白色巨塔2003

如果说小说《白色巨塔》可以称之为不朽的巨著，那么，作为富士电视台开局45周年大庆拍摄于平成15年(2003)的这部电视剧《白色巨塔》，也完全可以称得上是一部不朽的电视剧。

无论是从演员的挑选，剧本的改编，演员的演绎，导演的功力甚至灯光，镜头的调度以及配乐与主题歌的选择，《白色巨塔》处处趋于完美的用心之处，使得这部电视剧几乎无可挑剔，让山崎丰子这部巨著所反映的社会问题在全亚洲又一次被更广泛的讨论.

事实上，富士电视台再度将山崎丰子的这部巨著搬上荧屏，也不是那么容易，道理非常简单，因为此前在日本已有四个版本的影视作品在先，而1978年同为富士电视台制作，由田宫二郎主演的31集电视剧更是深入人心，被认为是经典之作。更因为当年其主演田宫二郎无法从片中角色的情绪中出来在最后一集开播前自杀身亡的事故，被人认为再无可能逾越。当年那部电视剧的最终收视达到31%。而此次富士电视台决定重新开拍这个剧集时，正是电视剧收视最低迷的时期，大部分电视剧的收视都在20%以下。珠玉在前的压力不可谓不小。

从剧本的改编来说，原著诞生于1963年，经过四十多年的岁月流逝，虽然小说中的社会问题与矛盾依然存在与尖锐，但医学本身的进步，以及医疗手段的改变，都有了很大的发展，因此平成版如何在不动小说筋骨的前提下，将一些细小的细节随之跟上时代的步伐是必须却又非常困难的挑战，比如原著中财前主攻的喷门手术在四十多年前诚然是医学中的难点，在现在已经变成是很普通的手术，所以平成版将他的手术专业擅长领域改为现在公认为比较困难的食道癌领域。这类看似轻描淡写的改动,却决定了平成版能否被医学界专业人士再次认同的关键所在。此外，随着时代的发展，电脑，手提电话在工作与生活中的广泛使用，已经很大程度上改变了人们的行为，如何不落痕迹地将使用这些工具的方式与小说的情节吻合起来，符合现时代人物的性格习惯，甚至推动情节的发展，无疑是很大的挑战，值得庆幸的是，现在看来，编导完美地解决了这个问题，不仅安全地将这些现代工具运用到剧情的发展中去，更使用地非常娴熟与自然，以第一集中财前在花森的夜店中邂逅东贞藏教授与鹈饲教授的场景中为例，情人花森同在夜店却使用手提电话及时向财前通风报信的细节就十分符合现代人的生活习惯，让人信服。

事实上，从种种迹象来看，31集的昭和版比21集的平成版更忠于原著。比如谈到对财前的身高，小说中说财前身高五尺六寸，是个肌肉型的医生，但又说他身材高大，而事实上五尺六寸也只有1.69米,因此以前的版本中在演员的选择上基本以高大为主，除了朝日电视台首次拍摄这个巨著使用的伊滕庆身高仅仅为1.56米外，昭和版的田宫二郎身高1.80米，而1990年村上弘明那个版本的财前身高更达到1.85米。这次平成版看来并没有考虑身材的因素，唐泽寿明1.75的身高不算高大但也非矮小。

相对于原著而言，平成版加大了对教授夫人聚会的描写，也增加了财前夫人杏子出场的机会；对财前母亲的描述原著和昭和版均在很后面才开始涉及，但平成版第一集就通过电话连线财前的母亲，使得财前的性格一出场就非常立体；平成版还删去了两个原著中比较重要的人物，一个是里见的哥哥，另一个是里见被赶出浪速大学，在乡村发现了患有早期癌症并展开治疗的乡村老妇。但同时也增加了一个原著没有的人物，那就是医药代表林田加奈子，用意很明显，是要对现时制药厂控制医院的情况进行补充，很显然在原著诞生的那个年代，药厂与医院的关系远没有现在那么紧密。此外还有一些人物的合并与转移。对于原著大部分情节没有改变，但是删掉了一个比较大的情节是原著中财前去探访一个位于深谷中的水库发电站的段落。而对德国集中营探访的描述则被放大置于到电视剧的后半部。日本电视剧编导的功力仅凭这部剧就可见一斑，其圆熟的技巧太值得国内的编剧学习了。

