耐着性子看完三季,此剧有什么呢?神经病的fuxk(如女主所言 无聊烦躁高兴都能fuxk),东扯西拉的各种“热点话题”(没有一个有深度,不要自我感动),旧神新神口头上的所谓集合队伍开战(完结了都没正面battle),还有“我没错”的女主。
第一季看完“ 神与神的战争拉开序幕 ”,第二季看完“ 神与神的战争拉开序幕 ”,第三季看完“ 神与神的战争拉开序幕 ”。整个剧都是古神的无力,死亡,内斗;偶尔展示一次神力,可能也就是每个古神唯一一次。要非说亮点,也就第三季结尾几分钟勉强算吧。
奉劝大家别以为营销号或者短视频来刷剧,更奉劝大家 如果发现是坨屎 千万别硬着头皮把它吃完!
《美国众神》这样的大制作美剧,或许会跟《西部世界》、《真探》那样,粉丝们感觉自己望眼欲穿后,自己千辛万苦等来的东西虽挺有腔调,而又怪异晦涩。不过看了第一集的表现,不会让完全观众摸不着头脑,有陌生感但还可以接受。
《美国众神》改编自尼尔·盖曼2001年的同名小说,当年就横扫各大科幻重磅奖项(雨果奖、星云奖、轨迹奖……)。该作重点讲述了一个有犯罪前科的人——影子一步步探寻生活在我们中间的新神和旧神隐秘的故事。影子亮相时,还在监狱服役,几天后他就将被假释,与他妻子劳拉团聚。但是劳拉猝然长逝让他提前两天出狱,前往劳拉葬礼路上,影子遇到了一个神秘兮兮的老骗子,名叫星期三先生。星期三先生雇佣影子当他保镖,影子很快得知,不出(观众)意料,他的新雇主和他会见的客人可没表面上看起来那么简单。以下是我对第一集剧集的观后感。
原作中,影子看起来更像是个倒霉蛋,然而该剧的脚本和惠特利的演出让主角看起来更像是个不知疲倦到令人困惑的人。他屡遭牢狱之灾和丧亲之痛,他总是被卷进突发事件,他总能竭尽所能收拾局面。惠特尔对此表示好奇与疑虑,为了全剧结构,是否真的要如此表现人物,但是他的演出很老道。他表现得沉着聪慧,充满魅力,总是闪现着普世的美好品质。
总体上,该剧展现出哲学思辨与猎奇的混搭,极富吸引力。伊恩 · 麦克什尔饰演剧中的超凡人物“星期三”,这个人物却和凡人一模一样,的确有大智慧,但也会表现粗鲁,也会耍赖。星期三先生能实现从一个老色魔到一个巡回传教士哲学家的一秒转变。观看麦克什尔的演出乐趣十足,笔者已经迫不及待得想要欣赏他在全剧中的表演,来深挖角色内心深处更广阔不为人知的方面。吉莲·安德森完美出演媒体女神,她引领着现代娱乐活动中,迷幻而又催眠的荧光屏。她有着虚无飘绵的声音,似梅.韦斯特那样,别具南方美人风采。
美国众神的镜头节奏高昂亢奋,超脱程式化:色调浓厚,对比强烈,有些镜头角度清奇,让人想要把头扭过去,来更好地理解剧中元素。这些奇特的展现方式其实也曾见于其他一些剧集,而这些剧集中奇思妙想背后是本作执行导演布莱恩·富勒。不过与先前作品相比,如《圣迹降临(Wonderfalls)》,这部作品有着更加阴郁的镜头,色气的语气,贯穿着淘气嘈杂的氛围展现。这些神灵压根就不在意人类是否会因为信仰所行的事,是否会食得苦果/举个例子如蜘蛛神阿南尼(奥兰多·琼斯饰)的第一幕。十七世纪,他前往非洲海岸时,他控制了一艘贩奴船,告诉黑人们种族主义制度将压迫他们和他们的后代数百年之久。剧集前期最难忘的一段故事上演了,他的独白带着怒气,煽动了黑人,黑人烧毁了贩奴船,和未来的奴隶主们同归于尽。阿南尼最终以蜘蛛的形态爬回了陆地,从一块黑色的木板走下,毫无疑问,这是大火后的残骸。蜘蛛形态下,他那萎缩的虫头看不初喜怒,但是我们仍可以得知一个冷酷事实,他的信徒们牺牲了,而他性命无虞。
电视剧几乎逐字逐句地把书上的一些文本照搬上了电视,然而因为时间线不对应,效果略有不足。再发掘本书,我惊异于它展现的痛苦与黑暗。而剧集表现得更加刻骨:它有着男性女性的全身裸体照,而在我看的四集里,肌肤之亲是通往神性的正确途径,这一理念贯穿全片。当然,肌肤之亲不仅仅是性交。跳棋游戏后俄罗斯旧神泽诺博格咬了一口影子,他这么做完全是为了赢得一个权力——用一旁沉默无言的大锤,敲碎影子的脑袋。尽管如此,《美国众神》也毫不掩饰其核心关注点,即性与暴力。
