心之界限

影片中对人性的描写成为了一个亮点。因为两万元钱而提出的交换条件，让个人感觉到柱子这个人内心的私欲与狭隘。但是，柱子的选择是站在个人利益角度的，也许我们外人并不能够批判什么。这个情节，令我想到了《我不是药神》中的彭勇，他是为了钱开始贩售印度格列宁，他最初的想法是为了他的父亲、他的儿子，他不眼睁睁的看着父亲死去。站在自己角度做出的选择，主人公的内心是复杂的，也许是对、也许是错，都不能进行“标准性”衡量，因此人与人始终都是不一样的。

高山峻岭、水天一色、山水客观圈养出的天然环境下，被限制住自由的灵魂们或时不畏惧死亡的苟延残喘着，如喜儿的丈夫阿圣一天24小时要人按压呼吸球维系生命。或者指望别人的勾心斗角、鸡飞狗跳来娱乐自己，如关注并不怕浪费自己吐沫的村民们。电影《心之界限》的故事内容并不复杂，责任与情感，希望与绝望。 电影中，喜儿丈夫阿圣的生病只是一个引子，正如《妖猫》中杨贵妃死亡的真相。围绕阿圣的生病，所引发的贫困山区的穷苦，生活与交通之不便捷，人们的自我封闭与借助大众舆论封闭他人世界，婚嫁和务工之难等等，似乎所有的艰难与苦难都可以围绕阿圣生病这个脉络展开，继而逐步展示出众生之相。 《妖猫》中提出人生的无上秘在于真中有假，假中有真，理解和认识假，珍惜和尊重真，即勇敢面对来自生活的一切苦难，迎接它，善待它，面对它，解决它。可是真正能做到的又有几人？ 任何事情追根究底，无非就是管你何事与管我何事。 好，先说管你何事。 阿圣的生病责任和义务在于其自身，村里的邻里，阿圣的媳妇和老娘其实都没有陪绑的义务与责任，但是大家尤其是阿圣的媳妇喜儿勇于承担起来了，也就此，电影中人性的闪光点出现，矛盾冲突也就此引出，没钱与需要24小时呼吸的费钱、山路难住院难与随时需要就医、男人的脆弱与女人的坚韧、邻里的帮助与帮助的条件等等。 在说，管我何事。 如果说管你何事能引发出人性的诸多闪光点，即无上秘中的需要珍惜、尊重、感恩的一面，那么管我何事引出的则是无上秘中的虚妄、欺骗、隐瞒等恶的一面。自私的代表柱子，推卸责任并借助指责他人寻求心安的代表喜儿婆婆，不能坚持帮忙的村民以及看笑话的部分人。 的确，不可能有一份热情与帮助始终无私和熬得过时光，大多数人都惯性于隔岸观火，虽然看着自己也会心焦、难过、挣扎，但是撕心裂肺的、甜甜蜜蜜的总归是他人，任何人难以替代当事人活着，似乎也只能旁观。任何人在桥上看风景时，同样也是别人眼中的风景，自己在自己的世界里挣扎，无法被替代和取代，即便是有好心人帮忙，所谓的大声呼救和帮忙却总是有代价的，且无法被依赖的。 于是，只能靠自己来不断抗争，这就出现了抗争的喜儿，给医生下跪的喜儿，愿意卖身求钱的喜儿，在江边自杀的喜儿，面对阿圣棺材麻木的喜儿。也正因为寻找到自身人生的无上秘，才有了原谅生活与婆婆的喜儿，重新生活的喜儿。 生命的自我救赎只能依赖于自己，只能在自己接受现实并宽恕现实后，才会真正的出现通往名为希望的彩虹。

《心之界限》是一部教科书一样的电影，开头直接用「倾家荡产借遍全村可能还是无法挽回」将生命叩问，是站在所有人的对立面——咬牙坚持？还是顺水推舟及时止损——狠心放弃？如果生活已经像被放在油锅里面烹炸，在现实中怎么选择都不是「错」，但是善良的人一定不会做生命的背叛者，哪怕一颗心被「误解」被「唾弃」到千疮百孔，只要呼吸还在，就能看到希望。这恰恰是逆境都没有办法拒绝的力量，是人世间最真挚的爱，面对不如意十之八九的人生真相，这份完美答卷每个人都应该看一看。

不得不说，编剧通过这部影片向我们生动的展现了一个封闭村庄中谣言的可怕力量。因为与外界长期隔绝，人们信息的来源便仅剩村人间的口口相传。其实，这本来是非常正常，无可厚非的。只是，当这一特点被柱子发现并大加利用，使得王富贵与喜儿的谣言遍布整个村子时，便产生了让人愤怒的后果。婆婆对善良的儿媳指桑骂槐，丈夫则以绝食和无视表示着对妻子的不满与斥责，善良正直的王富贵受到莫名的指责，甚至被人殴打...如果不是老村长出面澄清，我不知道他们还将面对怎样的不公......

