甲部分，别只念叨《高达》，重立体的操作模式，其实更接近《机甲创世纪》中的覆身变装，华丽的动作格斗不是“战斗机操作技术”的展示，而是机甲内的战斗员的个人素质的直接体现。

前半季，主角团还是中东式装备，开着皮卡架机枪，靠敞篷越野车打怪，进入险境时，还舍不得预先装备重立体。

到了后半季，已经是美式装备了，空投式混和燃料装甲车，重立体小队也装备起来了，再也不担心燃料不够。

关于《灵笼》主创对其机械设定的专研的资料，其实不用去看，因为我们自己的眼睛有多挑剔，自己心里清楚。要做到这一步，是要创作者拿肝和命来换的。

如何设计怪物，是想像力的体现，也是内心恐惧的描述力的比较。 《灵笼》中噬极兽的外形多样，其名为兽，却更像“虫”，表皮质感更像爬行动物或者昆虫外壳。

从设定能看出许多作品的影子，比如《异型》和《破坏兽》，当然，还有那些触手，被大家视作对克苏鲁的致敬。

中国的新动画行业发展了多年，许多制作者都是从小立志做动漫的资深宅，动漫圈子已经成型了自己的文化乐趣，就像一种接头暗号。慢慢找梗，也是一种看片乐趣，就像看电影找彩蛋一样。

对了，再说一遍《灵笼》的CG技术真是越来越漂亮啊，许多角色的发质，真是让人想要伸手摸一摸。毛发的效果这样高超（这是特效行业中最贵最难的技术），剧情中，有毛发的非人类角色却太少了……也许，这就是终于有个小老鼠角色登场的原因吧？

至于恋爱部分……我只能说，它非常符合动漫宅们喊了多年的经典口号：烧死那些异性恋！故事里谈恋爱的都没好下场，只有专心打怪才是人间正道。

发刀片和发糖要交替进行，这是磕圈的江湖建议。《灵笼》在文戏上热衷发刀片，受欢迎的角色相继死去，武戏则负责提供爽感，打怪，飙车，给你三分钟热血狂涌，被感情戏虐到肝疼的观众，只有在马克开大招的那段时间，才长出了一口怨气。

就这么慢慢展开着，到了12集，《灵笼》整个世界的构架全景依然没有完全明晰，让粉丝揪心，让观众好奇。

作为本土幻想动画的探路者，《灵笼》已然在画面、制作、商业模式上有了过硬表现，也在行业规律上迈出了对的一步。 下半季结束，我们看到了它构建一个宏大世界的野心与潜力。

它创造了一个自洽的生活场景，让观众跳出对“科学技术”与“叙事逻辑”的思考，关注有关于“人”的各种议题。 这就是一部合格幻想作品应有的素质。 虽然付出的代价是有点拥挤，还不够协调，但初登舞台，谁都会这样。

2021春，终章见。