《美国众神》找清了自身定位,如今人类发展的程度,已经完全不需要古老的神话,但是旧有观念和宗教活动仍如附骨之疽,潜移默化地影响着生活方方面面。古代神话作为阐述自然世界和人类行为的方式应运而生。喜怒无常的神灵,用武器划过夜空,这解释了闪电的成因。而另一个神获权柄每日巡视天空,这又使得太阳东升西落变得有据可循。
技术进步吞没了这些信仰系统,而非创建信仰。我们的现代宗教,其实是古代原始崇拜行为的驯化版本。泛而言之,人们仍需思考那些高于人本身的存在。电视剧版《美国众神》给古代幻想众神以实体,展现他们的自负,又刻画取旧神而代之的现代神灵,也由此探索了一个议题:形而上倾向是如何在美国精神的潜意识层面隆隆作响的。另外,电视剧志在揭示关于信仰的核心事实:信仰某个特定的存在,就是让自己受逼迫。
圣经中有一章来自希伯来经卷的文字是这样定义信仰的:信仰是希冀之事,是前所未见之事的存在证明。见证了这么多超自然现象,还见到了身怀超自然力量的人物,影子骤然开始明白,信仰某个存在意味着什么,而这些力量究竟有多宝贵。《美国众神》就是那种感觉就不一般,并且的确很魔幻的电视剧,因其关注了超现实的存在,不合理的信仰。这部剧集有一种诗韵而回环的存在主义魔力,这集中体现在星期三先生的侃侃而谈中,他论述了美国式如何以集体想象的形式简历起来。美国如何自我实现?那是一片土地,在那里人们可以重塑自己的生活和宗教活动,让美国变成了满足一时激情的沃土,同时这一概念也从现象抽离。《美国众神》最精髓的地方在于,它让我们意识到暴力,交合,盗窃,进食和饮酒作乐都能让人更接近神,而神们自己可能比我们想象得更像人。
……
(未完待续,根据剧集实时更新。)
娓娓道來,介紹愛爾蘭矮妖精是如何跟著女主祖先來到新大陸。也展現了人在神靈庇佑下跌宕起伏、坎坷精彩的一生。片尾尤其感人,信徒的生命走到盡頭時,能夠和自己所信仰的神在一起,也是一種永恆的追求和幸福吧?
矮妖精與蘿拉的百世孽緣 。
Sweeney:我也是,儘管是妳把我帶到了這裡,妳和像妳的那一小撮人,來到這片沒有魔法的土地上,沒有精靈之類傢伙的容身之處。
無論善惡,我們像風一樣,吹向四面八方 。
1 节奏太慢,几分钟就能说明白的事非要拉长到一集。2 剧版应该对原著做大幅修改,只保留人设就足够。3 有成为爆款的潜质,主要角色都是神,有太多看点。4 特效有些敷衍。5 看到后面几集,故事渐入佳境。6 色情戏大胆程度远超你想象。7 其实信仰并没有没落,只不过是新神代替了旧神。8 喜欢剧里对每一位神截然不同个性的刻画。9 这一季的金句相当多,有种要颠覆掉你信仰的感觉。10 你相信什么,什么就是真实的。
电视剧《美国众神》 (American Gods)于2017年在Starz首播,时隔两年,第二季才姗姗来迟。
这部令大尺度题材专业户HBO都望而却步的作品,是英国小说大咖尼尔·盖曼(Neil Gaiman)的代表作之一。
小说《美国众神》曾在2002年同时获得雨果文学奖(Hugo Award, 全球年度最佳科幻/奇幻作品)和星云文学奖(Nebula Award,美国年度最佳科幻/奇幻作品)。
题外话插一句,前两年大热的国产科幻电影《流浪地球》(The Wandering Earth)的原著作家——中国科幻小说之光刘慈欣,也曾因其作品《三体》(The Three-Body Problem)获得过2015年雨果奖的殊荣。
双料大奖傍身,可想而知原著小说是多牛气哄哄。
《美国众神》讲述的是由北欧古神奥丁(作品里以“星期三”的名字出场)率领的旧神部队与现代新神们对抗的故事。
