我们一般怎么定义喜剧片?百科上是这样说的:喜剧片指以笑激发观众爱憎的影片。常用不同含义的笑声,鞭笞社会上一切丑恶落后现象,歌颂现实生活中美好进步事物,能使观众在轻松愉快的笑声中接受启示和教育,以及得到愉悦的心情。
而说到一部好的喜剧片,我们自然无法越过周星驰来谈。一句“哈哈哈哈”都可以鲜明的打上周星驰的标志,经典之所以称之为经典,之所以无人不知无人不晓,原因在于,一部优秀的喜剧片,会成为“梗”的创造者。就这点而言,《妖铃铃》显然是不够格的。
“梗”对于一部喜剧片的重要性不亚于气氛对于恐怖片的重要性。气氛是什么?音乐,画面,人物形象等等,仅仅是画面这一个要素就已经催生出了3D市场。气氛是一个很庞大的概念,而“梗”就好理解得多,说白了就是创意,对于喜剧片来说就是笑点。它来源于生活,你我他的生活,换句话说,它来源于网络,来源于各种各样的当代媒体,具有很高的识别度和认可度,它本身就已经构成了公认的笑点。
梗的运用,有时是一种很巧妙的讨好。而所有的讨好,往往到头来却不一定都能讨得好。春晚的小品就是一场面对全国观众的讨好,因而诞生了百看不腻津津乐道的小品,也多的是老梗堆叠生硬无趣的鸡肋作品,所以每年的春晚导演人选都备受瞩目,也压力颇大,毕竟讨巧可不是件愉快的事情。
而本片《妖铃铃》通过讲述豪华CBD中一幢破旧居民楼“萌贵坊”里的四户怪咖钉子户,对抗无良地产商父子的一系列故事,鞭笞了如今社会存在且三天两头上新闻的社会现象:恶性拆迁,同时歌颂了友情和亲情的美好,启示和教育嘛……大概是传统的邪不压正,好人一生平安。总的来说,符合喜剧片的定位,但不会成为口碑式的作品。
全片几乎概括时下最热门各种梗,丧尸,网络主播,古惑仔,外卖小哥…梗的堆叠有的时候就很危险,一不小心就变成了幼儿园老师的喂食:贪多嚼不烂。无论是笑,还是吃饭,被人掐着脖子撕开嘴,总称不上是什么美好的体验。丧尸出来的时候,我果然听到了旁边的嘘声,有点尴尬。
君如姐的导演首秀,人物形象很精彩,个性鲜明又结合时代特色,适度恐怖和幽默的结合充满了港式的画面氛围,林正英式的恐怖,以及大陆式的幽默,本来很是周全。然而大陆太大,网络太快,意识的更新周期越来越短,从而大陆观众的口味越来越难以捉摸,。
如何在融合多种元素和梗的同时又能讨得巧,又如何一枝独秀让观众来追随自己的巧,这都是值得所有喜剧导演去深入琢磨,仔细拿捏的。
说电影之前,先说一个小故事。
在《妖铃铃》出电影海报的时候,讲真大聪看完海报一点兴趣都没有。
既不对吴君如导演处女电影感冒,也不因为电影有Papi眼前一亮,更无所谓小岳岳在影片中是否唱五环有一毛钱感觉。
不过,让大聪进电影的动力是源于在看其他电影的时候,前面放了《妖铃铃》的预告片,吴君如在电梯质问三位“僵尸”的那段,大聪笑出了鹅声。
好吧,可能自己笑点比较低。
总之,大聪看《妖铃铃》,不是因为对电影报有多大期待,而是年底了,大聪想尽量多笑一笑。
都说现在是大数据时代,那这次大聪先给出个人对《妖铃铃》的直观数据:
剧情:☆ 无感
导演功力:★★ 起码故事说完整了,演员反应交代清楚了,剧情逻辑没毛病,但不会再有更多认可了。
演员表演:★★☆ 张译为整部电影表演多加半星。
搞笑程度:★★★ 勉强及格,大聪这次以一种很轻松的心情去看电影,尽量让自己放声笑。
综合:★★☆此前首映礼上,陈可辛对《妖铃铃》,打了及格分。
陈可辛是对电影品质要求很严格的人,能给《妖铃铃》打出及格分实在难得。
