心花路放

       我曾经见过一次宁浩导演，一身蓝汗衫，两脚趿拉板，走上了三尺讲台，侃侃而谈他当时的新作《黄金大劫案》。虽然片子虎头蛇尾，甚至有学生公开说他的电影很烂。但是他仿佛不以为然，他的推辞很平庸，只是认为看得角度有差异而已。在他看来，他只是尽他所能去拍电影，不管上不上映，也不管吐槽多少。我一直在想他在拍完《疯狂的石头》《疯狂的赛车》那种纯粹“盖里奇”式的以剧本结构为噱头的热闹喜剧之后，还能玩出怎样的疯狂，结果去年“删节版的”无人区上映，线性叙事，但是却浩浩荡荡地拍了一部中国的暴力史，在喜剧的表面下却应藏着一个悲剧的宿命和发黑的心。他的天才完全没有受到四年删改的影响。没想到，疯狂仍然在延续，本周二北京各大影院举办了可以买票观看的试映，终于目睹了他的新作。
       影片聚焦于一直挂在中国人言语中的两种人，一个是屌丝，而且是刚刚失掉爱人的臭屌丝；还有一个是高富帅，傲慢且充满欲望。这两个人从一开始就针锋相对，矛盾重重。嘴快心不乱，两人还展开了一场关于“性爱”的较量，就看谁先怂。首先，这部电影的口味之重让人惊讶。骂街脱口而出，大胆的性信息直接陈列在影片的每个桥段，让人难以想象这部电影竟然上了龙标。但是我是知道中国大多数的性喜剧有多么粗制滥造，2009年的性喜剧《桃花运》就是一个偏于恶心的例子。就看下来的第一感觉，他每一处的喜剧处理都是合理的，甚至耐人寻味的，更能突显小人物角色在充满偶然的命运下的随波逐流，人心荒凉，与《无人区》在人物有着相似的悲剧性。只不过就台词来说，还是显得粗鲁地过分，但那也只是某些现代人说话方式的写照。
      这部电影有着一颗第六代导演人共有的“地下心”，与贾樟柯的《天注定》可以相类比的是，如同那段著名的东莞片段，都在凸显中国当今社会的形式主义符号。在这里我们能见到农村迪斯科代表作《最炫民族风》，还有周冬雨饰演的洗剪吹杀马特姑娘，还有下图所展现的比贾导《任逍遥》中“蒙古王”更奇葩的商家宣传表演，这些都是中国在高速发展下出现的一系列广泛的低级现象。其中有一个镜头是这样的，背景是正在跳广场舞的大妈，前景是“车震”，它的视觉信息传达出了中国性的开放程度之高，而就目前我们去看社会新闻，什么导演，或者公务人员，与“性”有关的新闻是非常多的，性在中国已经成为了如同大马路摆地摊随随便便的事情。这样来看，这部电影的现实主义态度是十分犀利的，我们所生活的社会主义大中国是一个庸俗，尺度大的地方。
      同样这部电影还描绘了一个虚情假意的，功利主义的中国风情画。其中手机和网络成为非常重要道具。与冯小刚的讽刺佳作《手机》相似的是，影片怀疑了网络信息和手机言语的真实性，以及人在真情下的回避和失语。在现在，谎言却成了某种填补内心，塑造虚伪的自尊的东西，就像我们的自拍，以及我们不真实的头像和昵称。另外某些具有真情的话却可随时贱卖。有钱高于一切，虽然很多人都知道这是句错话，但是现实中真的有人敢去为了钱秀自己的下限。除此以外，虚情假意还体现在俗和雅的界限。片中大理旅店的老板强调自己的文艺范，理解不了俗趴们干的事。文艺范也只是为了自尊挂在嘴边的某种谎言。影片中有一段故事发生在红灯区，在俗丽的墙壁包围之中，却发现墙壁的电视机上确是犹如梵高《星空》的画面，俗人可雅，雅人可俗，俗雅的界线早已不再那么清晰，就像这部电影一样，雅的有一般公路电影都会有的途中风景，俗的有很多开放赤裸的话语和镜头。
    最近这几年国内的喜剧，讽刺很多现状的影片也是有的。比如说冯小刚的《私人定制》，但是那部片子让人感觉高处不胜寒而不接地气。虽然这部电影俗的成分很多，但很少能有喜剧能像这部电影一气呵成，甚至还有原先那个爱玩弄剧情的宁浩的影子，在叙事结构上甚至扭转时空。对于宁浩，电影研究家林旭东是这么说：“宁浩对叙事的拿捏，不紧不慢，娓娓道来，随着结尾的戛然而止，让人悠悠地生出一股惆怅：时代进步，人物挣扎，道德异化，信仰沦落......”宁浩的这部电影足以改变中国性喜剧的既有风貌。片末，很多人久久不肯离场，甚至为其鼓掌，其中也包括笔者在内，这也证明，这部电影为什么办可以买票的试映会，这是一部佳作自信力的体现。
   最近有很多网站在将中国电影与韩国电影比较，都说到一个分级制下的开放问题，前几天在电影资料馆看了朴赞郁的《亲切的金子》，确实觉得韩国电影敢拍一些敏感的话题。这部电影很多地方也十分敏感，中国没有分级制，也只希望各位带孩子的家长不要去看这部电影。

