鹿鼎记

近来这部二十年前的戏来来回回看了十几遍，粤语版，是的在这得强调一下，看星爷的电影，如果真的喜欢就真得看粤语版的。就算听不大懂，多看几遍就明白的七七八八咯！他的那种神韵即使大家公认的配音再强，也是不及的。

90年代初看此片，小学大概都还没毕业，唯一印象是：搞笑。20年后再看，而且不断重复的看，才能慢慢一点一点挖到其中的宝！

看王晶关于这部戏的访谈，有了更深层的理解，以下是摘录：

1.“天地会”即那时的恐怖组织，陈近南是个愚忠角色，一生悲剧。片中小宝问“为什么一定要反清，他的回答是：这是我的毕生志愿。小宝深深地哦~了一声，很无奈！”

2.小宝和多隆去抄鳌拜家，就是一出官场现形记，通过小宝，层层剥开官场的阴暗面。

3.查先生也说：周星驰是最适合演韦小宝的不二人选。王晶至此也都觉得是，而在这之前的梁朝伟，虽然令观众印象深刻，但他长的太过英俊，如果韦小宝是这样就不必做那么多坏事咯！而阿星则真是演出了小宝的市井气，况且再加上演技，阿星才是最适合的。

4.周星驰很喜欢功夫，他是向李小龙致敬，作为非武术演员来说，可算是顶班的了，腿功、吊威也都难不倒他。他太过崇拜李小龙，学过咏春、空手道，是一个挺有趣的少年时期的行为。但他始终最强项的还是演技！是40年来见过的最强的一个演员，他那种对演技变化的追求，是达到了狂热的地步！对角色心理状况，黑色的、凄凉的、哲学的，他都掌握的非常好，像他不忍打阿珂的那段“打在你身，痛在我心”时的神态。以及对建宁公主说的“你放心，大小我都顾。”体现出一个善良、顾家的小宝形象。

5.吴孟达，一个极好的配角，用武术词汇来说即是“下靶”—被打者，吴是阿星的最佳拍档，相信以后也不会有人比他更强。

6.邱淑贞，是最适合演建宁公主的演员，很出色。“建宁”其实是个心里很复杂的角色，小时娇生惯养，长大后发觉现实让她不能骄纵，她自知不是小宝最爱的女人，而且也并不永远是公主，于是便迅速成熟，成为一个识大体的女人。（片中建宁首次着女装出现的那幕，配合那段音乐，柔媚中带点凄美，很难忘！）

7.第二部，林青霞的出现让整体影片有了更武侠的风格，看似好像少了宫廷阶级斗争，其实却暗含更进一步的阶级立场的出现，比如康熙和小宝，从朋友变成君臣对立，他们都有了各自的成长，而后来对建宁公主的“和亲”即政治上的“怀柔”手段。

8.王晶说，他真正的风格其实是很多人没有留意到的，像大家所见的赌片、如云美女、搞笑桥段其实全部都是一个包装，真实的风格实则是表现阶级斗争的，只不过将其娱乐化、软化、喜剧化了，用讽刺、noway的表现手段达到喜剧的效果。

很喜欢这部经典佳作，演员的超群演技、胡伟立先生的配乐、黄霑唱的主题曲“开心做出戏”...一个词总结：完美！

现在看不到周自己主演的电影了吧，虽然不特别喜欢他的演绎风格，但还挺怀念的。如果哪一天，他再主演一部，我一定还去贡献票房。
    这部鹿鼎记，也是恶搞的，与原著大不一样。不过，改编得让人不反感，反到看得很欢乐。除了经典了周式喜剧演绎外，剧中的女演员是其他版本没有的好看，每一个都是美女，真是养眼。
    有几段台词，很是暗黑，嘲讽得让人一惊。
    当年的大神们都老了，怀念当年的港片啊。

    金庸创作鹿鼎记到底是想要表达什么主题，这个话题大的可以去写正规论文。到了王晶的这部电影，无论是从笑料还是更深的寓意上都很有内容，也算导演王晶的巅峰作品之一。

    1，“反清复明”在影片里不断的以荒诞和嬉笑的形式出现。
    天地会分舵的牌子明目张胆的被放在地上，而且相当角落；在小宝拜入天地会的时候，陈近南是这么和他说的：
    “小宝你是个聪明人，我就用聪明的方法和你说话，外面的人就不行……对付蠢的人不能和他们说真话，要用宗教形式来催眠他们，使他们觉得所做的事是对的……所以反清复明只是一句口号，就是抢回钱和女人。”

    对双儿、龙儿和阿珂，她们更多的出发点显然是考虑自己的爱情，尤其是神龙教被吴三桂血洗之后；最复杂的是陈近南，他一边告诉小宝反清复明只是个口号，但又说着这是他毕生的梦想，整个人物都徘徊在实际的需求和精神满足两极中。最后，影片借韦小宝的口提出了认可的价值观：康熙可以让百姓过的安居乐业，反清复明没有必要。