但一想到这片子他是监制,再加上导演是他老婆,这种裙带关系,他给出及格的话,观众自然要打个折。
因此对于大聪来说,《妖铃铃》自然是在及格线之下的。
如果真的要用比喻来形容《妖铃铃》的诞生,应该就是开心麻花系列电影蒸蒸日上,于是开心麻花总经理刘洪涛找上了陈可辛,陈可辛把这美差交给了吴君如,让自己老婆也尝试过一把导演瘾。
这不是大聪瞎猜的,是在《妖铃铃》首映发布会陈可辛自己陈述的。
只不过陈可辛谦虚地说自己十几年没拍喜剧了,生疏了,所以让自己老婆来导演(神逻辑)。
无论如何,这部电影你们说圈钱也好,博大家一乐也罢,对于52岁的吴君如来说,出演过一百多部电影的她,重新当新人做导演,怎么说也是需要一点勇气的。
先说《妖铃铃》最大的缺点,就是有很明显的后期修改痕迹。
比如台词明明还在说,但是人物根本没张嘴,并不是角色说粤语大聪看的是国语,而是根本嘴没带动的。
这种没钱补拍,只能补录声音的后期调整,让影片的质量直线下降。
整部影片的剧情,虽然加入了很多现在网络流行的段子,但依然感觉到了中庸的八十年代港片叙事手法。
很多桥段,都让大聪仿佛时空穿越到了三十年前。
比如影片后半段的反转,以及对铃姐的原谅,大家站成一排,大声对铃姐喊“怎么办呀...”的时候,老旧的中庸港片港剧既视感十足。
但是《妖铃铃》只是拿到了怀旧的香港船票,登上的却是现代的游艇。少了内核的港式船体,只有一些装模作样的怀旧手法,怎么看都觉得有些尴尬。
特别是拆迁楼盘的场景设计,以及沈腾地产商的集体尬舞。明里暗里都在致敬《功夫》,好听点说是致敬,直接点就是没创意。
影片还有很多这样的桥段,熟悉的套路,似曾相识的段子,显然《妖铃铃》觉得大聪笑点真的很低,但其实也没有那么低。
关于演员表演,大聪上次在@机器之血已经提过,对于商业爽片,很难立起人物的表演,更别说是一部普通的商业娱乐片。
只能说,所有人表演都在线上,包括papi刚报到的新人,表演方面不功不过。
张译在他饰演的人物上,则看出来明显比其他人都用功许多,表演也更用心,他能在群演中再把人物的诠释拔高三分,实属不易,给张译点赞!
当然了,就像《妖铃铃》首映礼的标语:“我们开心”发布会。
嗯,主创开心就好,至于观众,尽量做到也让他们开心吧。
虽然影片剧情让大聪很无感,但影片确实有些桥段,让大聪乐个不停,比如电梯那段,比如小岳岳,沈腾的表演,其实都能单独拿出来乐一乐。
有时候大聪想,不能总是用苛刻单一的眼光审视每一部电影,这样反而显得自己很无趣,不是每部电影都想让自己走上精神升华的康庄大道。
毕竟,有些人是为了电影信仰而做导演(而且很有天赋);有些人则天时地利有机会当导演,带着学习的精神也尝试了一回导演瘾。
前者是陈可辛,后者是吴君如。
真的是第一次这么恶心一部电影,真的以为是什么正义吗,还不是靠绑架父子,然后骗人家早就被你吓傻的傻子才能赢的吗?做的事都一样恶心,只不过你比别人恶心一点点,结尾吴君如演的这个角色真的是恶心,从头到尾骗人,把人家骗傻了一点愧疚都没有,最后因为钱谈不拢,才报复,说什么良心爆发呢?有良心的话不要骗人啊,骗人也带一点点愧疚啊,听到富商说儿子被吓傻的时候眼睛都亮了,是有良心的人吗??富商的话说的对啊,我们都是骗子只不过你骗的不成功而已,本来地就是人家富商的,后期早就准备盖房子了,都有人买了,有人计算过那些买房子的人的损失吗?只顾着你们几个人享乐?是多少人的损失吗?