      今天很幸运的在武汉菱角湖万达看了19:00点映的《心花路放》，开场之前已经被可怕的上座率震撼到了，明明点映并没有做过多的宣传。不过电影结束之后，我就想深深的感叹，能在电影院看到如此优秀的国产剧情片真是太好了。
      
       这是一部既具有传统“宁浩”色彩的电影——你不仅可以从里面看到一部分《无人区》的感觉，但那又是一种截然不同的感觉；这也是一部打破了“宁浩”剧情的电影。
      
       整部电影分了两条故事线，主线是耿浩(黄渤饰)和好基友郝义(徐峥饰)一路向南直至大理的艳遇之旅；副线是袁泉饰演的文艺女汉子独自前往大理的寻找自我之旅。其中主线分了5个部分来推进故事的发展，在各部分的衔接之中穿插着副线，那么先来说说主线的故事。
      
       黄渤饰演的耿浩是一个过气的歌手，和老婆康小雨离婚后一蹶不振。由徐峥饰演的郝义，是一个能瞬间想出无数种攻略手段的把妹达人，看空感情，把“我爱你，是一个危险的词语，会带来不祥，我从来不说”作为人生信条，但同时身为耿浩发小的他，对其不得不说是尽心尽力，让人很是羡慕。郝义无法看着耿浩因为离婚萎靡不振，心情消沉，决定带着他和他的一条狗“果汁”南下，来一趟3000公里的艳遇之旅。在刚出发了50公里时候，耿浩产生了犹豫，想掉头回去，郝义告诉他人不能总站在阴影里面，必须要走出来，笔者认为此处第一次点题。
       
       两个好基友本打算直奔大理，可那里是耿浩与前妻认识的地方，他们还在那里一所旅馆的签字墙上留下一段话“耿浩 对不起 康小雨 09年”(这里是一个重大的伏笔)，耿浩认为那里是伤心地，于是郝义决定先去另一个地方，这就拉开了主线故事的序幕。
       
       而副线主角文艺女汉子袁泉的登场，是通过一场婚礼。袁泉在她闺蜜的婚礼上，看到了自己的前男友和现任妻子出席，于是赌气欺骗了自己闺蜜说自己其实马上也要结婚了。可一个人回到家后种种的不安袭来，使袁泉非常脆弱。正在这时，她不经意听到了一首歌，来自耿浩的《去大理》，这首歌正中其靶心，索取下载却被告知只能试听之后，于是她决定来一场说走就走的旅行，第二天直接飞去大理。
       
