无人区

1、

《无人区》是类型片，不是现实主义片。他像一个寓言，寓言里人人都分工明确。

其实，《无人区》的人物设置，很像我国很多乡土小说——特别是，那种被臆想出来的乡土小说。他们被创造出来的动机，和《无人区》被创造出来的动机很像，都是为了离开此地，离开当下，构建出一个与此刻不一样的世界。那个世界更原始、更粗野，让“文明人”看了或反思或害怕——也就是其间所有设置，都为了与“文明世界”形成映衬和对比。

所以，如果通过乡土小说去认识农村，那么你会发现，几乎每个村子的标配都是：一个疯子，一个傻子，一个寡妇，一个少女，一个读书人，一个嘴皮子，一个厚道人，一个钱串子。

钱串子是通常故事的缘由。他是贪婪的化身，他不满足于现有的分配，所以他煽风点火、制造矛盾。嘴皮子则是一种杂碎般的存在，他不分善恶，没有价值观与道德观。他的满足感在于三寸不烂之舌，碰到什么事情，都要说一说，闹一闹。他是故事的加速器。

而女人——最常见的是寡妇和少女这两种女人，则是欲望的投射。寡妇负责风情万种，负责那部分“可以被得到”的欲望。而少女或早熟冰雪或质朴伶俐，却都只可远观不可近玩。但只要是女人，出现在这类的小说里，都殊途同归，无论关于对她们本人的描写如何细腻动人个性突出——是《菊豆》里的巩俐也好，《白鹿原》里的张雨绮也好，还是《我的父亲母亲》里的章子怡也好，她们对于故事的意义都是一样的：她们的情爱都炙热真挚，以至于成为男性所塑造的这个世界里的救赎所在。

读书人是故事的视角，他本不该属于此地，此地与他如此格格不入，他的观察他的受难，构成了叙述的张力。厚道人是读者的避难所——当人们被这个故事逗弄得不顺畅不舒坦的时候，可以短暂的，躲进他的世界里，得到些许慰藉。

疯子和傻子通常负责制造意外，他们会意外的出现在不该出现的场合，见到不该见的事情，说不该说的话，吃不该吃的食物，玩不该玩的火，最后，死不该死的死。但更重要的是，他们以其天生的残缺，来承担起这个故事的“异化感”——类似于我们看戴安·阿勃丝的摄影作品一样，当我们习惯性的对生活里的疯子、傻子转过头去的时候，艺术逼我们直面。他们是异世界的报站员，提醒你已经来到了一个新世界。

《无人区》的人物设置与这些小说很像：有傻子、有女人，有贪婪的钱串子，亦有一个不幸来到此地的“文明人”。但是《无人区》更酷，他取消掉了厚道人，且还塞了几把枪和重卡到了这些人手里。于是，有了让人无处可遁的暴力。最后，仍然是因为女人，完成了救赎。

一样的内核，因为有着不同的包装方式，于是便有了不同的冲击。西部公路片和乡土小说之间，其实暗通款曲。

2、

我去过新疆，在徐铮开着他的红色汽车行驶过的那条马路上，昏昏睡去又醒来。《卧虎藏龙》也曾在这些地方取景，这是小虎的家乡——没什么比这里更适合塑造那种异域、荒凉之感。这种地质有个学名，叫做“雅丹地貌”，在维语里，“雅丹”的意思是陡峭的土丘。

克拉玛依市东北乌尔禾有着典型的雅丹地貌，绵延的土丘，被狂风雕塑成不同的形状，寸草不生。这里被称为魔鬼城。克拉玛依有一种让人难以忍受的力量。这里有着万里油田，密密麻麻的磕头机重复着同样的动作，挖掘着石油。任谁在这里，大概都会觉得人类之脆弱和无助。一如徐克电影里那些由血由黑暗豢养的黑暗之城意象——那亦是一种无人区。

3、

我一直在想，宁浩的《无人区》里缺少一个孩子。

如果有一个孩子，故事会变得怎样？甚至不需要一个具体的孩子，只需要一个孩子的意象——比如，在镜头扫过去的边角，有一所小学。比如，那个加油站的一家人里面，有一个孩子，捧着面碗，留着鼻涕。不需要交代更多的东西，只是这样就可以了。

