缉妖传

只為了吸一口白宇哥哥而去看了這一部緝妖法海傳。感謝白宇哥哥的一切付出。 #嚴重劇透 #含吐槽 #不喜右上角再見 #本文2500字無圖，請自行安排時間莫浪費 #寫者不懂佛家語言+臉盲症末期+認人不認名字只認印象特徵 #這是寫者片面觀點 #這只是寫者看完新鮮來吐槽真不是黑粉 #吐槽剪輯不行如何影響觀眾理解劇情

------------------------我是分割線------------ 以下正文： 這一部戲如果不是衝著白宇哥哥，我還真不會去看。缺點何在？ 鏡頭剪輯的亂，讓這部劇的步調不一致，時兒快，時兒慢，而且有些鏡頭搖晃得影響觀感，拜託就立三腳架定位拍吧！ #這部戲台詞特重要 我覺得台詞十分值得琢磨，因為在這麼亂的場景轉換下，台詞就變成串連一切的線索，非常重要。觀眾得依靠台詞來理解劇情走到哪裡，也得依賴台詞來推測前因後果。 劇中我怎麼也看不出來女主是怎麼喜歡上男主的，可說是一見鍾情吧？男主因為和女主的相遇，而妖血發作，可是我看不出他發作的契機。女主被關在緝妖司也就那麼幾句台詞，「人，一定就是好的，妖，一定就是壞的嗎？」雖然細想之下，連結前因，男主因為七歲目睹母親被妖生吞，自此與妖勢不兩立，而能猜出緣由。開頭他狠傷女主三刀，可見對妖的憎恨有多深。但是，男主因為和尚的一句「你的執著，將會帶來災難」和女主的「妖也有好的」就動搖了內心，中間的連結就顯得力薄。 反倒是梅身化半妖那一段還來得好。梅記恨女主，因為女主的到來，他們失去了同伴。而自己心上人也愛上了女主這隻妖，她覺得一切都因為女主而落到如今田地。「在你心裡，我連一隻妖都比不上？」「別說了。」心意未達，為情所困，堅定之心再難存，故化身為半妖。而男主對於梅的情素無法回應，只能一走了之，不殺，也不顧。 「也許我們真的被祖師爺騙了。」這一句台詞來得好，道出男主的心境絕不再是黑白分明，連帶那聲「動手啊！」和轉身不回頭就走也帶出對於手足的不忍殺之情。 可這話之前已經被 關師兄（叛徒）說過了一遍，「只有活著才是硬道理，也許祖師爺都騙了我們。」當時不覺，如今再嚐，對世間無絕對善惡更深刻。 #覺得錯失五秒鐘就看不明白整部劇了 有一幕覺得剪接是最好的安排（我哭），男主為女主檔蠍子精一刀腹部受傷妖血發作，鏡頭一轉來到太子與母后的對質，這個轉接好呀！也只有這一幕能稱讚了。其他都…唉！說劇情吧，母后逼太子選擇，要麼殺了愛人兔子，還能做太子，還是母后的孩子，要麼就不聽母后的話。最後鏡頭停在了太子一句「母后，對不起了」然後吸了兔子精的血，化為妖。鏡頭就再轉去男主那邊。這裡的處理手法還是挺好的。對於母后的下場，直接給了開放式結局，甚好甚好。因為那不重要。簡單說是懸念設得好。 然後鏡頭轉回男主這邊，其實接下來我都看不明白。男子醒來，看見一娃娃兒，娃兒走掉就進來了一女子。女子一句「為什麼每次讓你哄她睡覺，你都把自己哄睡著了？」我當時內心的OS是，阿？這娃兒還是女孩子呀？我怎麼沒看出來？然後又好奇，這女子誰呀？ 後看見男主不驚訝的，微微一笑，知是熟人，猜測可能是他母親？可不對，看見母親他還不得落淚盈眶的嗎？女子問，「怎麼心事重重的？」他道，「我做了一個很長的惡夢。」「沒事兒，我在你身邊」，然後就醒來了，與女主四目相對，互生情素。我非常想吐槽這個夢是怎麼一回事兒。男主真正醒來了，怎麼就在草原上呢？男主不是該在有床的地方養傷？那就得靠我們的女二梅的那一句「五里的外還有一大群（蠍子精）正在趕來」而猜想到他們轉移陣地了。試問，沒有這一句看似平凡卻意外重要的台詞，我們該如何理解這劇情呀！ 