       之后副线的故事主要发生在大理，以及袁泉所在的旅馆及酒吧之类，并且穿插在各主线故事衔接之中；


       【以下内容包含严重剧透，请谨慎浏览\（<ゝω·）Kira ~☆/】

       
       主线的5个部分分别是天门山、乡村发廊、公路偶遇、情侣酒店和大理旅馆。
       
       Part 1.主线——在天门山郝义和一个阿凡达女郎东东(陶慧饰)发生了一夜情；
                 副线——袁泉抵达大理，正在快乐游街，并收养了一条受伤的幼狗；
       
       Part 2.主线——在乡村发廊，郝义把自己网上身份“屌爆了”借给耿浩去勾搭一个杀马特妹子，却发现这个妹子有个关系暧昧的青梅竹马，当意识到自己不经意也成了小三之后，耿浩果断的离开了，而此时，和郝义在天门山发生了一夜情的东东一路骑电动车追到了这里，她似乎已经被郝义所吸引，于是丧心病狂的郝义又在车里趁热来了一发= =丨丨；
                  副线——袁泉治好了小狗，到达旅馆，并第一次参与了酒吧的活动；
       
        Part 3.主线——在半夜偷溜摆脱东东之后，继续一路向南，在路上偶遇了第一次让耿浩也动心了的美女思晴(张俪饰)，在耿浩终于下定决心表白之后，却发现那个美女是个Les(女同性恋)
                 副线——袁泉发现酒吧老板有耿浩的那首《去大理》的CD，连通包装盒一并买来；
       
       Part4.主线——在得知了前妻马上要结婚这个消息和中意的美女喜欢女人的双重气愤之下，他俩决定花钱在夜店找快活。这时，和郝义发生一夜情的东东又追了过来，在被郝义无情的回绝之后，东东表示只是为了送来郝义最重要的护身符“信仰”便转身离去。最后却因为耿浩酒后闹事，害的郝义被东北党(无地域歧视意义，请东北汉子不要在意)狠揍了一顿。而后又因为耿浩醉不择言，伤了好基友的心，郝义扭头便走了。于是耿浩删了和郝义的合影，删了那张保存的“耿浩对不起康小雨”的签名墙照片，决定订当晚最晚的飞机直飞大理，明早独自去那个曾经和前妻的相遇的旅馆面对现实，寻找自我
                 副线——袁泉在酒吧被光头搭讪并拒绝；与酒吧发生矛盾，决定第二天早上订机票离开大理
       
       Part5.这是个特殊的部分。两条故事线，在此汇集。在大家都期待着耿浩和袁泉能在最后相遇并迸发火花的时候，在这里，宁浩导演却给我们开了一个小小的玩笑。
        一大早，耿浩就到了这家旅馆，这正是袁泉所住的旅馆，可是袁泉似乎刚刚离开，并且把收养的小狗留在了旅馆。可是袁泉于心不忍，于是又回头折返到旅馆准备带走小狗，却正好看到了在逗小狗玩的耿浩。对啊，他们终于见到了。于是他们坐下来了聊了聊天，开了开玩笑。这时酒吧的人过来说道“两位，我刚刷了一面签名墙，处女签就交给你们吧”。这时，他俩笑着走了过去，写下了各自的名字“耿浩” “康小雨”，袁泉笑着在名字中间加了个“对不起”。
                
        是的。导演把一开始就提过的“相遇”，以这样的方式安排到了最后，他将两个时间线作为两条故事线分开叙述(主线为现在发生的故事，副线为耿浩前妻康小雨(袁泉饰)在遇到耿浩之前的故事，也就是09年的故事)，又巧妙的汇集到这个关键的“旅馆”来，导演对观众思维的导向性引导控制力的确相当厉害。

         可是，他也无情的抹杀了观众们对耿浩与袁泉满满期待了整场的相遇，并且还给予了最彻底的打击。最终，郝义与东东终于在了一起，而耿浩也终于走了出来，和新娘的伴娘似乎有了些进展，作为结局自然无可挑剔。