一个孩子会让这个故事变得更加冷酷一些，还是温暖一些？

4、

看完《泰坦尼克号》走出电影院的第一瞬间，很多人大概都会想：这辈子我都不想要去到海上。

看完《无人区》，大概也有很多人都会想：现在的生活多美好，有家乐福，有肯德基，有无处不在的摄像头。中石油和中石化的红色招牌多么可亲，至少比什么夜巴黎要亲多了。

宁浩大约是一个很有道德感的人——是的，拍出这样一部“一个好人都没有”的导演，却一定是一个好人。因为，他知道人们的恐惧是什么。那让观众恐惧的，也曾让他恐惧，甚至折磨得他寝食难安。然后他把自己的恐惧一点一点的解剖出来，完成电影的同时，也完成自己的治愈。

这是创作者为什么创作的原因。


5、

《无人区》是一部好电影。

如果不是好电影的话，根本不会让人想起以上这些东西——看似于电影无关的种种，却因它而激发想象。关于创作，关于人性，关于其他。

这是我们为什么要看电影的原因。

那天晚上杨小树在机场给我打了一个电话，我忽然涌起一种久违的预感，我说我有三个字要对你说：别玩火。我俩都沉默了一会儿，我说我觉得这三个字好像十年前对你说过。她说那十年前改变结果了吗。我说，没有。她说那么现在也不会改变。然后她问，你呢，你现在的想法呢。我说我还是心里只有一个人只爱一个人。她在对面叹了一口气，然后说，我比较喜欢以前的你。

生日快乐，宝贝，去找找纸巾准备好哭。她最后说。

《无人区》的好处在于，导演在长达两个小时的时间里，用最简单粗暴的拍摄手法只说明了一个最简单粗暴的道理，那就是，你怎么对待别人，别人就怎么对待你。

当然在正常社会里，这个原则未必成立，你会跟你乱吼的老板翻脸吗，必然不会，因为正常社会里有秩序有阶层还有不成文的潜规则，但是宁浩用简单粗暴的原理架构了一个无人区的真空，从徐峥几乎仗势欺人的开走了那辆红色的广本进入这个真空之后，所有的身份标签被彻底归零，每个看起来生存在这个空间里的人第一次有了看似平等的可能，然而这个黑暗的设定，其实只是黑暗的开始。

所以在徐峥第一次还是运用在文明社会里体面的阶层优越感吐了口香糖在地上让开大车的兄弟捡起来却挨打并被尿了驾驶座的时候，你不知道后面还会怎样黑暗。

在加300块的油却要花1200去看场所谓的捆绑销售的表演时候，你觉得讽刺的真带劲也就这么黑暗了吧。

在徐峥从大猎人手上救下了余男，而余男把打火机塞进废弃口救了徐峥一命的时候，你觉得黑暗不过是自己行为的照应。

所以在徐峥又为了回去救余男甚至于差点又弄死一个警察的时候，我觉得广电总局的剪刀手是真的有水平，他说了能够几乎概括整个影片的最光明的一句话：没有一个正面形象。

这才是真正的社会，这才是真实的人性，人与动物最大的区别不是无私而是自私，谁对我好，我就肝脑涂地甚至损害别人也不顾的捍卫他。谁欺侮我，我就是愚公移山精卫填海也要以彼之道还彼之身的回给他。

就是因果。

在这个最简单粗暴的真空体系里，因果是这个黑暗游戏唯一的原则。

并且它还揭露了一个更深刻的真理，那就是，你相信什么，你就会死于自己的相信。

徐峥是一个律师，他信奉的原则是证据，尽管他明明知道真相。所以他在无人区里以为自己撞死了黄渤之后非要毁尸灭迹，而其实无人区里随便死个人根本无迹可寻。为了毁灭证据这一点他反反复复的出入夜巴黎从而造成了后续的一系列悲剧，从某种程度上来说，他死于自己信仰的所谓证据。

黄渤是一个智力偏低的盗猎人，所以他在死而复生之后纠结的并非是猎物，而是为什么他设计好了看起来极其高明的拦车伎俩，徐峥为什么不停车还要撞他？他耿耿于怀的是对自己智力的确信。所以他才会拿着枪嚣张的对那个傻儿子喊，你打我啊打我啊你个傻子，然后非常cult的死在傻子的锤头之下。