    2，另一个始终暗线进行、最后大爆发的点是康熙和小宝的关系。
    康熙还没有除鳌拜、灭吴三桂的时候，他可以是那个和小宝插科打诨、互玩“抓小弟弟”的朋友，或者说，他“君”的身份和意识还很好的藏着。而到了结尾，康熙的势力和帝王心都开始膨胀，那小宝和他注定只能是君臣关系，当有利益冲突时，还可以是敌对关系。影片最后处理的比较仁慈和童话，还让康熙说了句“好好照顾我的外甥（指建宁公主的孩子）”，那如果能心狠更现实一点呢？

    3，关于人物。
    陈近南之前说过了，他绝对不是小宝在开场时以为的那种简单的“侠义之士”。
    康熙有着小玄子和帝王双重身份，可惜影片里没涉及到内心和转变过程。
    海大富觊觎四十二章经，效忠皇帝，下毒控制韦小宝，那么厉害的人物却莫名其妙变得又疯又傻。这也是一种嘲讽和荒诞。并且，最后居然有了这么一丝温情，为救韦小宝而死。
    建宁公主，她只是欢乐和疯玩吗？当她爱上小宝之后，她明知自己不是他心中第一位的女人，那个骄傲任性的公主却愿意接受“乌鱼子”这样的名字参见各位“姐姐”。初看好笑，再品却有些凄凉。
    阿珂也不光是个识人不明的美貌女子。在吴应熊和她说“等我当了皇帝，你就是皇后”的时候，她明显是心动的。人之本性。
    龙儿是所有女人中本事最大的一个，当有大事发生的时候，所有老婆都在外面等，只有她被韦小宝拉进去商议。她在假扮太后的时候就对韦小宝感兴趣不假，真正妥协还是在一夜过后这种情节上。这就是矛盾了，那么厉害的女强人形象，最在意的是什么呢？当然小宝也的确是个好人就是了。如果她真的被吴应熊这种人奸污，那又会怎么样呢？
    双儿最简单，从头到尾就是女人的嫉妒心和依附两个字。

    4，至于韦小宝自己，你如果只看到他的机灵和老婆，那就基本白看了。这里不说原著，光谈这部电影吧。
    星爷的演技在这个角色上得到了充分发挥。
    搞笑的部分暂且略过，反正地球人都知道周星驰演喜剧没问题。

    韦小宝的确没多少真本事，性格上也有明显的弱点，最后那点神功还是龙儿的内力而来，但他在心地善良之外，脑子清楚，三观也最适合。是的，是“合适”。他知道反清复明不能乱刻，更加不能乱来，哪怕在刚拜偶像为师的兴奋当口也相当清醒；他没什么野心，见识也未必够，但他知道康熙掌权会对老百姓好。决战关头，他真的不知道自己那点得来没几天的功夫有多少斤两吗？但他却愿意去和BOSS死磕，为了站在他背后的家人，也为了他没有表露出来、却坚持着的正义之心。
    小宝也相当包容和脾气好，龙儿把他当猪使唤、建宁又打又骂、阿珂还不断无悔鄙视他，什么时候真的计较了？

    并且，韦小宝相当重感情。比如皇帝试探他，要他去杀陈近南的这一段，韦小宝这个时候绝对不能有很大反应，那会让康熙怀疑，不符合剧情逻辑。但他又不能没有变化，心里戏心里戏不是说演员自己在心里演，得让观众看到！
    星爷给出的处理非常好。他的肢体语言基本保持不变，眼神轻微闪烁，眉头一皱又松开，这个变化截图绝对无能，零点几秒的事情。但是，一闪而过的时候，观众看到了，感受到了韦小宝的惊愕慌张和不忍。

    再有一段是我个人非常喜欢。
    韦小宝的确不专情，但他也不滥情。建宁怀孕，小宝要去处理吴三桂的事情，其实是拿性命在冒险，建宁让他“哪怕不顾着大的，也要顾着小的”，韦小宝这时候一改之前的嬉皮笑脸，“大的小的我都顾”，没什么刻意煽情，只是配上认真的表情和比之前稍微放沉放缓的语速，就这么一点点变化，感觉立刻出来，在人物塑造上也很出色。

    5，关于星爷。
   星爷的眼神控制出色，情感表达和感染力一流，到这一时期，他慢慢开始真的炉火纯青了。而且，仔细留意后面的作品也会发现，星爷很擅长运用这种微表情。尝试着截图就会发现，很多时候他是用一种肉眼可以感知、但没有明显停顿的方式表现情绪的变化，面部表情转变很快的闪过去。这样既保证了表达出来的东西，又不至于显得太用力和刻意。再加上整个人自然的肢体语言，行云流水就这么出来了。
    当然，还有节奏的控制、台词什么时候停顿和接下去才能保证让观众有足够的反应和笑的时间，收和放的度，这都是喜剧特有的要求。
    在导演访谈里，王晶反复强调了星爷“对时间的把握”，用“狂热”来形容星爷对演技变化的追求。“他常常会质疑某个情节是否合理，并不会纯为搞笑而搞笑，而是先考虑人物性格”。

有种演员的电影有一种魔力:
让人白看不厌;
让人在看第N遍时还能笑出声;
让人几乎能熟记台词熟记下一个笑点的情况下还能津津有味;
让人不知道看什么电影的时候第一个想到的是重温他的电影……

时光流逝，但他的电影却越发的耐看，越发的有味道(小时候只能欣赏其中的笑点，长大了看到当年一笑而过的电影饱含着更深层次的东西)。

他就是是周星驰。