          整部电影中，我有三个镜头印象特别深刻。
    
          其一，是东东追郝义追到情侣酒店，并告诉他只是给他送“信仰”来的那一刻，我看到了郝义脸上的的确确发生了什么质的改变；

          其二，是最后耿浩又重回旧地之后，看到酒吧仍在播放前妻几年前在这儿被盗录的视频用作不雅宣传，却被酒吧老板质问“既然是前妻，还和你有关系吗？”耿浩呆呆的答道“没，没有关系”便作罢向外走去。可在这时，他看到自己阳光下的影子，他看到了那个无论怎样都会跟着自己的阴影，瞬间就明白了。于是掉头回到酒吧，告诉老板“这个iPad有正面，有反面，反面就如同它的阴影，就像我一样，前妻就如同我的阴影，可是这个阴影也是我的一部分啊！既然是我的一部分，怎么会与我没关系呢？”
           啊，看到这里我才明白，要战胜阴影，并不是如同电影开始所交代的那样要走出来，恰恰相反是需要去勇敢的面对它，认可它，发自内心的接受它，你才克服了自己。

          其三，是耿浩最后在酒吧就前妻影像一事发生冲突被揍之后，郝义突然出现，背着脑部受伤的耿浩就跑。可没走几步，耿浩便体力不支倒在了地上，郝义无力的抱着耿浩大喊着快来人，快报警。这时，耿浩断断续续的说道“郝义，其实有句话我一直想对你说，可从来没说，但是再不说，我怕没机会了，那就是……我爱你。你爱我吗？”而这时，郝义竟然打破了自己的誓言，对一个男人第一次说出了“我爱你”，并且还真心打算kiss下去……不说是真爱简直没人信。

           整部电影笑点自不必说，现场无数次哄堂大笑，直到腹肌酸痛，直到不自禁的拍手称快已经说明了一切；而剧情也有精彩的反转，让人意想不到结局，总在遗憾中给观众留有一丝念想；更啧啧称奇的还是沿途那美不胜收的自然风光；但是最令我心生嫉妒的，果然还是郝义这个生死不离的好基友。
    
          

           