看不明白的，還有那一幕「任山河破碎，膚爛骨成堆，我心不休，這是我寫的最美的詩句。」不明白的原因是，黑瞳大哥你誰呀？我臉盲症嚴重。你倒是解釋解釋呀！上一秒還在為太子讀出這一句而細想，下一秒就被你重複讀出口了，你還閉眼領飯盒了，而且還在同男主一樣的滿地芒草的山間，我該怎麼解讀這一幕呢？我看不透呀看不透。猜你是太子，命數盡，故去矣？想想前面太子的「想隱居山田，想永遠相伴，你在一日，我便守你一日，你若不在，我等你來世」，應該是這樣的吧？ 後來又再想，大概那「永世相伴」之言是回憶。（寫者眼拙看不出那是回憶）如此想來，連同母后那句「不要傷我孩兒」可以看出黑瞳大哥是被皇宮守衛給傷著了，故身亡。 還有開場半小時，兔子初登場是被關在皇宮禁地，太子去看她，全程就只有兔子一句「殿下」，我實在，實在看不出來他們是相愛的呀！！！ 我覺得那段回憶放在太子探望禁地愛人時，加個撫摸臉頰的close up 鏡頭，更能顯出兩人的關係。 和尚和鬼王的對話也是值得琢磨，為了帶出「世人以為世間沒有佛」，「佛卻在心中」。可惜和尚不敵，終倒下。 鏡頭一轉，轉到 緝妖司的叛徒vs鬼王手下的對話，叛徒的角色隨是配角，卻讓我覺得塑造得不錯，他貫徹「有錢，殺誰都可以，沒錢，免談。」然後從懷中拿出拼湊成一個面具，原來他寧做叛徒也不願被男主殺，是為了找出殺害老婆的兇手。發現兇手就是鬼王的手下，還不忘說一句，「算你們走運了，這單生意白送的。」說來，這位叛徒關師兄初登場在開場半小時後，以木梆假裝更夫，收人錢財，來拿「老白」遠程射手的命。大笑看似放蕩不羈，但被「老白」提到自己老婆，就一句「住口」，當時覺得這「老婆」該有故事，沒想到開場一小時三個字的時間才交代他在找老婆的殺人兇手。要不說，我還真以為他就是個純粹的壞人。最後老白以「一起練武的日子，彷彿就在昨天」領飯盒了。 當關師兄在竹林白霧遇到男主時，說出了老白的最後遺言，以為會給一個驚訝的close up 鏡頭，不過戲中男主的手放上劍柄後又鬆開，也能呈現出那一刻男主聽懂了這句話是來自老白，想明白了關師兄已經把老白殺了，這也足夠呈現「驚訝」。就鏡頭晃得不行。 然後有一幕我真的看懵懂了，關師兄和男主在竹林打鬥，手語盾牌大漢想來幫忙，關師兄去砍他，男主出聲說小心，然後女主橫飛雙腿打在盾牌大漢身上，橫著的腳硬是接了關師兄一刀，救了盾牌大漢，女主因衝力退後墜地。後大漢跪下扶女主起來。為什麼我這麼清楚？因為我0.25倍看的。我內心是這樣的，這是什麼操作？不是，他的盾牌還不如蛇的逆鱗嗎？不是，重點不在這吶！重點是鏡頭太快，太晃，我都不知道是女主救了盾牌大漢，後來還是男主謝女主一句，加上我重複慢動作看，我才知道的。 #我覺得我不能太過深入的細想這件事情 然後，女主在男主頭冠上別了個圓章。作用大概是女主最後和鬼王打鬥不敵死亡那一刻消散了，以示女主離去？可那時候女主都在他懷中離去了呀？有必要如此暗示嗎？恕寫者我愚鈍，完全不知道佛家語言，看不懂。 還有一些小瑕疵，例如鏡頭似乎十分喜歡拍男主身邊人不在，只有他一人。在竹林是如此，路上茶館小店也是如此。路上茶館小店那裡的男主忽然走進了迷霧，得靠自己割自己一刀才走出霧景，這又是什麼？？？ 後來結局是女主身消散，男主氣憤亂砍一通，最後悟懂塵世，放下執著，立地成佛。 不過不管怎麼樣，還是很感謝製作組。看劇開頭不知資金低，卻還能拍攝出完整的劇來，雖有瑕疵，但處處都看得出誠意。例如那特效，刀光劍影，相碰化作火光；又如緝妖司的進出門口保護；又如和尚的卍字；又如結局男主的金鐘罩。 最後一句，寫者只是個路人，不了解網大什麼的，看劇只圖開心，望各路大大黑子勿噴。謝謝。