就这个故事?多亏陈可辛,一般人真玩不转的
这是一部非常奇怪的电影,真的不太好形容。为什么呢?说是港产喜剧吧,但里面的笑料都是内地的,又有开心麻花又有德云社。说是内地喜剧吧,但片中无处不在的香港电影恶搞桥段和噱头,甚至故事也是许冠文、新艺城他们市井喜剧的讽刺feel。说是喜剧片吧,里面的惊悚桥段是真吓人的;说是恐怖片吧,那些笑料和段子也是让人笑的。
想了半天,《妖铃铃》其实可以这样形容:来自香港的幕后班底,用港片市井喜剧的方式,拍了一部内地喜剧,又在喜剧的氛围中最大限度的融入了惊悚元素的“完全融合体”。
《妖铃铃》之前曝光的预告片让我看得很郁闷,乱七八糟的一副烂片向,但在那时我还是相信,电影正片绝不会是预告片那样的模样,因为我相信陈可辛。
上半年我在《喜欢你》那篇文章里就说过,陈可辛目前在内地是有两大任务:
★其一,多元化。
利用自己多年的导演经验,在内地用多元化的方式来拍摄不同题材的电影,这个被徐克称之为“文化人”的导演,《武侠》《投名状》《中国合伙人》《亲爱的》等片类型驳杂,完全不见当年“清新范+文艺调”的UFO电影时期的市井喜剧风格。
★其二,授徒。
他监制了不少电影,包括曾国祥的《七月与安生》,许宏宇的《喜欢你》。这两部电影都有当年UFO电影那种感觉,是陈可辛将自己赖以成名的风格,传授给了自己的徒弟,培养新人。
而这部《妖铃铃》则有点复杂,同样是监制,陈可辛这可不是授徒,而是家务事。其实看完《妖铃铃》之后,能感受到很强的吴君如风格,尤其是玲姐的人设,完全就是当年吴君如《霸王花》《一眉道姑》时期的傻大姐的范儿。而电影的故事,不就是邵氏《七十二家房客》、许冠文《天才与白痴》再加上新艺城《难兄难弟》的感觉吗?
其实可以猜的到,《妖铃铃》是吴君如自己坚持要做的电影,因为她就是从那个时代过来的,但担心自己搞不好,所以才拉来了陈可辛。对于这个故事体系,陈可辛自己也明白,电影是要面向内地观众的,旧时港产喜剧那一套根本玩不转,所以拉来了开心麻花,再加上一个岳云鹏。
于是就呈现如今这样的混合风格。
在《妖铃铃》的首映式上,陈可辛说这片算是“惊喜剧”,还说要不是自己拦着,吴君如就把这部电影拍成恐怖片了。
所以,这部电影给人的感觉,就是吴君如玩得飞起,然后陈可辛在后面一直拦着,各方面都有所顾及,但整体上没有失控,把这个看上去很容易跑偏的故事,调配的五味俱全
的确如此,《妖铃铃》别看整体上是属于喜剧片,但里面的吓人桥段一点也不含糊,开场就给观众来了一个下马威,红衣女鬼裂口女的场面,是典型的恐怖片桥段。但随后马上又进入到搞笑环节。
像是这种风格,我们在星爷的《回魂夜》中见过,追溯到更早,还是洪金宝那时候《鬼打鬼》《僵尸先生》为首的“灵幻功夫片”系列,其中就包括吴君如的《一眉道姑》和《老友鬼上身》等,但时间已经进入到90年代了。