十一放假快返校的前一天和秋澄相约看了这部纯爱电影。秋澄是个很文艺的人，很久以前在看了郭采洁主演的《一夜情台北》后曾毅然漂洋过海亲赴宝岛追寻纯爱之旅。毕业三年后再见秋澄，小伙子还是那么文艺。不愧是去过西藏洗涤过灵魂的人，一颦一笑在秋日的暖阳下显得愈加黄澄澄的，真是沁人心脾。
最初是想冲着汤唯去看《黄金时代》的，毕竟女神那么文艺那么美，可是一看黄金时代三个多小时够快进看三部小时代的了，就只好割爱。还好黑色幽默一直以来是我喜欢的电影路子，从看《两杆大烟枪》开始就沦陷在了盖里奇的石榴裙下，顺路也把彭浩翔、宁浩等野花也采了个遍。选片品味的一致，可能正是秋澄能翻我牌子并且能全程保持和谐的原因吧。
然而或许是我最近诸事不顺，外加毕业季到了前途未卜，电影中的种种映射到自己身上真是万箭穿膝，又是黑色幽默的风格，所以哭也不是笑也不是，无比心塞。袁泉饰演的大龄文艺女青年不远万里跑去约炮圣地云之南寻找真爱，以一种文艺的方式邂逅了文艺的三流歌手耿浩又文艺地喜结连理。然而不是每个悲伤逆流成河的文艺青年都能负担得起达芬奇的家具，他为她抛弃了自己文艺工作者身份开始为生活殚精竭虑，她却渐渐觉得他索然无味粗俗市侩最后选择了渐行渐远。
想起若干年前我看的、时至今日也是我最喜欢的华语电影《大话西游》。至尊宝为了救紫霞选择了苦难重重的取经之路，结局却是失去了爱人，还要被人指点：你看那个人，好像条狗啊。黄渤的一脸沧桑总是让我想起城墙下，至尊宝迎着残阳如血、黄沙漫天，黯然离去的背影。曾几何时，我们都以为爱情为己而生，以为梦想是生活的全部，但渐渐成熟后大都不得已选择了让梦想独守空房，擦干眼泪陪现实睡。而从梦想的高空落回现实的土地上时难免会摔得灰头土脸并且终于发现自己不过是扬起的尘埃中的沧海一粟。“所有的喜剧都是悲剧”，黑色幽默，也正是取自生活并进行适当放大、说点不开心的让大家开心一下吧。
康小雨无疑是一个文艺的妹子，严格说是伪文艺。如今文艺几乎已被伪文艺偷换概念，如果你遇到一个爱看电影小说、喜欢听独立音乐、衣着素雅材质多是棉布亚麻、眼神忧郁而迷离并且喜欢偶尔写点什么的少女，大多数人都会认定这真是一个文艺而美好的姑娘，也只有艾薇儿才能看出来谁才是伪文艺婊、谁才是真正的好姑娘。
伪文艺的妹子说她喜欢卡夫卡可能只是因为她喜欢吃卡夫饼干；说她愿意永远做一枚不谙世事的洛丽塔可能她并不知道纳博科夫这本书实在是一本语言清新的乱伦佳作。就像不是每一个会开赛车的人都能拍好公路片一样，不是每个光脚穿球鞋一袭棉布长裙有着海藻般长发的女子都能眼神清澈凛冽而不自知，站在窗口前背后会有黑色的大鸟呼啸飞过。皇协军和皇军之间差了那么一个字，也就只能是伪军。
伪文艺的妹子就像一包方便面，好泡但不禁煮，包装袋固然好撕并且吃一顿廉价快捷，但天天吃只能是伤身体。艺术高于生活且源于生活，更确切的说艺术要么源于有钱有房来进行艺术创作最不济也要像倒插门的维梅尔；要么源于悲惨的生活让你动心忍性增益其所不能比如梵高。作为一个合格的文艺青年的文艺妻子，丈夫很有可能在作画的时候和担任模特的女仆暗生情愫，或者随时可能会少了一只耳朵——真是操不完的心。
 更大的考验是怎样面对贫富的更替、现实的起伏。菲茨杰拉德和泽尔达，究竟是一夜暴富后泽尔达沉迷于犬马声色榨干了菲茨杰拉德的才华，还是菲茨杰拉德江郎才尽只好侵犯泽尔达的知识产权把她逼得疯疯癫癫，至今仍是文艺圈里一场狗咬狗一嘴毛的悬案。
真正的文艺女神也还是有的，比如我非常喜欢的作家杨绛。既能与钱钟书一同游学牛津，也能一同去作“牛鬼神蛇”。文艺起来，能诗意地栖居；落回人间，也能甘心做钱钟书背后那个多事的女人。那种无论何时何地都能从容豁达，淡泊乐观的姿态与平静、平凡、平淡的人生追求并不是去趟大理西藏净化灵魂，来场说走就走的一夜情就可以轻易获得的。
只是大多数伪文艺妹子只想在你的心上自由地飞翔，却没想过洗手作羹汤。我们伪文艺妹子的逼格就是这样too high to reach。与文艺恋爱和与文艺结婚毕竟是两码事，好在姑娘药没停，仰望天空四十五度流泪久了颈椎太疼，还是不如低头穿白貂给戴着大金链子撸串的大哥扒蒜有幸福感。
在我看来真正的文艺是既能大口喝酒大口吃肉俗气如山林野夫，又能得闲与好友啧着茶水唱着歌；进能十一放假下地掰苞米，退能坐在高高的谷堆上面讲那过去的事情。
真正的文艺，是热爱生活吧。
“我和谁都不争，和谁争我都不屑；我爱大自然，其次就是艺术；我双手烤着生命之火取暖；火萎了，我也准备走了。”这种文艺的人生梦想还是作为最大的隐私放在心里就好，现实生活中，还是要先做好一枚普通青年，偶尔二逼一点，大隐隐于市吧。