最最最典型的还是小卖部的老板娘，在坚信人人都有见不得光的秘密的确信之下，这个贪婪的女人乐此不疲的敲诈着过往的每一个人，所以在大猎人临走之前说你是一个聪明人的时候，我们并没有猜到下一个镜头就是他开着车连房子带人的撞死了她，可是身边的小伙伴好爽的说了一句，他要是不撞死她我都想弄死她啊。

所以，无人区里几乎全部灭团，唯一生还的是一个失足妇女，在影片的前115分钟里她没有说过任何一句真话，因为她什么都不相信。

据说四年前的结局版本是，徐峥和大猎人同归于尽，余男活了下来望着满天的人民币，可是，她无处可去。

还有比这更深的夜里吗。



我无法掩饰的喜爱这部在我看来黑暗至极的电影，它的后遗症是我跟我的小伙伴在一天一夜的时间里都沉浸在模仿影片的对白和手势表演之上，我们都觉得它们几乎适用于我们这个社会的每个角落每个片段，我们都知道当下并不是最好的时代，可是能有人这样执拗的把它拍出来并最终能上映出来，我猜想那些其实更黑的夜里，也许会有扑朔迷离的惊喜。

其实，越懂黑暗的人，才越相信光明。


杨小树说她比较喜欢以前的我。以前的我是什么样子？经常喊我上自习的男生请我吃烧烤，点了一盘芋头大多数都烤糊了，那个男孩就一个一个挑出糊了的放到自己盘里，把好的夹给我，然后我就心动了。发现男朋友劈腿于是分手，我恶狠狠的说以后我们要老死不相往来，如果有一天我犯贱忍不住回头找你，就算我再可怜就算你对我还有感情，都请你不要理我，这就当你为我做的最后一件事情。

心思透明，刚烈决绝，这就是以前的我的样子。

没有人会一直不变。所以即便我明知道余男最后走出了无人区竟然没有说谎并且还获得了一份教师的体面工作是一个突兀又愚蠢的结局，可是，再想一想，觉得竟也不错，你可以永远的活在你熟悉的那个体系里，即便是黑暗没有光明，它也有你不用割肉剔骨就擅长信仰的秩序。但是你也可以克服自己的局限和束缚走出那个无人区，然后和这个世界上跟你一样千辛万苦走出来的人在一起，常驻光明里。

也许和十年前一样什么都没有改变的原因，只是你还是只相信当年的确信。

本来说好了今年封笔休假了，但这部电影不管从情节类型、放映历史都实在特殊，我还是有必要在第一时间谈谈观看《无人区》后的些许感想吧。

我早已做好达不到沸点的心理准备来面对《无人区》，对于一部迟到了四年，经历过三年无数次修改补拍的补丁片，我没指望它在华语片里能达到10分的水准。但即便如此，宁浩还是告诉了我们他不只是会拍“疯狂”来迎合浮躁的社会，沉淀下来，他也会思考人生并且有向盖里奇、昆丁、科恩兄弟这样的大师级导演看齐的野心的。所以哪怕被肢解得再残缺破碎，这部呈现在影院里的难产儿还是达到了8分的高度。

无人区的外衣是西部片、公路片，透漏着狂野血腥，但它不是《西风烈》式的动作片；无人区的主演是徐峥，配角有黄渤，但它更不是一部喜剧片，四年前，这哥俩怎么也不会想到三年后的《泰囧》会大火。非要给它归个类别，它是一部黑色犯罪片，但这仅仅是标签，不足以定性，这个说法是因为它黑的不够纯粹，所以才够切实的污秽，罪得还剩些许人性，所以能引起思考。

影片一开始，徐峥饰演的主人公律师就明确告诉我们——这是一个关于动物的故事。

如果你把影片里面的关系人物当作人，再去思考什么人生大志和生命意义那就错了。在《无人区》，这些角色首先是兽，是猴子、是鹰隼、是老虎、是马、是蜥蜴······这也是它不同于《可可西里》之处，在《无人区》里没有法律、没有道德，连金钱也是如此下贱和无用，这里只有关于生物最本能的生与死、喜与恶。