至于演员的挑选，明显可见每个角色的挑选都是从是否符合原著形象出发的，在一冲脸的效果上来说，至少让熟悉原著或看过以前版本的读者不会有任何不妥的感觉。（而国内的翻拍电视剧，大部分是为了捞钱粗制滥造，首先演员的挑选就是怎么大牌怎么来，完全是不靠谱抄作的感觉，汗颜啊）。

说到演员的表演，唐泽寿明饰演的财前五郎毫无疑问是完全深入骨髓的精彩，而且更为原著中略显单薄的角色加了分，性格更加丰满，比如在上世纪60年代医生在日本具有无上的权威感，但现在看原著就难免会觉得财前这样的教授也太过不近人情，所以唐泽寿明很聪明地用招牌式的虚伪笑容来拉近与患者的距离，就非常真实与客观，使得观众最后对这个角色的感情也非常复杂，更多地带着一丝怜悯的心态来看待这个为了野心与欲望不断往上爬的人物。

作为对手的江口洋介，因为囿于原著对里见这个角色塑造得相对苍白的缘故，而且正面人物一向就比反面人物更难塑造的特点，江口演出不输唐泽的气势已经属于不容易，而在看了原著以后再看电视剧，就会发觉江口其实花了很大心思来塑造里见这个角色，使得平成版的里见虽然戏份比原著中更少，但角色的丰满与生动却没有一样变少。

至于财前的情人花森这个角色由日本熟男偶像黑木瞳来扮演，简直就是不二之选，看完平成版《白色巨塔》的绝不会忘记这个美丽，世故又带有一些传奇神秘色彩的妈妈桑。在日本的调查中显示，这个角色被80%的人认为远远超过以前版本中的角色，可见黑木瞳的魅力。此外扮演东贞藏教授的石坂裕二，扮演东政子的高佃淳子，扮演鹈饲教授的伊武雅刀均光芒四射，充分发挥了角色的特点，事实上，电视剧中几乎每个角色都令人信服，让人对日本的电视界的专业水准不得不由衷的佩服。

此外，值得一提的还有平成版的主题歌与配乐，平成版主题歌使用的是西方社会人人皆知的一首作品《Amazing Grace》（《奇异恩典》），这是一首基督教的圣歌，以呼唤真善美而被西方英语社会普遍传诵，被该剧的配乐大师加古隆用来作为电视剧的主题音乐与主题歌，与电视剧所反映的存在于医学界的黑暗与人性的阴暗形成强烈的反讽效果，堪称神来之乐！（加古隆是日本著名的音乐人，但其作品不太被国内听众了解，他最新的电影配乐作品是根据流行小说《博士的爱的算式》改编而成的电影。）

无论如何，这是一部不容错过的电视剧，某种程度上而言，它代表了亚洲电视剧制作的最高水平，也是最值得效仿的翻拍电视剧范本，坦白地说，看了这样的电视剧很悲哀，因为知道中国的电视剧与它的距离至少不在十年之下。这部电视剧2003年底在日本播出时收视一路走高，最后达到32%的收视，瞬间收视则冲到36%，完全打破当时收视低迷的情况，也高于此前被认为无法逾越的昭和版经典，更打败同期播映的木村拓哉主演的《PRIDE》，创造了新的奇迹。

所以说，如果今年你必须要在中央电视台看一部电视剧，那么不用想了，就是它——平成版《白色巨塔》，3月18日中央电视台8套晚上22点开播，因为这就是传说中的不朽的电视剧！