  回归到电影中，宁浩的作品不完美但正在努力趋近完美，公路片说简单也简单说难也难，至少《心花路放》中的文艺婊，阿凡达，杀马特，蕾丝边衔接不生硬，没有像《后会无期》为了遇见而遇见的割裂感。扯到公路电影不免让我想起以前看过的《陌路狂花》，里面的皮特真是帅得令人发指，写完这些刚好零点，这对于一个还有二十几天就要考托福的人来说真的很奢侈，我还是就着皮特的帅脸洗洗睡吧。

去年冬天，通过在数通越洋电话中假装若无其事的提到自己去电影院看了《无人区》这一事实，我成功拉起了那几个身在国外的爱看电影的基友的仇恨。对我这样的观众来说，《无人区》是份大礼，但同时也拉高了对宁浩的期待，担心他会由此盛极而衰。尤其是拿制作晚于《无人区》但却早于它上映的《黄金大劫案》来对比时，就更为宁浩捏一把汗了。最早知道这部《心花路放》开拍时，感觉是喜忧参半。一方面，宁浩有新作品了，我也就有盼头了，毕竟就算是《黄金大劫案》，在国产片中也算鹤立鸡群；另一方面，我隐约觉得这部在《无人区》之后最早面世的宁浩新作很可能印证我的不安猜想。后来的预告片也没缓解我这种不安情绪，我开始担心宁浩是不是也开始学那些山寨喜剧，拿网络词汇和流行元素拼凑电影了。到了看正片时，我才真正松了口气。光是开头部分已经让我意识到自己多虑了，而看到最后更是觉得原来自己的杞人忧天实在可笑。

宁浩最出名的是拍喜剧，视觉特效从来都不是他电影的卖点，但是他电影里为数不多却恰到好处的特效总能把一些冰冷甚至土气的物品最美的一面凸显出来，让人印象深刻，比如这一次开场的“电锯惊魂”，《疯狂的石头》里的弩箭发射，《疯狂的赛车》里的煤气爆炸，更不要提打了鸡血一样的半部动作大片《黄金大劫案》。之所以会有人把宁浩的电影跟一些抠抠哧哧的小成本喜剧片混为一谈并对其视觉效果视而不见，主要还是因为这些特效太过本份、太不喧宾夺主了。宁浩用特效去打磨那些不起眼的物件，往往能让特效与真实无缝连接；反倒是目前国内那些主打视觉特效的“大片”，特别是古装片，随着技术水平的进步却越看越假。之前宁浩说接下来要拍外星人的电影，我觉得绝不是戏言。接下来的几年中国要出像样的科幻商业片，恐怕真的要指望他。

锋利酷炫的电锯之后，一片狼藉的财产分割遗迹把我们拉回了熟悉的宁式喜剧风格里。紧接着的是在宁浩电影里总是与黄渤纠缠不清的一个元素——锤子。《疯狂的石头》里他坚信怪盗的奥义就在于“咣啷一锤子砸开拿了跑行了”；《无人区》里他不幸被人用锤子开了瓢；这次本以为风水轮流转该他拿锤子开别人了，结果关键时刻又怂了，你说他腰里别着锤子有个锤子用。

随着贱萌的徐峥的登场，两人的寻炮之旅正式展开。不知道是否有人跟我有同感，觉得脸上被套上了内裤的徐峥看上去很像《黑暗骑士崛起》里的贝恩。同样是两个男人加条狗开辆车，而且组合形式也都是一个迟钝一个精明，很难不让人联想到两个月前的《后会无期》，何况两部电影还有个共同的女主演袁泉。相比之下，《后》应该算是文艺小青年在向大叔过度，有点老男人的坏笑，但终归还是显得青涩；而本片则是真正的大叔在炫耀着“我没节操我自豪”的粉碎性骨折的三观。两个都是我的菜，但对我这种废柴大叔观众来说，毫无疑问后者的味儿更正，这酸爽。