这就是宁浩的转型和野心所在，一个优秀的导演在赚够了起家的资本后就应该实现自己的个人价值，然后再去创造出能够分享给全人类的更高级的精神享受。就像冯小刚拍了十几年贺岁片只为了建立人脉和地位以便筹拍《1942》，刘德华用主演《富春山居图》的片酬来填补投资《初年未满》注定收不回的成本。同样，宁浩的《黄金大劫案》只是为了这部《无人区》的顺利上映才创造出来的安慰剂，有妥协才会被松绑。

还好我们广阔的国土上有一片苍凉雄浑的大西部沙漠，有一片空白的无人区给那些敢于冒险的新锐导演以创作空间。在这片鸟不拉屎的地方，没有叽叽喳喳的鸟叫着“香港是个法治地区，中国大陆有个法治社会”，这里只有弱肉强食。也许就是因为这个缘由，光腚的大爷们腚部有点坐不住了，深怕一幕幕血腥暴力的画面和一场场没有丝毫人性的屠宰会扰乱这个社会的稳定秩序。

可在这个世界上，总有人类无法触及的区域，不仅仅是地理地域，还有每个人人心深处的精神世界，那里可不是其他人能够一手掌控的空间。

人之所以是人，不是因为放弃自私，而是用火，是心中那团为理想燃烧的光热，为他人舍弃自己一切的炙热情感。放弃自私不是靠妥协和顺从，而是自己心甘情愿，当徐峥最后为了去救余男，不顾个人声明弄翻了警车导致警察受伤，在最后点燃了打火机与鹰贩同归于尽，我们才看到了这个律师作为一个有情有义的人的一面。

而与这些相反的所谓虚情假意又是什么？

“好人”不一定有好报，“你是好人”，“你是一个聪明的人”，你死得很惨，跟那个服务区的老板娘一样。为了50块钱保密，就可以为了100块钱出卖你的秘密。

“我老实跟你讲”，就是我在骗人了。无人区只有交易没有实话。

“我要不是警察，我揍死你。——可惜你是！”在无人区，象征权力和规范的势力是不存在的，警察在法庭上要讲证据，在无人区却是没得任何人证物证。

“你跟我是朋友——不，我们不一样。——其实是一样的，你出你的书，我贩我的鹰”，在利益面前没有永远的朋友和敌人。

······

不能再列举，举多了都不光是剧透了，还传递了小朋友们害怕的“负能量”，接下来就谈谈无人区里探讨的人性之善吧，也不知道是哪个大师强调的“要向社会传递正能量”，害我这个学了点心理学皮毛的人也不得不担当一份“社会责任”。

要不是律师，这些非人类能够跑出来继续犯罪？

这不是律师的胜利，而是法治宣传和建设的失败，代表正义的警方吃不透法律条款而输掉官司不是说明法律没用，而是运用和掌控法律的一方自身不够精通和坚持。钻了法律小空子的小律师也没有多大的道德问题，他只知道事实是有一场车祸，然后一个警察被撞死，他知道这个嫌疑人不算是好人，但他不知道他是个贩鹰的，更不知道他不是人，而是杀人不眨眼的禽兽。律师为了自己的生计牟利，打了一场力所能及的官司，法律不是出于道德，这一点他并没有错。

那么徐峥丧失人性的时刻在哪呢？是他想焚尸灭迹的那一瞬间，为什么会这样？仅仅是他怕坐牢毁了一生前程吗？还有他想不通的遭遇令他癫狂：被一辆大卡车堵着超车道，还被卡车司机羞辱；在黑店被捆绑消费恶狠狠的宰了一顿；遇到余男而不敢救援······但他毕竟来自于文明世界，还是一个非无人区的人，所以他有犹豫，于是黄渤有时间醒过来。

那些年的黄渤只能接到一些跑腿的小角色，四年前的他可没有现在的地位，还是只能充当配角，但他永远是最喜感的那一个。

一个人在路上修车有错吗？拦车有错吗？被撞了为什么不救他？不救就算了，为什么还要浇油？······这些想法很简单，就是要徐峥还一个公平，其实那两个卡车司机也是一样，你开着豪车就能鄙视开卡车的吗？不都是走同一段路吗，凭什么让道给你？这就是人性的的喜与恶，在这个缺失着文明的无人区，区分价值的唯一标准就是喜与恶，喜欢就帮，不喜欢就打，没什么虚情假意和规章道德，因为没有什么可爽的，斗嘴斗狠就图个爽快而已。