这两天演员范冰冰因逃税被罚款引起网络热议，一定程度上影响了院线电影的票房成绩，冰冰虽然发文致歉，许多观众的心却凉了，影视工作还是应当回归本质，《心之界限》就是这样一部作品。这虽然是一部网络平台播出的电影，但却相对完整朴实地讲好了一个故事，没有华丽特效，没有流量明星——淳朴与真诚是这部电影最大的特点。

故事发生在云南怒江边的一个小山村，一个四口之家里，男青年阿圣患上重病，需要借助呼吸机来维持生命，老父老母与妻子阿喜四处借钱为他治病，最后因无法负担治疗费用，在村民富贵的帮助下，自己动手制作呼吸机的故事。此间，围绕阿喜、富贵和另一个叫阿柱的青年之间的矛盾冲突，小村子起了一场不小的风波。

自制呼吸机？一般人听来何其荒谬，居然是有真实原型的。电影题材的选择，反映了当今许多社会底层家庭，面对高昂的医疗费用的无奈，与电影《我不是药神》所要表达的主题不谋而合。

在角色的塑造方面，本片尽量做到真实还原具有典型性，如沉默寡言爱子心切，为购买电机奔波心力憔悴死在吊索上的老父亲，还有关心则乱、听风是雨，因为一点闲言碎语就大吵大闹的老母亲，一个个的村民，都是真实存在的形象。

女主角阿喜是一个典型的农村青年主妇，为了给丈夫治病她想尽办法四处借钱，在被小人诬陷后，从起初的默默忍受，到后来的情感崩溃与爆发，再到最后的还原本真，一个真实的心路历程。倔犟地忍着眼泪一边按呼吸球一边给丈夫喂粥，深夜在村口泉水中呐喊哭泣，看着因为误会自己一再拒绝进食的丈夫终于控制不住情绪生气崩溃，也许有这么一分钟，她也想过一了百了，但内心的善还是让她坚持到了最后。

富贵是一个妻子过世多年单身父亲，曾经与阿喜有过一段情，为人正直善良内心坦荡，毫不犹豫把压箱底的钱借给阿喜，他是自制呼吸机的倡议者和执行者，出钱出力出材料，却也因为这份坦荡没有避嫌，而被小人构陷，导致全村人都疏远孤立他。他虽坦荡却也有尊严和脾气，以至于受不了闲言碎语被村民挑衅发生冲突，但电影的最后，他还是完成了呼吸机，也向村民们证明了自己的品格。

全片最不和谐的人物阿柱，一个自私的单身汉，恋慕阿喜已久，借钱给阿喜是因为希望能拥有她。在阿圣从医院被接回，家人打算放弃后，阿柱被村长指派去筹备棺木，言语举止中抑制不住自己内心的欣喜，但富贵的呼吸机计划却打破了他的念想，于是他怀恨在心，污蔑阿喜和富贵有染，怂恿阿喜的婆婆把富贵赶走，自己接过了做呼吸机的活却一再拖延，还在阿喜上门询问进度时，企图侵犯她。他借出了钱也算行了善，但目的不纯、行为不端却让他的“善”变了味，最后也落得苦果自食。

可以看出这部电影的核心宗旨还是“扬善”，批判只是小插曲，贯穿全片的老村长便是一个表率，他出面为阿喜家做担保借钱，动员村民轮班照顾阿圣，安抚阿柱和富贵，虽说也有一些乡村基层干部为做好工作“和稀泥”的无奈之举，但本质上体现了淳朴的善意，片子最后他的一句“我们可都是喝的一条江的水啊，为什么我们的心就那么冰凉呢？”是在这部电影之上，对这个社会发出的质问。在物欲膨胀的今天，人心的界限为什么越隔越远了呢？这部片子通过这样一个朴实的故事，期望拉近人与人之间的距离，为这个日渐冰冷的世界，带来一丝暖意，救人命，更救人心。

制作成本受限，让这部电影无法登陆院线，在整体上亦仍有瑕疵，但在如此前提下，真诚叙事，言之有物，并能合理升华，已是不易。该片在诸多国际影展中入围和获奖，积攒了不错的口碑，除爱奇艺平台外，还将陆续在美国ICN，加拿大有限电视、CCTV6等多个海内外平台播出，但愿这部有诚意的作品，能够让更多人看到。

秦子陵

2018.10.4

心心念念的国庆长假终于来了，不过出行路上车辆排长队，景点游玩脚踩脚的度假模式却还是年复一年。有意思的是，不止是外出路堵，今年的国庆档院线也玩儿起了“塞车”潮，《李茶的姑妈》、《影》、《无双》、《胖子行动队》、《古剑奇谭之流月昭明》、《营救汪星人》等十余部不同题材的影片竞相上映。纵观国庆档院线，豪华演绎阵容、斥巨资制作似乎还是叫卖作品的标配，口碑更是一如既往参差不齐。