一般而言,诸如这样一惊一喜的风格是很难搞的,因为这样的“冷热交替”对于一部电影风格会产生割裂的影响,搞不好了恐怖不吓人喜剧也不好笑,所以一般导演很少尝试。但本片有陈可辛啊,这位娴熟的调度和导演水准,把这两处元素调和得非常得当,前一秒吓人,随后马上搞笑,两种风格和氛围互不干涉,这是有意思的地方。
更重要的是,有了恐怖氛围的衬托,随之而来的喜剧效果,那是发自内心的笑啊。各位可以想象一下,当恐怖氛围让我们神经紧张到极点时,马上一个笑点,顿时让我们放松下来,这种大开大合的“一惊一喜”才是电影的特殊之处。
而且很有意思的是,本片恐怖风格,也有区分。前面是日系恐怖,裂口女的出现,是那种典型的心理恐惧;中段丧尸场面,有人说像《釜山行》,但其实是西方乔治•A•罗梅罗那种风格,《活死人之夜》的感觉;最后一段阴曹地府是我国民俗,不恐怖却很有趣。
不过这样一个故事和内容风格,涉及到了恐怖气氛和钉子户,在内地大环境下,所能表现的内容只能是点到为止了。我相信本片同样在审查方面遭遇到一些问题,这样的故事以及片子涉及到来自东西方的恐怖元素,也只能很浅显的表现了。
所以《妖铃铃》选择了一个不得已为之的方式,当故事和风格所要呈现的有所限制时,本片用了“加快节奏”的做法,一路狂飙到结尾。
电影的故事格局很小,其中要涉及到的戏剧化冲突又不少,但不能表现过多。而加快节奏的好处,就是让这个故事戏剧冲突被“浓缩”,再加上恐怖氛围与喜剧元素这么一调和,所谓“一快遮百丑”就是出来的。
裂口女、丧尸、阴曹地府,东西方恐怖元素,三教九流的群戏,就是图个热闹。
其实《妖铃铃》的故事本源,是非常港式的。正如前文所言,这部电影整体融合了昔日香港电影最具风格化的喜剧模式。
一个强拆的故事,邪恶的开发商,形形色色的住户,其实电影的故事起因有点类似邵氏时期楚原的《七十二家房客》,尤其是一栋楼内,“苦中作乐”的住户们,与开发商斗智斗勇,都是当年经典舞台剧《七十二家房客》的路子。但不同之处就在于铃姐这个角色。
心怀鬼胎的铃姐,故作姿态且见利忘义,几乎就是许氏喜剧中许冠文各种主角的翻版。可参考《天才与白痴》中的阿添,《半斤八两》中的侦探黄若思,完全是一个模子里刻出来的。许冠文的市井喜剧,都是专注于小人物,角色大多数贼眉鼠眼、尖酸刻薄,用贴近现实和搞笑的方式来讽刺现状,这是本片最初诉求。
所以本片是借用了《七十二家房客》的路子,用许氏喜剧的人设来完成故事主体,但本片的主题是许氏喜剧的市井讽刺,但风格不是,许氏喜剧是夸张人设的方式来贴近现实,而本片内容多于天马行空,从某种程度上来看,更像是新艺城。
电影后半段“瞒天过海”的设定,像极了《难兄难弟》,后者石天等人整蛊王青的段落,与本片玲姐整蛊装鬼二人组,乃至后来假扮阎王爷整蛊沈腾和岳云鹏的段落是一致的。
而且新艺城喜剧的风格,从《最佳拍档》到《难兄难弟》再到《开心鬼》系列,内容都是极致的天马行空,倒是与《妖铃铃》内容中大开大合的整蛊恶搞桥段相当,尤其是结尾另起炉灶式的合家欢,大家在原本的基础上换了一种方式生活,典型的新艺城风格。
看见没有,一会的功夫,从邵氏说到了许氏喜剧,又来到了新艺城,你以为这就完了,还没有哦!