卡车司机更简单，看着大哥被枪杀，硬是要开车去撞鹰贩，并与徐峥化解恩仇，对于没有物质基础的小人物，情感是唯一支配他们的动力。

无人区里还保留一丝人性的反而是黑店老板那个智障儿子，他也不管黄渤的威胁要敲就敲死你呗，他为余男撩去头发上的污垢是真心喜欢余男的表现，也深怕她跑走。但全片最残酷的一幕就是他被撞死。

还有弱小的警察同志，因为记仇徐峥所以打算先把徐峥捉回去再说，不料徐峥的强行手刹，也是徐峥刹住了自己最后的懦弱，结果又一次让正义成为罪恶的配角。可见负所产生的能量远远大于正，关键是怎么去用这股能量，用好了，负的就能转化成正的。

影片里最大的恶人就是鹰贩和黑店老板，他们相当于万恶的毒贩和奸商，为了钱可以出卖灵魂和肉体，是真正毫无人性的野兽，是无人区里最凶恶的存在。

无人区的确产生出了无人性的野兽，所以无人区需要法律，需要正义，需要博爱，这是人的看法。但无人区就不应该来人，没有人带来的罪恶的欲望，无人区的动物们可以按照自然法则继续生存。

应该伸向无人区的是艺术的触角，只有艺术能伸向那些未知的可能，我们首先要尊重电影及其他一切艺术形式，艺术自然会向着美好发展，而不是朝着罪恶灭亡。让艺术胎死腹中是做母亲的错，一个好母亲真有责任心，就需要明白责任不是听妈妈的话，而是教会孩子自己去思考去长大。

豆瓣上的9.4分和时光上的8.6分更多的表达的是影迷们对光腚的不满和宣泄，对于这部可能已经被修改的七零八落的作品来说，它已经不能算是宁浩的个人作品。曾有行内影评人调侃说中国电影界最高的奖项叫做“中国禁片奖”，成列在这一最高荣誉博物馆里的作品包括了《活着》、《霸王别姬》、《鬼子来了》、《阳光灿烂的日子》等华语片殿堂级之作，现在《无人区》有幸入选这一榜单，所以要我在豆瓣上给分，我也会很不好意思的拉拉它的平均分，打个5分不及格算是对得起光腚了。

可惜的是那个一刀未动过的处女版《无人区》可能只存在于真正的无人区了，因为见到了文明世界的人，《无人区》注定失身了。

最后吐槽那个突兀的结尾——意思就是：睡美人打败了大灰狼，从此跟七个小矮人幸福快乐的生活着。

想要顺利公映，这个结尾必须加上。当徐峥问宁浩，"还有别的路吗？"宁浩对着空气吐了口唾沫。这组画面太给力了，意味深刻啊，这是昆丁式的客串，宁浩那表情，我太喜欢了！

光腚想来个和谐美好上档次的美好结局，给我的感觉不是陶虹在对余男说，而是光腚在对宁浩说——你就是个小丫头片子，耍什么个性，玩什么艺术？好好跟这我这个学院派，当我的小跟班就行了，不用去想着为了一口肉去冒险，不用想着怎样自由翱翔。只要帮我做铺垫就保证你有饭吃、有衣穿。你的故事有人会帮你讲出去，你的电影规矩点拍就会得到稳定的票房收入，你不是爷们，更不是鹰隼，哪怕等了四年，你也上不了头条，你就是需要保护的一只菜鸟。