《白色巨塔》是我看过最好的电视剧。看完后各种想法在脑子里不停乱撞，让我不得不写下一些，不然要撞晕了。

一
《白色巨塔》的世界是男人的世界，不过，相比于那些为权力或信念不停战斗的男人们，女人似乎更果断、更敢于改变，更像个勇者。
最耀眼的例子当然是黑木瞳饰演的惠子，算得上整部剧集最出彩的角色。惠子超越了敢爱敢恨或寡情取巧的情妇模式，展现了一个清楚地明白自己该做什么的女人形象。财前登顶时她的果断离开，不仅是剧情转折的象征，更是某种看似轻巧，其实只有“最佳爱人”才能作出的伟大选择。三枝代和护士君子的离开和归来同样如此，在面临转折时，她们都适时做出了身边的男人不敢做的选择，而且想得清清楚楚。
被认为是最软弱的佐枝子，在大半部剧中她都只能把自己的情感和思想隅于父母的安排之下，即便被陌生人说破，也只能暗自气恼。但后来，她做了父母不让她做的工作，爱了原先不敢爱的人，坚持了无人坚持的官司，几乎以一己之力推动了后半部剧情的发展。
男人们呢？往上爬的只会一门心思往上爬，不敢向下看一眼；坚持价值观的只知一味坚持；而矛盾的知识分子精英，别人下作时他跟着下作，女儿敲打后他就出庭作证，从未有自己的坚持。
相较于勇敢把握命运的女性角色来说，男人们斗得天翻地覆，却没有对自己的生活轨迹作出什么根本性的决定，只是在划好的道路上竞速，顶多抢抢车道，撞撞车罢了。
但这是否可以简单理解为男性的外强中干和女性的内心勇敢？恐怕不行。更合理的解释似乎是：因为这个社会是由深陷于此的男人们织就的。在推杯换盏、唇枪舌剑的新战争形式中，不改变道路的士兵更易存活甚至成为将军，与此同时，他们也被绑得更紧。绑住他们的不是规则或他人的压迫，而是规则所展现的（广义）利益的可能性。
如此一来，便不是性别的问题，而是个人和秩序的关系问题。由此再来考量几位女性，她们本身处在利益的边缘，也就更容易从心所欲，更容易“勇敢”了（当然，“更适合rule the world”本身，似乎也可能是两性或者人和人的某种先天区别）。

二
如果真是如此，那么《白色巨塔》是否只是在说，“世界就是如此”？
“何为正义”的讨论贯穿全剧。审慎对待病人还是在医学上进取？有限的医疗资源应该照料临终之人还是医治救得活的人？医疗诉讼应该持何立场？救人组织的弊端应该揭露还是掩盖？一个人，在实现理想的过程中该不该使用背弃理想的手段？几乎每一集，这些问题都会抛向观众，当你觉得应该选a的时候，又给出同样经得起推敲的b选项，并且通过出色的节奏和演技把握，困境的代入感大大加强。
而诸如必须获得权力、光靠能力不行、党同伐异等秩序，让人们面对这些疑问时最终倾向于作出某个特定的选择，这力量如此强大，真的是“只能如此”。
如果仅是这样，那不停敲打观众的交响乐般的伦理较量就只是冷冰冰的曝光和嘲讽，可我们又分明从中感受到某种的热情。这热情是什么？思来想去，还是这句：未经反思的人生，是不值得过的。
在现代社会的秩序下，以上选择题的答案确实比较固定，但是，同样的选择，想明白和没想明白是不一样的。最不济的例子就是东教授。他反对财前接班，以善意度之是为了坚持教授的人品底线，这是他对外的说辞；以恶意度之是嫉妒后辈的强势，这是财前对他的指责。哪个是他的真实想法？不论是前者还是后者，都可以接受，但东教授却是两者皆有。他向关口律师推荐第三方证人受挫后，痛斥腐败，他确实动了挺身而出的念头，但最后使他坐上证人席的，却是财前在会场外对他的挑衅。后来东教授用两句话解释：“绝对不能让财前赢。（况且）医大必须反思，我有这个责任。”镜头切到他的特写，总是先看到他因财前的刺激而气急败坏的表情，而后又是同样真实的痛斥。
没错，每当面对选择，作出表态时，东教授总是会用“理由a，况且理由b”的方式来解决。这个“况且”，正是秩序的隐性约束（而且往往，“况且”前后的理由，在人前人后是颠倒的）。“还是选那个钱多的工作吧，况且大家都签了”，“身为医生还是不要去作证了吧，况且这也是对医学的保护”。使用“况且”不是一种错误，你也可以长期使用它，但时间长了，会不会忘记根本的选项是什么，从而疏于反思？如果是，这恐怕就是所谓的“自欺欺人”吧。
相比之下，里见财前岳父，他们坚定某一条道路，并且在不同意见敲打时想得很清楚，前者的思考在最后一场法庭戏中表露无遗，而后者则在剧情开端就想得明明白白：人的最终欲望是名望。
而财前的反思多来自外界的影响，也并非一条道走到黑。每次与里见就医学伦理争执之时，他总是糊弄过去，比如“医生不是神”的二元解读，又比如“每个男人不都是这么想”，总之是敷衍。但里见的强力坚持和奥斯维辛集中营的参观却让他渐渐开始反思，最终使他在临终前对自己的人生之路和医学价值观有了经得起推敲的坚强判断。这同样是值得肯定的表现。
反思后的明确选择，不论是否一以贯之，是否复杂，都是现代社会值得称赞的处世方式，即便经过反思后选择了糊涂，也是一条路。最怕的就是不断逃避，当无路可逃时，往往会带来痛苦，而在关于人命的事务中，无路可逃的情况就更加多了。
看这部剧时经常代入角色，让我无数次有“可恶，到底逃不掉呀”的感觉。这恐怕是《白色巨塔》中的伦理命题带给我的最重要的提醒。