作为导演,吴君如还是让本片具有她当年成名时分的感觉,就是女版“林正英”时期。尤其是本片第二个段落,玲姐反串女鬼去“吓鬼”的桥段,就是当年洪金宝《人吓人》的路子,这里将纸人变成老太婆,还有清朝僵尸。整体其身段,还是《一眉道姑》那种夸张扮丑的feel。
要知道,吴君如可是香港电影第一代“大笑姑婆”,本片的铃姐,完全就是她刚出道时期的搞笑人设。尤其是大家呼唤“铃姐”的时候,明明就是《一眉道姑》里的阿李。
所以,《妖铃铃》到底是什么风格,我也说不清,在我看来就是如上所说的,集合港产喜剧各种风格和桥段的混搭,我相信这是陈可辛的功劳。
这对于香港电影老粉丝来说,看这部电影是很亲切很有情怀的。但就我来说,我就是香港电影粉丝,本片中除了各种熟悉的风格和桥段之外,容纳于其中的笑料,却是新鲜的。
这里的新鲜,指的是各种恐怖桥段,还有喜剧风格。没错,本片别看是各种香港喜剧的融合,但笑料却是来自内地的。这里面开心麻花也好,还是德云社也好,都是很贴切融入到故事之中。
《妖铃铃》值得称赞的一点,就是笑料的把控,无论是对白还是情节,很容易抓住观众的笑点,我相信这既不是监制陈可辛的功劳也不是导演吴君如所为。而是内地的喜剧团队。天南海北的一通插科打诨,不敢说很高明,但确实很搞笑,这一点就不容易。
这里就不再多谈了,这些笑料是本片最大的亮点。岳云鹏、许君聪、张译是最亮眼的角色。
除了一些大家都能get到的笑点之外,还有一些不易察觉的笑料,是对香港电影的恶搞,这倒是需要举例的。
比如吴镇宇与方中信这一对,恶搞了《古惑仔》与《无间道》,吴镇宇秀逗的时候高呼“我是警察”的设定,到了后来才明白,他真的是一个警察,还是卧底。这一处笑点相信只有香港电影粉丝才能get到。
还有papi酱的造型,直接来自于吴宇森的《八彩林亚珍》,甚至她与潘斌龙的设定,就是后者电影中萧芳芳与许冠英。
而在那段“比比谁更惨”的真情告白段落中,吴君如的故事,“家里人全死了就留我一个”,是来源于吴镇宇的《朱丽叶与梁山伯》,其中吴镇宇饰演的佐敦就说过这番话。这段内容本身不搞笑,搞笑是在于吴镇宇就在旁边坐着,而《朱丽叶与梁山伯》里也有吴君如,后者是个非常悲情的角色。这个噱头放在这部电影里,这才是搞笑的地方啊。
还有张译这个角色,来源于《回魂夜》,那个一心想要非礼女鬼的保安和到处配音的李力持。
所以说了,这就是陈可辛为什么拉开心麻花等内地班底“入伙”的原因,其实就是用港产喜剧的内涵,在呈现方式上更加内地化,否则如今的观众可能get不到笑点在哪里。就凭这一点,陈可辛还是很厉害,融合了这么多香港喜剧元素,再加上恶搞桥段和内地喜剧风格,整体一锅乱炖,竟然调和到如今这个状态,尽管有着施展不开的问题,但能搞成如今样子,真的很了不起。
就这个故事?一般人真玩不转的。
其实这几星都给它确实让我和小伙伴笑啦~不过有些地方真的尬
实在太傻逼,太胡闹了。一年到头,我也算是看了不少傻逼一星烂片,这是看得最生气的一次,简直现场就要气炸。。。
陈可辛之前谈到吴君如执导的这部刚好及格,事实证明并不是谦虚。
它的节奏和我的心理节奏是不符的,整个电影谁也没能说服谁,融入对方的节奏,如果电影是一场交流,我们都是失败的。从制作层面而言,利用语言作为笑点之一的喜剧,主角却是配音,这都是导演演员不重视。表面上以类型层层深入来推进情节,却总是忽略更为现实和深刻的逻辑,是这类魔幻喜剧的通病。儿童片