首先，没有群。

其次，我看得是爱奇艺上架的阉割版。

看完电影之后我梳理了一下电影的主线：鬼王吸走皇帝的魂魄，辑妖司临危受命在明知不可为而为之的情况下前往无周山挑战鬼王夺回皇帝的魂魄。

支线：1.雷文泽和白青青之间的感情发展；2.太子和兔子精之间的感情纠葛；3.雷文泽在妖、人和信自己、释教上挣扎。

降妖僧和兔子精姐姐的发展线电影里没有呈现（据说是被切了），辑妖司叛徒和其妻子之间的支线着墨太少，不列入支线。

我觉得导演和编剧想要极力呈现出法海的前世状态，想要描写法海除了和白素贞之间的感情纠葛之外的另一面，但受限制与电影时长和电影节奏的把控，并没有能够做到完美。

我看到的电影连最后裴文德都改为了雷文泽，而最后更是没有雷文泽自残三刀剃发为僧的画面，甚至连最后兔子精和太子幡然醒悟拯救苍生镇压鬼王都没有。

看完的第一时间我和其他影友的观点一样，这电影相当破碎，剧情在很多地方甚至接不起来。

后来看到知乎上的编辑留言才知道大体是怎么一回事。

结合编辑和之前流传出来的预告片，我将电影剧情完整的拼接起来：

雷文泽因为亲眼看到母亲被虎妖残忍杀害而选择进入辑妖司，在一次行动之中他结识了百年蛇妖白青青，实际上白青青是鬼王派来调虎离山的，她杀害了辑妖司的成员，引得雷文泽等人在外自乱阵脚，而后意识到皇宫遇袭，待得雷文泽等人回到皇宫时，皇帝的魂魄几乎全被鬼王吸走，皇后命雷文泽立刻带领辑妖司众人前往缉拿鬼王夺回皇帝魂魄，实际上皇宫法阵失效乃太子勾结鬼王所为，雷文泽找不到鬼王所在，最终选择带领白青青一起前往，在该过程之中，他与白青青产生暧昧，但白青青被鬼王利用，雷文泽众人再次被调虎离山，负责看守皇帝躯体的降妖僧被鬼王袭击最终丧命，太子在皇宫遇阻，自愿饮下兔子精血液堕落为半妖带着兔子精冲出了皇宫，原来兔子精就是镇压阴阳两界的阴阳鼎，他们两人本想归隐，奈何太子看到天下因为自己的选择而陷入水深火热备受煎熬，最终他带着兔子精来到了无周山，帮助雷文泽镇压了鬼王，雷王泽感怀于白青青的死亡，又对人、妖、正、邪的观念、信仰、执着产生新的领悟，最终将割在白青青手上的三刀割在了自己手上，选择落发为僧，号为法海。

值得注意的是，在雷文泽被白青青带到无周山阳坡的屋子里时，有两条小蛇，一白一青，如果按照原本的剧情，这两条小蛇将来会感怀于白青青拯救了他们，一取名为白素贞，一取名为青儿。而白素贞也许会因为失去了白青青的庇护最终被一个叫做许宣的男子所救，而白青双蛇也因为这种羁绊，后续才会和法海有其他电影之中的那些关系。

到这里，裴文德的前生才算完全结束，该埋下的伏笔也全部埋下。

谈谈其中的人物。

雷文泽/裴文德：我觉得电影想要将他塑造成为一个心中始终拥有对妖无尽仇恨却在和白青青相处之中发现妖并非全部可恨的矛盾体，该矛盾体要在白青青死后，顿悟释道，最终升华。可电影表达的太过零散，同时他和白青青的感情也发现得太快，导致整体看上去缺少发展过程的起伏和跌宕。

白青青：这应该是整个电影塑造最成功的人物了，可惜的是，该人物的特点太过大众并不太鲜明，被逼无奈、清纯可爱这种人设是真的很普遍，不过她在最后对雷文泽撕心裂肺喊出“我爱上你了，你让我怎么办”那句话的时候，真的打动到了我。还有一点是，雷文泽在此前说她说谎会抹鼻子和她被雷文泽误会后说自己没有摸鼻子的矛盾冲击真的很剧烈的。