神的力量源自于信徒们的崇拜和信仰,最直观地解释了“信则有,不信则无”的道理。失去信徒的旧神们日渐衰落,不得不混迹于凡人世界;新时代的科技、媒体(甚至是新媒体)则取而代之,作为主宰信仰的新神们当然拽得很。
这个故事设定,盖曼的脑洞真不是盖的。
“星期三”这个名字也值得一扒。英语里的星期三是Wednesday,根据词源学(etymology)的解释,是由Woden's Day演变而来,而Woden是古英语里奥丁Odin的叫法。
所以盖曼一开始就埋了个关于主人公真实身份的彩蛋。
再延展下,星期四Thursday是Thor's Day(雷神托尔应该大家很熟吧),而星期五Friday是Freya's Day(确切的应该是Frigg's and Freya's Day,北欧古挪威神话里的生育之神芙蕾雅,是奥丁的老婆了,也是妹妹的说。)
但在拉丁语系中,星期三的来由却和水星(Mercury)有关,以西班牙语为例,星期三是Miercoles, 法语里则是Mercredi。同理类推,星期四是木星Jupiter,西语里是Jueves;星期五是金星Venus, 西语里是Viernes;星期六(Saturday)是土星Saturn;星期天(Sunday)是太阳Sun;星期一(Monday)是月亮Moon,西语里月亮是Luna,星期一就是Lunes;星期二(Tuesday)是火星Mars,西语里是Martes。
这片故事彪悍,片头做的也走心。接下来我们就切入正题来解析下这个不能快进跳过的片头。即使你没看过这片子,也可以纯粹单独来品味它。以下按出场顺序依次分析。
世界之树 Yggdrasil
在北欧神话中,世界之树有着举足轻重的地位。它连接着九个世界,树顶位置是神族阿斯加德(Asgard),位于太阳和月亮中间,人类世界米德加尔特(Midgard)位于树中间的位置,两者由彩虹桥(Bifrost)连通,看过《雷神》的应该有些印象。
这个画面暗示了故事主人公星期三的真实身份。奥丁曾用自己的武器——永恒之枪(Gungnir)刺伤自己,在世界之树上挂了九天九夜才获得如尼文字(Runes)的神力。
树上其他几个王国就不一一赘述了,有兴趣的可以看下自行百度,Google或维基百科。参考下图,世界之树大概就是这么个意思。
美杜莎 Medusa
美杜莎大家也应该比较熟,希腊神话中的蛇发女妖,和她对眼你就石化的那位,也是范思哲(Versace)品牌logo的那位。
但仔细看这里美杜莎的头发,不再是传统故事里的蛇,而变成了光纤电缆。这些电缆通过光脉冲发送信息和传输数据,暗示着我们已被科技石化,现在谁不无时无刻盯着手机或其他电子设备呢?
自拍女神 Selfie Nymphs
自拍女神是片头导演Patrick Clair创作出来的。Nymph在希腊神话中是类似林中仙子的人物。这里女神的眼睛是一个摄像头,暗示当今沉迷自拍的现象,以及伴随网络流行而来的虚荣文化。
三姐妹的设定也可以参照北欧神话中的诺恩三女神(The Norns),三姐妹各司其职,分别掌管过去、现在和未来。
犹太光明节烛台 Menorah
这一幕除了烛台本身的寓意之外,背景墙纸也有的一说。墙纸上汇集了基督教、犹太教、道教和伊斯兰教四种世界主流教派的标志。
回到烛台,根据犹太法典(Talmud)规定,传统七支烛台是仅限于寺庙使用的,所以这里出现的九支烛台是演化出来作为家庭祭祀之用。
然而烛台上并没有蜡烛,而是以电源插座和DIN接口的设计出现。国外大神还发现DIN是德国标准化协会(Deutsches Institut für Normung)的缩写。德国和犹太裔之间的渊源就不赘述了。但这可能也只是一个巧合。
圣母像 Lady Modonna
圣母玛利亚常以纱巾造型出现在各种宗教艺术作品中,还总自带光环(Halo)。
此处的面纱细看之下竟发现是电路板的图案,笼罩在科技面纱之下的圣母也揭示了《美国众神》的故事背景,人们正逐渐远离传统宗教的敬拜,转而成为科技的信徒。