三
现代医学是治病救人的应用科学。由于其不足是永远存在的，所以同其他现代学科一样，它的发展过程必然包含了高度专业化、细分化和学术组织的主体性的不断增强。这一过程中，它可能会侵害两样东西，一是“治病救人”这一根本目的，二是人之为人的一些根本权利。
工具理性和价值理性的分裂，在别的学科那儿或许可以忍耐，但到了医学，这瞬间就变成了生死该被如何决定的伦理问题。
《白色巨塔》用Amazing Grace作主题曲，是想表达人命是件神圣的事情，而拥有救人命的技能是一种“恩赐”，应该心怀尊重地去“侍奉生命”。但是拥有神圣白色的，毕竟是一座需要不断变高的学术“巨塔”。承认医技的局限，原本是谨慎行医的原因，现在也可以成为医学试错的借口。“医生是人不是神”这句话，含义变得模糊起来。两者如何调和？
里见医生的两段证词给出了很好的答案：
“医学需要发展，出现错误，只要作出检讨，就可以继续进步，我相信法庭就是这样的场所。”
“人迟早会死，医疗现场最重要的，是到死为止，患者是如何活下去的，医生要如何协助患者，度过这最后的时间。这次的病例，应该由患者佐佐木庸平自己选择，如何走完剩下的人生。责任不只落在财前医生一人身上，任他强行独断的我，以及医大的存在与制度，透过这次官司，我感到我们都不能规避责任。”
对于社会而言，需要有良好的制度来避免工具与价值的背道而驰，对于个人而言，救人技术的扩张不应侵略人对自己生命的部分决定权。这恐怕是《白色巨塔》借里见之口想要告诉大众的吧。归根结底，所谓“医学的恩赐”，只是假神之手行善，所谓治疗，毕竟不是精巧的维修。
多提一句，本科里学到的“知识权力”等理论，竟被一部电视剧精确地表现出来，从这点上看，《白色巨塔》的确不简单。

这一版本的《白色巨塔》创作者，可能受到一些二元论的影响。很多人物可以分成两半，分别由另两个角色代表。财前可以分化成他的两个女人；里见可以分化为他的妻子和红颜；东教授可以分化为他的妻子和女儿。而至于成双成对出现的矛盾、观点、象征、剧情更是俯首皆是。老六说过，好稿子的好，体现在字里行间的质感，《白色巨塔》亦是如此。它的每个情节、人物、对话、象征都臻于完美，并被赋予了他们应当承担的意义。这种质感就像雪山上的积雪，让人肃然起敬，也使它不愧为日剧的不朽丰碑。