太子：我太不确定电影到底想要展现他的哪一面，在电影的前半段，我几乎一直认为太子是一个为了权力和皇位可以出卖一切的人，这种感觉甚至让我在看到兔子精的时候都还在想，这个女人是不是辑妖司叛徒的老婆，他想要借助这个女人来控制辑妖司叛徒。到整部电影结束以后，我才想到电影也许想要把太子塑造成为一个为了她可以放弃整个天下的痴情种，可电影对他的侧面描写始终让我觉得太子有点人格分裂。我至今还记得，鬼王和他的手下谈到太子的时候都还是用“为了权力他可以付出一切”类似的话来形容太子。

以一部网大的标准来看这电影，应该还算不错，但是要再往上恐怕也不能了。

总的来说是一部可以看的电影。

其实我超级喜欢白青青这个角色的，感觉好温柔的亚子。

电影如果不是白老师演的肯定只给一星.另外我想知道里面每次用鼓点和笛声的那个背景音乐是问阴阳师授权给了版权费的呢，还是直接那个不可描述“借”过来用的。配乐不会觉得这首bgm是十几年前出的阴阳师老粉听不出来吧，每次只要出这个前奏我一秒带入晴明和博雅。那个叫梅的姑娘一吹笛就用这个bgm，而我的大脑立马带入源博雅吹叶二时的样子。分分钟出戏啊！再说羽生结弦今年花滑奥运比赛用的曲目就是用的这首啊。

冲着最近大火的北老师——白宇看了这部《缉妖法海传》，移开镇魂女孩的粉丝滤镜，客观来讲这部片子并算不得特别出彩，但确实也有精彩的部分。

影片的故事线索很繁杂。北老师饰演的裴文德亲眼见到母亲死于虎妖之手，8岁就喝下妖血加入缉妖司，之后心无旁骛专心杀妖，但在与蛇妖白青青产生情愫后开始怀疑自己的三观，与鬼王的终极一役中，白青青为救裴文德而死，裴文德出家成为法海，这一条故事主线还算完整清晰。但是阿仑与裴相国的渊源，太子和兔妖的故事，半妖和缉妖司的前尘旧事，半妖为妻报仇的缘起，还有关键人物密印寺僧人灵佑大师的刻画，碍于影片时长，都不是特别透彻。片子节奏快，人物多，给我一种应接不暇、故事没讲透的感觉。

片子中的很多概念我都很喜欢，九五之尊的魂魄与普通人无异，人与妖的感情本质上也与世间的红尘纠葛相同，人、妖、半妖，究竟有什么差别呢？其实都是三魂七魄、肉体凡心、有着痴嗔贪念的生命。妖可成仙，亦可成魔，人又何尝不是呢。说到这里，想起《镇魂》中赵云澜对沈巍说的“地星人也是人”，归根到底，都是同宗同源、同气连枝的小生命呀（对不起，镇魂女孩身份藏不住了）。

一些埋在影片里的小包袱也让人看的心生欢喜。裴文德作为一个标准直男，花式表演了“和女生的100种错误聊天方式”。白青青虽是蛇妖，却也和普通女孩子一样，爱美爱到令人发指，不在乎成仙却在意身上的疤痕。她养在屋里的一青一白两条小蛇也可爱的很。

来感受一下直男裴文德的说话艺术

除了这些，音乐、特效、色调、构图也都可圈可点。为了营造诡谲的氛围，整体亮度很低，对眼部健康不太友好。但是总体而言，这些方面，个人觉得《缉妖法海传》算是网络电影中的优秀之作了。

当然，片子的缺点也很明显。

最大的问题还是剧情，画面情节的起承转合略显生硬，各条线索的前因后果也让人看的有些迷茫，我隐约能感受到导演编剧努力想进行一场宏大叙事，但是碍于影片时长以及其他不知名原因，架构搭建起来，却没有足够的内容去填充。

虎头蛇尾也是硬伤。结尾的终极PK结束的过于仓促，甚至不如开头缉妖司众人与狼妖的打斗精彩，高潮拍的完全不高潮，甚至让人觉得懵逼。个人觉得结尾部分，北老师的演技没有得到充分发挥。

其实大部分人来看《缉妖法海传》，应该也都是冲着北老师，相较于大部分走粉丝流量路线的电影，这部算是努力在讲故事说道理了。演员方面，除了北老师，演白青青的黄蓉小姐姐也表现还不错，总体来讲没有让我感觉特别出戏的演员。虽然我评分不高，但是不能否认这是一部诚心之作吧。