在光怪陆离的喜剧元素堆叠中,人物的情感显得过分虚假,为喜剧而喜剧,就像吴君如所说,过了。喜剧无根,欢笑的只是皮,而无神。但本片在内地创作环境的大背景下,以港式风格为模板,融合僵尸,丧尸等新元素,不失为一种鬼怪新说的好尝试。
这简直欢乐喜剧人大电影啊,根本就是把一堆风格完全不同的小品串了串,恐怖、丧尸、犯罪什么元素都来,正常语速讲话的Papi酱一点都不好笑,不过沈腾那造型居然还有点崔岷植……
唯一的突破大概只有恐怖喜剧这环了,可惜在我们这里也只能打打擦边球。整部电影都非常儿戏,你可以说它是老港喜剧风,但始终没法接受这样胡闹的东西。剧情太过简单,基本就是一个小品的容量,感觉硬是兑水成一部电影。
一部正片比预告片好看的电影,陈可辛是不会坑媳妇的,猛鬼大厦的格局,其实是中国内地的开心鬼+人吓人,梗和噱头都是港片的,七十二家房客、八彩林亚珍、朱丽叶与梁山伯、无间道等等;但在噱头之上的笑料是内地的,故事小节奏超快,用快节奏和笑料掩盖一些不足之处,有情怀也有笑点,3.5,星,个人挺喜欢这片
铃分,因为太过难看而忍不住笑出声来。
完全考虑逻辑的情节安排,有句俗话可以很好的形容这部电影:顾头不顾腚!多少次强行逆转,吴君如这位新司机玩漂移都是360度的大转弯,晃得我透不过气来。多少次强行套路,致(chao)敬(xi)了多少电影的创意?把港片题材嫁接到大陆,真的是严重水土不服,有点浮漂的笑料,除此之外,看完更多是反胃。
这片看得不值当,一开始真的恐怖,说是恐怖片也不为过,剧情很尬,笑点生硬,强行煽情。。。真的不喜欢╮(﹀_﹀)╭
3.2星。1.吴君如和陈可辛一定很怀念八九十年代的香港影坛。2.岳云鹏为本片最高笑点。3.港普和东北腔的碰撞还算有趣。4.最大的问题是笑料浮于表面而刻意煽情又让本片情节节奏有非常严重的快进和断裂感。5.最大看点是《乱世巨星》《朋友》这些港乐以及非常复古的布光场景,说白了就是从港片时代取一瓢水
尽管摆明是来北上赚人民币,但好在没有盲目跪舔北方口味,想玩的基本上都还是八九十港产片(还有个人学林亚珍!)那套,再植入一段年轻人喜欢的丧尸片,看得出尽了想象力创造力,吴陈两公婆的聪明才智和生意头脑还是明显的。至于为什么这么乱这么尬(玩过《四面夏娃》的君如姐绝不止这点料),怪谁咯。
各种反转梗,开始有点恐怖,但知道原委后,就觉得好笑了。我私人认为打扫布满血腥的厕所是个败笔。还有数数的地方。反转丧尸的地方,我没想到。沈腾确实厉害。下地狱那个地方反转也挺好。给个3⭐半是可以的。
惠州站,陈可辛导演跟阿如那特地过来宣传,真的是辛苦了。。可是我想说:陈导你那么有才,可是你还是没能阻止吴君如...
【C-】笑点还是挺多的。但整个剧情还是太舞台化,没有真实感,尤其是煽情太尬。
这部电影这的尬到我了,感觉很杂糅,没有个性,笑点不高级而且梗很老,强硬煽情有点没头没脑,看演员表演感觉很累很疲惫撑不起感情我的情绪完全是垮掉的。。。ԅ(¯﹃¯ԅ)总之,我很早就想离场了,三个字来说就是不喜欢,对。
一直对君如姐有着满满的敬意,也很喜欢她。毕竟香港电影黄金时代带给了我们不少欢乐以及难忘的经典角色,尤其是洪兴十三妹,望夫成龙等等,但不得不说君如姐真的不适合搞创作,多了啥也不说了,都是眼泪😂😂😂
居然还停留在八十年代的一惊一乍屎尿屁的搞笑级别 我都替你尴尬
我旁边的大哥笑得像打鸣,我怀疑他是片方花钱雇来的。