伊斯兰新月标志 Islamic Moon
这个画面是上一幕圣母像到下一幕菩萨的转场,稍纵即逝。
圣母像里的光环变成了伊斯兰新月符号里的月亮。一颗刻着五角星图案的摇头丸慢慢漂浮到月亮上,组成了新月符号。这个转变蕴含着一个微妙的暗示,某些宗教或许有着相似的起源。
笑佛 The Happy Buddha
笑佛出现了,他被更多的药丸和毒品包围着。佛教理念认为疾病是由心智控制的,大家应该看到过类似身患重疾已弃疗的人皈依佛教,结果不治而愈的故事(仅作举例说明之用,不代表作者观点)。这幕无疑暗喻着菩萨通过药物来使自己开心。可以理解为中西文化的冲突,也可以理解为在《美国众神》的故事背景中,一些传统信仰在现代科技浪潮中的迷失。
象鼻神 Ganesh
象鼻神是印度教中的主要神灵之一,是智慧之神。此幕中象鼻神不但手拿手机,他的“莲花座”还是由一个喷气涡轮和无数针管和试管组成。不知是传统神灵沉迷网络无暇顾及信徒们,还是科技已经解决了诸如交通(涡轮)和生育(针管)的问题,人们已无需传统神灵的庇佑,闲下来的神灵只能玩玩手机打发时间。
金字塔 The Pyramid
金字塔和“狮身人面像”出场了。但仔细看却发现并非是狮身人面像(The Sphinx),而是索尼的爱博机器狗(Aibo)。首代机器狗于1999年问世,2006年停产。2017年第四代爱博狗在时隔11年后再度问世。
爱博狗问世以来深受大众欢迎,也引起了人工智能是否扮演“上帝”角色的讨论。爱博停产后,很多喜爱它的人们自发组织了追悼会和葬礼,仿佛古埃及人视猫为神灵一般。
霓虹牛仔 Neon Cowboy
此幕的原型是牛仔维加斯维克(Vegas Vic), 一个经典霓虹灯广告牌,于1951年树立于赌城拉斯维加斯的先锋俱乐部(The Pioneer Club)。牛仔在美国文化中是一个标志性的英雄形象,象征着冒险精神。但此处的维克却装着一个义肢,代表着那些在战争中负伤的士兵们。
牛仔骑的也不是马,而是一个头戴情趣面具、脖子上套着“卫星”颈圈、四肢是美军战斗机器人(Bigdog)的一个机械半人马。
死亡天使 The Angel of Death
这是一位头戴夜视镜、身着战斗装备,正在用机枪朝着天空激情发射的死亡天使,同时象征着和平和战争。和平往往也是通过战争来实现的。
死亡天使据说拥有很多双眼睛和燃烧的翅膀,因此这个造型中他也头戴多副夜视镜,子弹的火光也让翅膀看起来貌似着了火。这何尝不是美国人眼中的自己,所谓的世界警察其实就是披着羊皮的狼。
战神 The God of War
这里战神的原型有两种说法,一种是古希腊神话中的战神阿瑞斯(Ares),另一种是正义女神 (Lady Justice)。本人比较倾向于正义女神的说法。正义女神常以闭眼或是蒙眼,一手持天平,一手持宝剑的形象出现,且天平的位置往往高于宝剑的位置。
此处战神以福特野马跑车(Ford Mustang)为坐骑,头戴VR眼镜(Virtual Reality),手持弓弩,核弹已上膛,一副蓄势待发的样子。仔细观察,武器的位置已然高于天平的位置。
这个场景再次暗喻美国作为超级大国,急不可待渴望伸张正义的野心。但他眼中的正义是什么,是虚拟眼镜中看到的吗?凌驾于公平和平等之上的伸张正义又有多高尚可言。
宇宙飞船 Space Shuttle
这是一个飞船发射的画面。发射基座貌似刻着埃及象形文字,这暗射着古代象形文字中关于类似宇宙飞船的描绘。基座的其余部分则由现代机械部件组成。发射的航天飞船是否象征着科技将人类带入神的领域,令人类自封为神。
钉死在十字架的宇航员 The Crucified Astronaut
钉在十字架上的宇航员是整个片头第一个制作出来的画面。 不但传递了神灵来自于外太空的说法,也象征着宗教和科技间的冲突,还有当资金耗尽或失去公众关注(美苏太空争霸时代),航天事业沦为政治牺牲品等诸多寓意。