如果说小说《白色巨塔》可以称之为不朽的巨著，那么，作为富士电视台开局45周年大庆拍摄于平成15年(2003)的这部电视剧《白色巨塔》，也完全可以称得上是一部不朽的电视剧。
　　
无论是从演员的挑选，剧本的改编，演员的演绎，导演的功力甚至灯光，镜头的调度以及配乐与主题歌的选择，《白色巨塔》处处趋于完美的用心之处，使得这部电视剧几乎无可挑剔，让山崎丰子这部巨著所反映的社会问题在全亚洲又一次被更广泛的讨论.
　　
事实上，富士电视台再度将山崎丰子的这部巨著搬上荧屏，也不是那么容易，道理非常简单，因为此前在日本已有四个版本的影视作品在先，而 1978年同为富士电视台制作，由田宫二郎主演的31集电视剧更是深入人心，被认为是经典之作。更因为当年其主演田宫二郎无法从片中角色的情绪中出来在最后一集开播前自杀身亡的事故，被人认为再无可能逾越。当年那部电视剧的最终收视达到31%。而此次富士电视台决定重新开拍这个剧集时，正是电视剧收视最低迷的时期，大部分电视剧的收视都在20%以下。珠玉在前的压力不可谓不小。
　　
从剧本的改编来说，原著诞生于1963年，经过四十多年的岁月流逝，虽然小说中的社会问题与矛盾依然存在与尖锐，但医学本身的进步，以及医疗手段的改变，都有了很大的发展，因此平成版如何在不动小说筋骨的前提下，将一些细小的细节随之跟上时代的步伐是必须却又非常困难的挑战，比如原著中财前主攻的喷门手术在四十多年前诚然是医学中的难点，在现在已经变成是很普通的手术，所以平成版将他的手术专业擅长领域改为现在公认为比较困难的食道癌领域。这类看似轻描淡写的改动,却决定了平成版能否被医学界专业人士再次认同的关键所在。此外，随着时代的发展，电脑，手提电话在工作与生活中的广泛使用，已经很大程度上改变了人们的行为，如何不落痕迹地将使用这些工具的方式与小说的情节吻合起来，符合现时代人物的性格习惯，甚至推动情节的发展，无疑是很大的挑战，值得庆幸的是，现在看来，编导完美地解决了这个问题，不仅安全地将这些现代工具运用到剧情的发展中去，更使用地非常娴熟与自然，以第一集中财前在花森的夜店中邂逅东贞藏教授与鹈饲教授的场景中为例，情人花森同在夜店却使用手提电话及时向财前通风报信的细节就十分符合现代人的生活习惯，让人信服。
　　
事实上，从种种迹象来看，31集的昭和版比21集的平成版更忠于原著。比如谈到对财前的身高，小说中说财前身高五尺六寸，是个肌肉型的医生，但又说他身材高大，而事实上五尺六寸也只有1.69米,因此以前的版本中在演员的选择上基本以高大为主，除了朝日电视台首次拍摄这个巨著使用的伊滕庆身高仅仅为1.56米外，昭和版的田宫二郎身高1.80米，而1990年村上弘明那个版本的财前身高更达到1.85米。这次平成版看来并没有考虑身材的因素，唐泽寿明1.75的身高不算高大但也非矮小。
　　