“我不喜欢动物，尤其是马。”——懂一点精神分析的人都知道这是典型的反话，在压抑自己内心的奔放而已。

张艺谋交得起罚款才敢超生，宁浩嘛，我们都一样，还太年轻了，还没成“人”······

感谢可爱的广告们，我迟到六分钟，却连小马奔腾的片头都没有错过。


叙事。
叙事技巧有时候是一块遮羞布，它能掩盖住或者至少让观众不过分注意于剧情和逻辑的不自然处，并且看起来很酷。结构和技巧原本应该为故事内核服务，但是很多本末倒置的作品会将其作为内核。就好像社交网络原本是生活的一种途径，却正在慢慢变成生活本身。
多线叙事堪比建造迷宫，但是有些工匠沉溺于雕琢诡异离奇的迷宫，反而忘了在其中放置宝藏。观众对迷宫的精致击节赞叹或者被其折腾得筋疲力尽，走到出口时谁还管他妈的宝藏。
所以有些人是工匠，譬如说王小波，《万寿寺》如果换成循规蹈矩的写法，恐怕不至于会比它短命的作者更具生命力。而有些人是真正的叙事者，譬如说汪曾祺，能够把平白无奇的故事讲得娓娓动听，当人人都热衷于炫技的时候，这一点简直可以称作美德。
因此从容不迫地单线叙事比多线叙事更为难得，如果节奏烂那就是一目了然地烂，没法儿规规矩矩把故事讲得引人入胜的叙事者太容易露怯。
显然宁浩并没有露怯，并且捏在他手里的故事也远远不是平白无奇，除去结尾的几分钟，《无人区》干净利索，火候劲道恰如其分，节奏把握上比他之后拍的《黄金大劫案》出色得多。而且得益于单线叙事，伏笔埋得不露痕迹，平铺直叙水到渠成。


盖里奇，科恩和昆汀。
早已经不是用个回形结构就能被封为大师的1994年，也不是一部电影用1500多个镜头转换就能被比做吕克贝松的2010年，好时光都过去了，金子闪光的成本越来越高，你再也不能用一首情诗把姑娘骗上床。
观众看过太多故事，见识过太多技巧，已经习惯于把看过的电影熟识的标签垫在脚下，俯视着观影，然后不自觉用以往的观影经验来进行比较。
《疯狂的石头》之后，总有人用“去盖里奇化”这类话题来谈论宁浩。
到《无人区》，大家的注意力又集中到了科恩兄弟和昆汀上。
谁都不是鼻祖，泰山北斗之前还有更久远的白胡子前辈，恐怕只有乔治梅里爱或者《火车进站》才能免受这类评论。
《疯狂的石头》是一部出色的成名作，但是距离出色的电影还差得远。它因形似《两杆大烟枪》而惊艳，实则经不起第二遍观看。抖机灵甩包袱终究只是小聪明，除去嬉笑怒骂之后只剩下土。
《无人区》的西部背景流于形式，凛冽的其实是故事。冷峻画面中刮过一阵西风，飞沙走石魑魅魍魉齐聚一堂。相比于石头的形似，《无人区》后半部分，环环相扣滴水不漏的匠气才是真正与大师神似的地方。宁浩的野心就跟徐峥的大肚子一样昭然若揭。
事实上我们都是土鳖，被西洋兔子们远远甩在身后。说致敬都是扯淡，模仿就是模仿，鉴戒就是鉴戒。倘若有朝一日，我们能追上兔子，或者干脆心安理得地做一只土鳖，这只风格独特颜色不一样的鳖一定是宁浩，我愿意相信。
《无人区》显而易见的进步在于：低俗笑话不再是为了低俗。也意识到黑色幽默只能作为荒诞的佐料，绝不能成为荒诞本身，剧情或者现实才是。

相比于“去盖里奇化”，更值得关注的应该是“去石头化”。
没人甘心当一本书作家，也没人愿意一首歌唱二十年。
同样是成名作，有些人拍得出来《落水狗》，《阳光灿烂的日子》，有些人甚至拍得出来《爱情是狗娘》，但是昆汀姜文亚利桑德罗之所以卓越，是因为他们往后还能继续拍出代表作。
总有一天，当人们谈起宁浩，第一反应不再是《疯狂的石头》。从《无人区》的品质来看，这一天值得期待。


土贼和悍匪。
几年前有人采访王波，大概是问他对中文说唱歌词里普遍存在的受害妄想症的看法，该知名中文说唱歌手比了个猎枪的手势，说中国没有Gangster。狠狠扇了那些浮夸矫揉造作的Rappers一耳光。
本土的反派们都必须要有一个悲惨的过去，必须要有一个说来话长的往日故事。即便不描述其自甘堕落的过程，至少也要一笔带过，这些道德上的累赘反而使刻画真实的愿景南辕北辙，矫情犯们孕育出一大批不真实的作品。仿佛我们就是无法接受没来由的坏蛋，即便他们的名字就叫坏蛋。
《无人区》难得地塑造了几个说中文的土贼和悍匪，从头坏到尾，不遗余力千方百计地使坏，又因其不牵强附会起码显得可怕而不是可笑。
另外，徐峥为了去救余男，有意无意弄死了一个无辜的警察。使得潘肖这个角色彻底远离迷途知返的英雄形象，却更加接近于一个人。不是他妈的人格闪光点，只是一个有血有肉真真切切的人。这是人物刻画中最大的亮点。人跟动物的区别当然不仅仅是人会用火。贪财好色自私自利，同时又有勇有谋有仗义，这并不矛盾，因为我们恰恰就是这样的物种。
这里没有横刀立马的英雄凯歌，孩童不再欣欣向荣，妇女不再迎风茁壮，所有勃起不再坚而弥久。
戈壁滩冷峻感十足，土贼悍匪，律师黑店歪脖子加油员，还有失足妇女绽放在五百公里的无人区。


