红色康拜因 – 这个欲言又止的父子故事背后蕴含着更丰富的潜台词,一路上遇及的各色人物其实代表着底层的种种不幸典型,折射转型社会期的残酷与尴尬.而主角父子的斗争则可以从更多的你我中找到些许影子,我们或许就是木讷沉默却敏感忧伤的儿子,我们或许也遭遇暴戾失败却善良纯朴的父亲,我们或许也相对无言地生活在同一屋檐下,我们或许也无法分享心思理解对方.镜头在广袤壮丽的甘南乡村和苍凉凝重的音乐中缓缓将父子为敌的故事锲入我们的心底,一寸又一寸,疼痛得如此清晰.我们日渐老去的父辈或许正如田里的稻草人伫立在如血的残阳下,无言的沉默,无勇的保护,不远离不舍弃不索取,痴痴守望一片成熟的血脉亲谊.
http://blog.tianya.cn/blogger/view_blog.asp?BlogName=fishingfree&idWriter=0&Key=0我是因为吕玉来才看这部片子的。他多大了?看起来真像一个刚刚开始发育的孩子,瘦弱,无助,压抑,倔犟,无礼。
影片中的甘肃农村,大片麦田,蓝天碧水,风景如画,但我们看到更多的是当下中国底层社会卑微、困顿、无奈、窘迫,甚至绝望的现实。
进城打工,没有挣钱却一身腰伤的父亲;被拐卖,又被解救,不断被迫骨肉分离的贫苦农妇;进城从妓,又返乡务农的少女;买了康拜因,却时时面临更先进机器威胁的善良大哥;从小父走母亡,进城两年却一文不名的“吕玉来”~~
他们的路在哪里?影片的最后,当吕玉来再一次义无反顾地要回城市的时候,我觉得我的内心比他更加迷茫。
我的博客:
http://blog.sina.com.cn/dodolovesy 《红色康拜因》是我很久以来所看到的国产片中极少给予由衷赞叹的国产好片。可能《好大一对羊》、《图雅的婚事》多少有点感觉,但没有这么“完整”、充实的感受。极力推荐。
色彩以红色(衣服和灯光)、蓝色(天空和夜晚)、绿色和黄色(树木和庄稼)这几种原色为主,有别于张艺谋的颜色符号(“民族色彩寓言”),或许这里的色彩终于回归了本体,不以负担意义为责任,而是自由生长自由舞蹈在画面上。或许,你可以叫它是自然的,生命的,原色与底色。
姚安谦再次证明了继《青红》之后他仍旧是一位非常出色的电影演员。跟梁朝伟的“戏剧化表演”完全不同,但却不逊色于他。曾记得有报道说姚安谦因《青红》出色的表演与戛纳影帝擦肩而过。《青红》里的父亲曾让我感怀不已,父亲的面容活生生出现在面前。当时看过《青红》之后,我立刻说:“天啊!简直跟我老爹的脾气一样!连台词、神情都几乎一样!”我跟父亲之间的对抗,也曾同样激烈而无奈。但今天,我们几乎和解。而《红色康拜因》则很像是描写我父亲与大弟之间的战争,甚至连对骂的台词都那么相似,但他们的战争至今持续,并似乎很难得到一时解决。“姚安谦”式的父亲是中国父亲在历史和现实中最典型的表现:不能直接传达的温暖,父亲尊严所导致的粗暴,恨铁不成钢的怨怒,沟通失误所导致的绝望,背负着家庭责任的深沉,以及在绝望中一次又一次努力站立起来的尝试和勇气。
不说俗死了的俄底浦斯故事和杀父情结。只把《红》简单地看成父子“在路上”的旅行,并在一起行走中慢慢地互相理解,只是,这理解,永远是父亲主动伸出了手,而儿子却在不断的误解和怨恨。看到某个画面我突然笑了,虽然这个画面并无可笑之处:父亲开着康拜因收割麦子,儿子固执地拿着镰刀割,巨大的机器在儿子面前停住了。画面上可以看到巨大的康拜因所象征的“高大权威有力”的父亲与瘦弱年幼的17岁少年之间的对峙,是如此明显,明显到我忍不住笑:这是对父亲的致敬。在后现代打倒权威打倒父亲的语境中,这种“致敬”令我感动。
最后父亲的腰折了。他的腰为挣钱、为儿子的温饱而折,也只有折了以后,他似乎才能从儿子前进的路上退下来,自我清场掉。似乎腰不折,儿子就无法长大。
电影的画面很美丽,令人想到西方那些经典的《拾穗》等诸多著名油画,浓烈,温润,大气。镜头多是大全景、远景和中景。很少有近景,没有特写。其实人与环境的关系并非被表现的主题,但体现父亲的隐忍与宽容刚刚好。
父亲并不是个圣人,在一开始要与儿子交流,却被儿子粗暴拒绝和阻断时,权威的被冒犯和情感的被亵渎使得父亲抓回准备甩手离去的儿子,用力推倒在床上。我不愿意把片子看成是“父与子的理解和沟通”,它是在讲,一个儿子,如何在父亲的关怀和照顾下,成长起来的故事。父亲,是主角。我目前是“儿女”,因此自我勉励和表达对父亲的敬意,显得更重要些。
红色康拜因会过时,因为有更厉害的收割机诞生。红色康拜因会变成废物,因为种庄稼的人越来越少了。但是,它恢弘的身影,曾经引导一个少年前进。也许,只有很久以后,少年才会懂得父亲的付出。