相对于原著而言，平成版加大了对教授夫人聚会的描写，也增加了财前夫人杏子出场的机会；对财前母亲的描述原著和昭和版均在很后面才开始涉及，但平成版第一集就通过电话连线财前的母亲，使得财前的性格一出场就非常立体；平成版还删去了两个原著中比较重要的人物，一个是里见的哥哥，另一个是里见被赶出浪速大学，在乡村发现了患有早期癌症并展开治疗的乡村老妇。但同时也增加了一个原著没有的人物，那就是医药代表林田加奈子，用意很明显，是要对现时制药厂控制医院的情况进行补充，很显然在原著诞生的那个年代，药厂与医院的关系远没有现在那么紧密。此外还有一些人物的合并与转移。对于原著大部分情节没有改变，但是删掉了一个比较大的情节是原著中财前去探访一个位于深谷中的水库发电站的段落。而对德国***探访的描述则被放大置于到电视剧的后半部。日本电视剧编导的功力仅凭这部剧就可见一斑，其圆熟的技巧太值得国内的编剧学习了。
　　
至于演员的挑选，明显可见每个角色的挑选都是从是否符合原著形象出发的，在一冲脸的效果上来说，至少让熟悉原著或看过以前版本的读者不会有任何不妥的感觉。（而国内的翻拍电视剧，大部分是为了捞钱粗制滥造，首先演员的挑选就是怎么大牌怎么来，完全是不靠谱抄作的感觉，汗颜啊）。
　　
说到演员的表演，唐泽寿明饰演的财前五郎毫无疑问是完全深入骨髓的精彩，而且更为原著中略显单薄的角色加了分，性格更加丰满，比如在上世纪 60年代医生在日本具有无上的权威感，但现在看原著就难免会觉得财前这样的教授也太过不近人情，所以唐泽寿明很聪明地用招牌式的虚伪笑容来拉近与患者的距离，就非常真实与客观，使得观众最后对这个角色的感情也非常复杂，更多地带着一丝怜悯的心态来看待这个为了野心与欲望不断往上爬的人物。
　　
作为对手的江口洋介，因为囿于原著对里见这个角色塑造得相对苍白的缘故，而且正面人物一向就比反面人物更难塑造的特点，江口演出不输唐泽的气势已经属于不容易，而在看了原著以后再看电视剧，就会发觉江口其实花了很大心思来塑造里见这个角色，使得平成版的里见虽然戏份比原著中更少，但角色的丰满与生动却没有一样变少。
　　
至于财前的情人花森这个角色由日本熟男偶像黑木瞳来扮演，简直就是不二之选，看完平成版《白色巨塔》的绝不会忘记这个美丽，世故又带有一些传奇神秘色彩的妈妈桑。在日本的调查中显示，这个角色被80%的人认为远远超过以前版本中的角色，可见黑木瞳的魅力。此外扮演东贞藏教授的石坂裕二，扮演东政子的高佃淳子，扮演鹈饲教授的伊武雅刀均光芒四射，充分发挥了角色的特点，事实上，电视剧中几乎每个角色都令人信服，让人对日本的电视界的专业水准不得不由衷的佩服。
　　
此外，值得一提的还有平成版的主题歌与配乐，平成版主题歌使用的是西方社会人人皆知的一首作品《Amazing Grace》（《奇异恩典》），这是一首基督教的圣歌，以呼唤真善美而被西方英语社会普遍传诵，被该剧的配乐大师加古隆用来作为电视剧的主题音乐与主题歌，与电视剧所反映的存在于医学界的黑暗与人性的阴暗形成强烈的反讽效果，堪称神来之乐！（加古隆是日本著名的音乐人，但其作品不太被国内听众了解，他最新的电影配乐作品是根据流行小说《博士的爱的算式》改编而成的电影。）
　　
无论如何，这是一部不容错过的电视剧，某种程度上而言，它代表了亚洲电视剧制作的最高水平，也是最值得效仿的翻拍电视剧范本，坦白地说，看了这样的电视剧很悲哀，因为知道中国的电视剧与它的距离至少不在十年之下。这部电视剧2003年底在日本播出时收视一路走高，最后达到32%的收视，瞬间收视则冲到36%，完全打破当时收视低迷的情况，也高于此前被认为无法逾越的昭和版经典，更打败同期播映的木村拓哉主演的《PRIDE》，创造了新的奇迹。