电影结束之后有一个短暂的见面会，来了徐峥，黄渤和余男。
黄渤身上总是贴着接地气，谦逊这样的标签。见过真人之后，我恶毒地把这种谦逊当作是小人物发迹之后仍旧难除的怯懦本性，这种本性如果在别人身上，很容易被诟病为土鳖。但是黄渤却能够把它变成可爱和憨厚。
这几年黄渤名利双收，事业蒸蒸日上。但是《无人区》告诉我们，他在四年前就已经是这种水准，所以往后即便有再大的荣光降临，也丝毫不值得吃惊。

《无人区》的逻辑和主题见仁见智，如果抛去诸多标签和偏见，心平气和观影，它是一部品质上乘的作品。
没人知道黄金时代是什么时候，反正它永远不会是当下。
但是总有些偏执狂在这么执拗地做事，让人觉得未来世界真是他妈的扑朔迷离有趣极了。

似乎很少有人认为进去过的人很牛逼，却几乎一边倒地认为被禁的电影一定有他的高深之处——因为他一定表达了、揭示了、触动了什么。博主仅是一个普通的网民，没看过多少电影，没有在澳洲八大留学学media之类，更没有拍过什么电影作品传到网上。什么剪辑、运镜、层次、结构一概不懂。普普通通吃喝拉撒，有新片就去电影院看。一个很适用于我们这种最广大人民根本标准的评价方式就是——观影期间的感受。

所以很简单的说，观影后最大的感受就是“等转折”。每次坏人拿枪对着主角的时候，心里就想着快点转折吧。于是无一例外的，黄渤拿枪点徐峥时傻逼兄弟出现了，最后傻逼弟弟又神兵天降地开卡车解了围。问题是，有些电影我们是抱着“我就是来看商业片，我就是来看场面“的心情，遇到这些场景觉得很过瘾。而这部电影我们期待太多，却屡屡遇到这种平庸的桥段，没法不让人泄气，因为我们着急想看后面更”深层’的东西——如果有的话。

更深层的东西在影评里出现了，什么呢？就是人的恶。反派是恶的，这是废话。哪个正邪对立的电影里的反派不恶？哪个反派不是杀人不眨眼的？说隼老大恶到极致这是废话。

黑店的倒霉父子恶吗？恶，他们让余男卖淫。除此之外呢？他们的店囤货居奇，加油费用高达1500块。可是他们没有逼迫主角吧，没有用暴力干涉他的自由吧？你必须加！不加就不让你出去！有吗？连徐峥都知道这荒郊野外祖国边陲可以烧了黄渤的尸体洗脱罪名，而黑店却没有直接杀掉顾客劫走现金连车都可以当废品卖了赚钱——这顶多算是垄断，算是旅游景点矿泉水10块钱一瓶，不加掩饰也不需掩饰的贪婪——这离人性的恶，恶到极致，还差得很远。某种意义上说他们还挺善良。后面爹去卖隼也是贪不算恶，儿子杀了黄渤，那是智障人士犯罪。这都是在打“恶”的擦边球。说白了，糊弄观众智商呢。这不是广电总局剪刀手可以操作的。

我观影之中当然看出了主角徐峥的心理变化，不过这实在太平常了。抖抖手翻翻看过的电影就能找出很多部主角“改良”的主题。连谢广坤最后都良心发现不作王小蒙了，这样的主题还有什么值得拿出来称道的？“人性回归”，狗屁，谢广坤那才是人性回归。