出乎意料的不错。 自己感觉，作为一部小成本网络电影，它真的算很用心的一部片子了。 虽然故事性不强，但情感与纠葛很走心，许多“俗滥”的梗也用得是别出心裁了。 情节不牵强突兀也不狗血套路，对尘世之人的描绘还很生动自然，不是浓墨重彩，是全程看上去都能感到有些压抑与忧伤。还有我一直喜欢的而如今影视剧很难触碰到的江湖气息。要是能再丰满一下人物本身、再将高潮部分用点力提上去就更好了。 而且音乐真的配的不错。 总体来说，很舒服。 最后，白宇的表演我还是一如既往地喜欢。 这个由一群年轻人组建的团队虽然尚不算成熟，但真的不错，加油！ （p.s.那个“视效总监王伟”不会是《白夜追凶》的导儿王伟吧？！）

偶然看的这部电影给了我关于声画关系的启示。在这部电影里，声和画是同一种东西的两种形式，完全对等和同步。我说的声画是语言和影像。

说“我爱你”时，画面中对视、拥抱；分离死亡时，嘶吼声和眼泪。这是单一的、确定的情绪表达。十分确定的事物，它就是僵硬的。不是说表演、画面上的僵硬，是可能性上的僵硬。一维单向的东西容易被理解，但再现一个确定的东西是量化的手工，不是艺术要做的。

有探索的声画关系是，它们有联系，有冲突。文本的含义在影像中不一定得到加深，它们之间甚至可以是背离的。是同向、反向，或者怎么样拉扯不重要，重要的是在这种运动中，产生了新的空间。这种讨论本身由语言、影像，和观看者共同进行。进行不会到达一个共同的结果，即所谓观众观看后的共识，因为每个人延伸的方向和距离是不同的。

比如电影里探讨的几个主题：执着、私怨、执法者的正义性、国家统治者权力的正义性。

背离执法体系的杀手关沧海，类似脱离警察身份开始收钱杀人的涉黑人员。这其实是很复杂的、无法确切划开的警察和杀手，正义和非正义。

影片对他行为的指责——异化的执法者未能按成规自裁、丑，都很无力。

做某个行为，仅仅是背誓言，拉祖师爷背锅，那么行为的正义性自身就难以维持。这种正义不是为了对外用的，当然实际上它对外很好用。你异化了，按规则就该杀。它迟早和主要是对内用的。正义不仅仅是正义，你叫它别的名字也可以。

对自己的行为，用“万物的宿命”来解释，显然单薄。

关沧海和裴文德，是两个受雇不同雇主的雇员。

前者拿钱办事，后者虽然是朝廷机构负责人，但不承认皇权权威，主要受私怨支配。

这里对权威的冲撞是非常弱的，没有冲撞过程，只有最后文本和影像统一的一句结论台词——皇帝只是普通人。

关于执着于私怨的讨论也是这样，单线。从执意杀光所有妖、半妖，到转换身份成为接受轮回、强弱互化伦理的佛教徒，只用了一个青蛇去世的打斗场面。

而这个场面仅仅是战斗。

场面之前，裴文德用“死也不会死在一起”来代表他执意向异类复仇的态度；场面之后，目睹青蛇战死，他自剃为僧。

死亡是能迅速化解误解的方式吗？导演这里利用爆发式的情感迅速得出结论。

总结来说，这部电影里大部分角色面孔化，性格没有太大发展。

主打情感，是利用情感来融合人物行为背后动机的裂缝。这样主角裴文德为青蛇出家、半妖关沧海为妻复仇、太子篡位救玉兔精、女司员“在你心里，我连只妖都不如”的种族优越感，都通过我爱你这个原因一次性解决了。

有个一些读者没弄清的魔王收伏逻辑顺便说一下：三年前玉兔精从阴阳鼎逃出，妖魔遍野。最后一战玉兔化光回归，魔王颓势立显。

总结，这是部一往情深、靠偶然性推进剧情的爱情电影。宗教、政治、身份、成见、对立、爱和背叛，是它试图触及但没有处理好、只剩下空壳的话题。

除此之外，室外风景、室内光物、人物服装用一般角度来看，挺美。开场的一段，自然联想到《绣春刀》（7.5）、《刺客聂隐娘》（7.2）这些同类的唐宋文化背景电影。

就结果来说，同类横向比较，这部电影在豆瓣观众里达到七分以上很难。不是说这里观众品味更好，戈达尔的《芳名卡门》也就7.6，是目前活跃在豆瓣的人的接受和审美习惯是这样。看一下豆瓣评分的top10很容易看出来，这个已经有人说过了。

另外，主演的形体控制和语言支配明显不错，又要倒回去讨论演员和角色的关系。相互发展和限制，互为彼此的一部分，先不讨论。