不过，笔者号称影评界“清流”，当然不会走寻常路，今天要给大家推荐的是一部云南本土题材电影《心之界限》。大家可别小看这部影片，它在题材上以小见大，演绎上相当走心，拍摄手法上更是去繁从简，展现了一幅质朴却又意味深长的农村生活画卷。下面不妨让笔者娓娓道来。

再现“药神”，一样的配方药效不同

前不久，一部拥有中国现实主义批判题材的电影《我不是药神》刷爆票房，影片中由一颗小小的药丸引发的故事，更因折射着种种社会矛盾，引发了大部群体的共鸣。“药神”余温未散，《心之界限》又以反映我国医疗现状的现实题材进入观众视线，而与前者拥有繁华都市背景不同的是，该部影片将视角锁定在经济水平相当落后的小村庄，影片女主人公的丈夫因生病只能依靠呼吸机维持生命，她在闭锁的村庄里遭遇了人情冷暖，在顽强面对生活困境的同时，一场磨砺人性的桎梏也随之而来。

影片开场时，主人公喜儿在老村长门口从白日跪到黑夜，只求老村长能作为担保人，为丈夫阿圣向村里人借到救命钱。怒江旁的山尖尖上所有事物都显得尤为质朴，小村里人行穿梭各自谋生，几乎没有人能够大发善心再去填补喜儿一家的“无底洞”，这是影片开场赋予给主人公和观众感官上的绝望处境，也使该片故事线索不断在“预期外”发酵。与有徐峥能够给予救命稻草的“药神”相比，在《心之界限》中，阿圣仅存的救命绳索就是喜儿不肯放弃的念头。

现实版“一出好戏”，怒江隔断世外情

在拥有黄渤、王宝强、舒淇等豪华演绎阵容，三百多人的核心团队幕后制作的喜剧电影《一出好戏》面前，同样以“荒岛人情”故事叙事手法展现的《心之界限》显得十足小规模：投资不到200万元、整个剧组仅60人拍摄制作，就连演员都是本土化生面孔。

但是，没有公共流量和吸睛噱头的影片，就真的是不值一看，然后理所应当被淘汰、被冷藏了吗？笔者的答案，肯定不是。因为发生在《心之界限》里的故事实在是太真切，真切到可以直直钩住人心，导演甚至吝啬于去夸大一点点表演氛围、拒绝商业模式，却将故事里人物的一呼一吸、场景里的一草一木展现的引人入胜。

在《一出好戏》中，观众看到了深陷荒岛的游客们如何在四面大海中生存、进行人性挣扎，这种末日情节下的人类共处模式，道出了不少耐人寻味的欲望及纷争。而在《心之界限》中，这个被波涛汹涌的怒江水隔绝的山村里，被疾病压垮的喜儿一家和村庄所有人，也面临着细数不尽的人心冷暖，阴谋与流言。

影片中出现的繁星视角与《一出好戏》中浩瀚大海一样，深邃无比，在看似美好的表象中镌刻着世事无常及变化莫测。

光“影”架构，折射人性双面镜

由张艺谋执导，邓超、孙俪夫妇主演的《影》在影像风格上再次突破，成为观众热议的焦点，张艺谋将中国水墨丹青画风格搬上银幕，黑白色调也衬托了片中涵盖的人性和权谋。不得不说，独特的光影架构，往往能为影片的故事意境晕染加分。而在接足地气的《心之界限》中，独属于影片的明暗色调，也为故事增强了代入感。

首先是山村里的白天，蕴藏着山水生机，喜儿为阿圣的命运四处奔波；王富贵研发的“呼吸机”正待完成；村庄里人人轮流为阿圣按压呼吸球；跨越怒江的绳索更昭示着村庄不屈服于现实困境的倔强。

但在黑夜，柱子的不甘在萌动；阿圣妈的介怀在滋长；村庄四周压抑沉闷。这些黑色，汇聚成流言蜚语，变成了吐沫和口水，变成了人性的自私与罪恶，如山倒一般压垮白日的光明和希冀。

截屏片中画面，这段光影运用浑然天成，对于观影者而言，有一种似要宣泄之感呼之欲出。

社会医疗现状、贫瘠村庄生活万象、主人公遭遇的种种境遇，让这部影片 “小集大成”。片中有关人性善恶的表现手法自然流畅，所有人物的特性都有迹可循。

有感兴趣的不妨在爱奇艺搜索片名《心之界限》，看看这部小成本投入的电影究竟有何魅力，再感受一番喜儿的故事究竟有多“真”，她所遭遇的人性，又离我们有多“近”。