很失望的以直观感受论之，技术上情节拖沓桥段陈旧，内涵上表达不清沾点人性的皮毛，这部电影实在是表现平平的泛泛之作。

另外我想骂骂豆瓣文艺狗，你们几个人是正儿八经等这部电影的？等了4年，无非是4年前听说啊宁浩有个电影要上映了耶，主角还是黄渤徐峥耶；中途偶尔看到几次，咦无人区怎么还不JB上映，然后继续李安牛逼周星驰牛逼这牛逼那牛逼；今年忽闻无人区上映，呼朋唤友哎呀我可等了4年了啊被毙过的片儿终于上映了啊草泥马广电总局啊！如是而已。

最后想说，《史记》之所以被称作“史家之绝唱”，难道是因为其成稿于汉武帝，却迫于当时的审查制度，在汉武帝的「曾孙」汉宣帝时才发表公布于世的噱头吗？

《无人区》的上映日期一改再改，起初如宁浩所言是要避开《阿凡达》，而没有在贺岁档和新年档上映，可现在又宣布无法于五一档上映，媒体今日又公布了这么一条新闻《宁浩《无人区》上映再难产 被批全是坏蛋没英雄》
http://ent.sina.com.cn/m/c/2010-04-26/04032940229.shtml

看这情况，大体上，这部片子不大河蟹，之于原因，是没有“正面人物”。新闻中援引了电影审查委员的话：

“审片委员会掌握着每一部在内地影院上映的电影的“生杀大权”，《无人区》屡被“驳回”，赵葆华是审片委员会委员之一。在上周，他在网络上透露出《无人区》被毙原因。

　　赵葆华说，宁浩当下因自恋而迷失在自己的新作《无人区》里。在电影《无人区》里，宁浩将他的“疯狂”系列作品的“疯狂”艺术路线进行到极致。宁浩曾表示，他过往的那两部“疯狂”作品，过于关注人性猥琐。然而在《无人区》里，岂止是关注人性猥琐？“在宁浩营造的无人区里可以杀人越货，可以敲诈勒索，可以逍遥法外，可以为所欲为！活动在《无人区》里的人物，绝大多数是负面人物。徐峥饰演的律师黄海，被当做英雄来塑造，其实也根本不是英雄。作为国家公民安全的维护者——警察，在《无人区》里愚蠢而又无能。宁浩们认为既是无人区，就是警力延伸不到的地方。疯狂犯罪就有了艺术合理性。然而这是哪里的无人区？是公海么？不是。为了好看，为了艺术极致，不惜违背生活真实和艺术真实……其实这还不是主要的失误，最主要的失误是丢失了艺术家的一份社会责任……因娱乐而损公，乃症候所在也。”赵葆华说。针对赵葆华所说的症结，《无人区》修改难度相当大。”

赵葆华说：“为了艺术极致，不惜违背生活真实和艺术真实……”

现在我明白了，当初《大话西游》终于可以在内地公映是因为台词的政治正确，想必当初审查委员会诸圣贤在审片时对至尊宝的“无厘头”已经搞大了头，正面人物与负面人物不似先前《狼牙山五壮士》般容易确定，至尊宝拉风的步子也让他们惘然，毕竟不如忠字舞来的符合他们的审美。
可是快到了结尾，他们听到紫霞说：我的意中人是个盖世英雄，有一天他会踩着七色的云彩来娶我，我猜中了前头，可是我猜不着这结局……
好，这样大体上这部电影塑造了一位反封建、反迷信的民间英雄，他曾因反动势力而官逼民反误入歧途，干上了土匪强盗，最终毅然决然走上了革命的道路，在革命的道路上他致力于反对宗教迷信，打倒封建礼教，什么唐僧、什么师徒、什么取景都是“吃人”的礼教，统统打倒.......
好了，这片子虽然在形式上有些魔幻现实主义，但大体上符合整风运动提倡的“惩前毖后，治病救人”、“既弄清思想，又团结同志”的方针，那就过！

我不知道《无人区》究竟有多么“违背生活真实和艺术真实”，但至少在我的生活里，“英雄人物”没有真实地出现过，只有一个一个真实地人，时而有其善良一面，时而也有其阴暗一面，都是相对而言。到时《新闻联播》里一个个温良恭俭让的模范们，让我时常惘然以对，不知这是否符合“生活真实和艺术真实”。