2015年,俄罗斯涂鸦艺术家Alexander Zhunev创作了一幅类似的作品,描绘的是第一位上太空的宇航员 尤里·加加林(Yuri Gagarin)被钉在十字架上的画面。事后,这幅画作不但被清除,该艺术家也经受了牢狱之灾。
美国之鹰 American Eagle
最后一个画面除了最上方的鹰之外,还包含了之前出面所有的神灵形象。顶部的鹰不但象征着美洲土著文化,同时在希腊神话、罗马帝国和纳粹德国时期都曾为重要的文化符号。最终,所有这些多元的宗教和文化通过移民来到美国。整个图腾构成了美国的信仰系统。
- END -
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为什么没有人讨论墓地的一场戏?好友老婆的一场戏比书里写的好的多,情感的冲击力很强
表白腐乐叔叔,美剧里要论视觉场景的逼格,除了林奇大神就是腐乐叔叔了吧。★★★★ http://mp.weixin.qq.com/s/LJR_6KQkgkbbs9ZyNh1FWw
腐勒是不是把汉尼拔S4的热情都投入到美国众神了,感觉在看又一部汉尼拔。刷到第五集,忍不住提前五星
所以说hbo放弃的还是有道理的
尼尔盖曼说得没错,今天的我们不是不信神,只不过我们选择了将信仰献祭给那些新神。任何的“不信”本身都包含了信,就如阿甘本所说,这是以排除为前提的纳入。真正的无神论,是漠视,是对奇迹的倦怠,而这恰恰构成了罪,它不是某种“亏欠”(owe sth to God),而是深入骨髓的虚无。
布莱恩·福勒真是个视觉系编剧……
Laura改成绿茶编剧怎么想的?女主的演技简直是老鼠屎,动不动抿嘴眼珠子乱转摇头晃脑,exo me?你是林妙可吗?这体态真不像万人迷…Audrey还挺有味道的,然鹅是喜剧担当……以及大量无意义为了装逼存在的慢镜头为了噱头存在的限制级,剧情却不够紧凑扎实,拜拜我去看原著了
好久,没有看到如此“美剧”、如此简单粗暴直白扮酷了。挺喜欢这一组演员。(看完第一季,也看过原著,就算抛开剧情和改编原著的效果,仅凭精美的油画感画面、贴切耐听的bgm、恰如其份的角色分配和表演,这剧是本年度迄今为止最好的美剧,豆瓣评分之低让人失望。原著和此剧,一个都不能少。)
原著的结构其实不利于改编,但没想居然沿用了(没看过小说的人自然很容易觉得一头雾水)。大体上还是尊重原著的,每集开头的原创小故事和变动很大的E04/05融合得也挺不错。没看出为何要如此改动影子,人物特别弱。Laura的改编则很出彩。格外喜欢对Bilquis的丰富(E08)。视效音效如汉尼拔,令人放心。
非常好看推荐,不多说了。
真想不到有那么多人有尺度饥渴综合征。说真的,这吸入身体的桥段又有什么大尺度呢?还不如《超感猎杀》里生孩子的猛呢。再说回来,你要是真想看尺度,何必看美剧呢?男主浮夸,装模作样的。实在看不下去。
很帅很酷 逼格很高 其它无所谓 暴力美学 看着很爽 很震撼 视觉上给满分
原谅我不懂欣赏,可是第一集我真的没有看懂。
首集很恶心,后面慢慢好看了。但拖沓感还是重。最后一集,新神怕旧神不是没有原因的。
是谁把这么一部魔幻+历史+科幻+暴力+恐怖+大尺度的混杂片的分数拉的这么高的。。。
先看的原作,总觉得气质上差点意思。视觉上夸张怪诞,却没有把原作那种现实背后诸神博弈的宏大感表现出来。有佳句无佳章。
什么时候开始流行腔调凌驾在故事之上了?还有导演搞基的镜头有必要拍得这么详细么?
当初因为银河奖知道了美国众神这本书,后来还买了原著,看了很久。这次拍成剧比预料中好,基本精神保留的不错。
越看越有趣,最喜欢E03和E07,分别讲直男癌最讨厌的男同性恋和荡妇的故事。(为恨这剧恨得牙痒痒的人加一颗星233)
人物性格、作品基调和原著相差比较大,原著偏HBOCarnivàle现在成品像美恐,摄影剪辑风格像从2000年初穿越过来的