原本感觉自己哭点和感动点都已升到颇高，白色巨塔最后一话还是让我不止一次泪流满面。

可是，到底为什么会为财前五郎流泪呢。

财前五郎，浪速医大第一外科副教授，后升为教授，专攻方向为食道癌（原书中为胃癌），拥有高超的手术技巧和临危不乱的特质，在手术台上挽救过3000位初期癌症患者，目标是建成世界第一的癌症中心。但因过露锋芒不懂收敛，被其导师东教授所反感，在升教授之路上受到百般阻挠；因被名誉利益的欲望所驱使，极尽贿赂周旋之事获得了教授之位；又因不重视医生与患者之间的交流，被一名过世患者的家属所怨恨，并将其告上法庭。

以上是我尽量站在客观角度，为剧中前半部的财前五郎写的总结。可是若作为剧中人物，自然不会像我这个观众一样看得那么完整。

退休前的东教授眼中的财前，是一个过于自信，缺乏医德的医生。因为认定财前不会把实力已不如他的自己放在眼里，所以拼命设法排挤他，想为自己找一个可以信赖的接班人。

岳父财前又一眼中的财前，是一个认真上进，却不太懂得如何为自己赢得最佳利益的女婿。所以他把自己的高档打火机递给财前，又替他四处送钱拉拢权势，告诫他要把利益放在最前。

过世患者佐佐木的妻子眼中的财前，是一个独断专行，让人感到恐惧的医生。她认定自己的丈夫是死于财前的误诊，所以倾家荡产变卖店铺也要将他告上法庭。

情人花森眼中的财前，是一个有自己的追求，坚定不移的男人，她喜欢看他在勾心斗角的医院中一路往上爬，喜欢在他得意忘形的时候泼他几杯冷水，在他失意烦恼的时候上前安慰他。

拥有自己的正义信念的里见医生眼中的财前，是一个出色的外科大夫，任何癌症的切除手术，他都觉得财前是最让他放心的人选，可是他无法认同财前的价值观，作为一个永远都会说出事实真相的人，他作了原告方的证人，指出财前诊断上的不谨慎。

那么多人中，几乎没有一个人是完全了解财前五郎的。东教授没有想到恩师对自己的排挤给财前带来了多大的打击。佐佐木芳江不知道这个冷酷无情的医生之后数次在幻觉中见到她过世的丈夫，并为之失神。里见不了解，这个高傲的财前，实际上把自己当成最好的对手，以及最好的朋友。

财前五郎到底是对还是错，是正还是邪，没有人说得清，也没有谁来宣布一个答案。电视剧只是不动声色地展现一个个事实，输了官司的财前仍坚信自己没有做错，让原本偏向他的观众都开始感到一丝他的刚愎自用，可剧情又自然而然的让财前患上肺癌末期，绝望的结局让观众不得不动容，不得不。所有的矛盾，是非对错的评判，随着财前的死一并结束远走。

而我在财前五郎的弥留之际，感到异常心痛，并泪流满面。

其实不止在最后一话宣布财前已经无法可救时感到心痛，在之前，花森含着泪光对里见说“请救救财前，他其实在心里，一直一直都很怕你。”的时候，甚至更之前，财前对法官大喊“我想要拯救病人的生命有什么错？说什么对国立大学医院的要求要严苛，法律面前人人平等不是么？”我都感到眼眶发热，为这个人一直以来，那么那么努力地奋斗。

其实财前五郎秉性十分单纯，别人对他好，他就记在心，别人对他恶，他就想挺直腰杆绝不屈服。他想说什么就直言，他觉得没有必要开口时就绝不废话。我觉得比起里见，财前五郎更像一个有血有肉的人，有时让人爱，有时让人恨，有时让人鄙夷，有时让人心痛。对于里见，我一向不喜欢神一般存在的人物，里见坚守的信念让他对周围的人始终无情，并非说他不善良，而是与他价值观不同的人，他从不会去屈就，他不会因为跟财前的友谊，也不会因为妻子的哀求而不去做证人。对患者来说，里见是他们的福音，然而若一个与里见价值观不同的人和他生活在一起，一定会非常痛苦。

在佐佐木之死上，站在医生的立场，财前是没有错的，他选择的是最有希望根治的手术方法，如果不是癌症转移到肺，财前尽管不是一个和蔼的医生，但他出色的手术一定会让佐佐木恢复健康，但不可抗力还是发生了。站在患者的角度上，财前是有错的，医生不能只相信自己的判断，与患者充分交流并选取患者想要的治疗方案，也是医生的职责所在。《白色巨塔》所要展现的主旨，就是医生与患者的交流应该有所突破，不然医院对患者来说，永远都是冷漠，对不懂医术的患者不屑于解释，令人望而生畏的地方。