在这个看脸的世界里，人们会觉得陈柏霖+冯绍峰这样的基友组合才能称得上是王道。但对我来说，还是本片里的这一对更能当得起“基情四射”这样的评价，不但是因为黄渤和徐峥早已是银幕上的老夫老妻了，更因为这次的角色设定就让二人之间充满火花。除了对女性表现的比较渣（但是最后也浪子回头了），徐峥这次的角色几乎可以称得上是完美了，至少是宁浩电影里少有的完美。事业有成但又不至于像《泰囧》里那样成了事业的奴隶，有勇有谋，讲义气，有幽默感，耿浩上辈子一定是奥特曼，才修来这么好的基友。中间耿浩被误认为基佬时，曾说了句加深对方误解的话，“现在也都出来了”，影片最后这俩糙老爷们也差点就真出来了，那个未完成的吻应该是宁浩给我们这些追看了这一对基友多年的观众的一点福利。这铁三角越来越有点埃德加赖特他们几人的意思了，未来也许会弄个“锤子与烤串儿N部曲”之类的。

刚开始看不久对这电影的期望就是半部《泰囧》+半部文艺小清新，最后两条线一并，主角的问题迎刃而解。像我一样的愚蠢的人类在那一刻被导演狠狠的打脸了。生疼的不只是脸，还有那颗因为带入主角耿浩而一直悬着的、本以为终于可以放下了的心。我觉得这里的处理简直比《黄金大劫案》最后女主角的罹难更加残忍。观众们在袁泉这个角色身上寄托了拯救主角的希望，结果却发现他才是主角一切痛苦的根源，那个万众期待的邂逅最后成了不幸的序曲。康小雨这个角色前面一直是只闻其声未见其人，甚至她在观众心目中都算不上一个角色，因此我们也就很难理解为什么耿浩会为了这个虚无缥缈的存在而如此悲痛欲绝。直到两条线并在一起，我们惊讶的发现原来是她啊，耿浩的深情也就不再显得没来由了。这次的被导演耍弄的体验跟当年看《和Summer的500天》很像：故事开始的第一个镜头是男女主角坐在长椅上亲切的交谈，让我相信这就是结局，Happy Ending，结果最后也是被打脸了。所幸，跟那部电影最后囧瑟夫从夏天走到了秋天一样，被雨淋的找不着北的耿浩最后也重新获得了方向感。（补充一点：我经常因为剧透这件事挨骂，所以也没什么立场教训别人，但是那些在短评里恶意剧透影片时间线、叙事手法来刷存在感的货们，还是适可而止吧）

黄渤这次终于独自唱了首插曲，一展歌喉的他唱的还是文艺调调的歌，可惜那张被好不容易从CD海洋里打捞起来的绝版CD就那么被扔掉了。这次宁浩给了“去西藏/云南/巴黎/威尼斯/维也纳/阿尔巴尼亚/埃塞俄比亚/卢旺达/索马里/巴格达净化心灵”党们一记响亮的耳光，所以对于那张CD的处理也是这种态度的体现。大浪淘沙真正撸下来的，还得是我们的广场舞神曲们。我最在意的还是天门山那首歌，我想知道那是否真是天门山当地的旅游宣传曲，还是这电影专门为天门山创作的。那首歌的歌词简直就是片中徐峥借给黄渤的那个网名，屌爆了。

最后再开个脑洞：耿浩办登机牌时给前妻去电话那里我开了会儿小差，没怎么听到他俩的对话，就知道大概意思是女的要结婚了，耿浩伤心不已。所以我脑子里自动补完的对话是这样的：

耿浩：我能最后再问你一个问题吗？

康小雨：蓝翔。