电影中的一个场景令我印象深刻:姚安濂饰演的父亲拾起一穗麦子,在掌心中揉捻着,吹去麦皮的碎屑,将麦仁送入口中,咀嚼起来。这不禁勾起我的儿时的农村记忆,新鲜的麦仁在咀嚼着,有些坚硬,在牙齿的碾压下溢出浓浓的麦香。那一刻看着这幕,我仿佛闻到了一股飘然而来似曾相识的麦香。
导演蔡尚君说:“既要非常写实,又要蕴含厚重的诗意”所以影片的取材上就是非常乡土化的。在西北农村的这个背景下,展现了父与子,城市与农村,现代与传统等之间的命题与思考。可以看出,蔡尚君的这部导演处女作承载且妄图表达的内意还是很丰富的。
请韩国摄影师李承禹来掌机,也是希望追求一种影像视觉上的艺术美感,脱离国内对于农村展现的刻板,带来一种新鲜的效果。
片中的农村,蓝蓝的天,金灿灿的麦田,蜿蜒无尽的羊肠小道,袅袅升起的青烟……这些都是农村真实原野美的一种还原与展现。这种展现是必要的。。
片中明亮的色调,清亮的色彩,写意的远景,都勾勒出一幅世外桃源的美景。而在这样的美景下所进行的却是一场纠结而残酷的父与子之间的博弈。恍惚间,真有点金基德电影中“冷酷仙境”的感觉。刚好摄影师李承禹师从金基德,可能受影响会透露出些许这样的味道吧。
父亲常年在外打工,在老伴临死前未能赶回。儿子也就是个留守在村的孩子。父子间的感情其实就是城乡之隔的牺牲品。他们有了隔阂和矛盾,在这场开着红色康拜因的收割之旅中,两人的矛盾激化又慢慢消解。这又有点公路片的味道了。
两人的最激烈的冲突是在儿子烧了人家的麦地之后,两人在麦地上厮打在一起。而这场冲突的导火索就是儿子勇涛与红衣女孩间懵懂情愫由于父亲的插手戛然而息。一开始勇涛是小心翼翼地维护着自己心中的这种情愫,却被父亲直接的插手——为儿子谋得一场交欢。这让勇涛觉得羞愤。即羞,又愤。这一场激战是两人情绪上的一种释放,暴力过后,两人精疲力竭,彼此的命运还是紧紧的联系在一起。激战过后,两人的感情反而死灰复燃。这一场仗,仿佛就是用肢体间的碰撞,得到彼此精神的碰撞与释放,他们认识到彼此在各自生命的价值与地位,牵连与羁绊。
说实话,对于片中女性角色的设置,我觉得过于的刻意与戏剧化。母亲的角色是缺失的,不存在的;红衣女孩是生活所迫,当城里的小姐;寻亲的妇女是原先被拐卖的,现在千里迢迢回来探望自己的孩子…这种残酷性集中于女性角色过于的突兀。当然,在广大的农村地区这种现场的确是存在着的,而且状况不少,导演试图从人物命运的侧面来反应现实的残酷性,但是过于地直接与单薄。
影片的结尾是残酷的。儿子勇涛选择去城市与这个世界硬碰硬,外面的世界远比他想象地难得多。父亲说:“城里用钱的时候多呢。拿走吧,都拿走。心硬点,别管我。”儿子一咬牙一跺脚果然把钱全拿走,剩父亲一个人孤坐于床上。
这是令人揪心的一幕。我们概叹于父亲的深沉伟大,儿子的年轻莽撞。这个结局并不圆满,但着实真实,真实的残忍。这一个无法完满解决的现实问题。
当儿子站在麦田中拾起麦穗,揉捻着,将麦仁扔进嘴里咀嚼的时候。我想他是在犹豫与思考,因为他也走上父亲的那条道路。最后他暗下决心。冲向了驶向城里的中巴车。
浓浓的麦香在田野弥漫,充盈而出直入人心,儿子记住这家乡的味道,他出发了。
此刻,我们祝福这个年轻人能在城市中收获。在大时代的变迁中也有无数的少年这样做着,这就是这部电影要表现的真实与残酷,尽管有些粗糙与突兀。
我看过了
顧小白處女編。片尾感謝了Liar.家鄉啊家鄉。
冷酷。
这部电影让人看了很绝望,从头至尾的绝望,生存之艰难。
作为一部处女作也太惊人了
视角独特而气力不足
生活,本来就是这般残酷。
还酸过得去的亲子公路片但这命题GJM安哲了吧
哽咽的感动
蔡尚君处女作。第六代真是写不完的父子关系啊。摄影很好(要看胶片哦),姚叔很好,吕聿来也不错,不过方言实在不太好。用麦客这个梗套公路片类型很有想法,剧作上许多细节抓得也蛮好,就是冲突还是太概念(结尾生生拔上一星去,要都跟结尾这个水平这片就神作了)。另外故事发生在甘肃用呼麦是什么鬼?
姚安濂好性感,演大佬演农民都精彩
2011.11.30 吴中路117号DVD
【中国电影资料馆展映】农村公路片。在割麦的路上,儿子对父亲的仇恨心结逐渐打开。从头到尾毫无煽情做作,最终父子始终有疏离感,甚至儿子也走上了父亲的老路。反倒是沉重如山的父爱让人感慨。除父子外,开收割机的大哥、回村的城市打工女、被拐卖的女人等配角演得都非常好。是部佳作
结局令人绝望。
节奏太慢,小姐段算个小亮点。蔡导尚需努力,城画推荐的装蛋片
典型的故做苦逼混乱状
3.4 為甚么方言對不上?
中國父子關係的真實寫照,沒有救贖,人生只有無奈與痛苦
这个片子让我特别难受。2008年大学生电影节,中影星美
2007.12.5 长虹影院影片首映礼 搜狐观影团