神站在白色巨塔顶端，表示财前五郎的确不是一个完美的医生，表示善恶自有报，所以财前带着未能见证癌症中心建成的遗憾离开了。

可是难道因为不完美，就能否定他的努力吗。他出身于单亲家庭，为让母亲过上好日子，为了报答岳父的恩情，一路走到教授之位，一颗纯净的心的确被医院的各种腐败和利益争夺所污染。但他所想的最多的，还是希望能为癌症患者争取更好的治疗设施。他坚信手术最有可能根治癌症，他在每次手术前优雅地模拟练习，在手术时镇定地面对各种紧急情况，他年纪轻轻，医术高超，却讽刺地死于自己专攻的癌症。

有人恨他，有人不原谅他，我想若我是佐佐木的妻子，也不会原谅他，因为那样的话视线受到局限，恨的，也只是一部分的财前。医生是人，不是神。真正的神可以看清全部，坐在高高的白色巨塔顶端，不会为任何人流泪。

我不是神，也无法评判财前五郎的正邪对错，那就让我痛痛快快地为他流一次泪。

好的电影和电视剧，会吸引人们反复观看，也会让我们在每次观看后有些新的体会。我几乎每年都会看一遍《白色巨塔》，有点自寻烦恼的意思，但只有看着这样的片子，我才会想思考，而不是被动接受导演想灌输给你的观点。

这次不谈内科外科职责之别，也不谈医疗体系和医患关系，只想说说财前和里见这两个人。我从未想要否定财前的为人和追求，但是我也绝对不接受对里见的贬低。说里见伪善的人给我的感觉是绝望的，这个世界原来已经龌龊到连好人都做不得了？这是何等的触目惊心！或许真相就是伤人的吧，所以那位小护士才会说：继续留在这里我会越来越讨厌每一个人，所以我选择辞职。

我之所以不讨厌财前，是因为我看到了他也有忍辱负重的一面。这个人，用被逼出来的心计包裹着一颗纯粹的赤子之心。财前是孩子气的，他追求金钱地位名誉和成就感，从不掩饰自己的野心。他是那种会把“梦想”放在嘴边的简单的人，甚至有些不知天高地厚。浑身上下一股傲气的他，本是不会选择委曲求全的。但是如果不放下身段，必定会在现实中撞得头破血流。他也渐渐认识到，只是有能力，而没有强硬的后台和人脉，他的梦想永远不可能实现。他的忍辱负重，就是选择了在浑浊黑暗的大学医疗体系中，与原本自己鄙视的人同流合污，为的是构筑自己的理想国－癌症中心。

财前的目光是长远的，长远到或许在我们有生之年都看不到的地步。他追求的是从根本上提高医学水平，不是他个人的，而是整个医学界的。这样的人，往往会忽略当下，显得不近人情。里见是截然相反的，他当然也是抱着相同的信念，希望医学进步，造福人类，但是他更注重的是眼前的病人。每一个个体都是特殊的，都不应该是为了追逐某个宏伟目标而被一概而论的，里见医生想做到的是充分尊重每个病患的意愿。没有一套准则是适合所有人的，没有一个决定是对所有人来说都正确的。这就是里见一贯秉持的观点。他的忍辱负重，或许更加显而易见吧。既然与之格格不入，不如就彻底逃离这个追名逐利的圈子。什么教授，副教授，都是过眼云烟。他最想做的，还是那个默默无闻的务实小医生。

其实简单的说，就是一句话：对于财前来说，既然世界是不美好的，那么我就伪装成坏人，壮大势力，建造自己理想中的新世界；对于里见来说，既然世界是不美好的，那么我就无视它，清贫而快乐地活在自己的小世界中。也是一种殊途同归吧，当然这两人眼中理想的世界毕竟还是有些不同的。唯一相同的是，两个选择都需要勇气。