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剧情介绍
战地摄影师2001电影免费高清在线观看全集。
本部震撼人心的人物传记纪录片《战地摄影师》，忠实地记录下了国际著名战地摄影师詹姆斯·纳切威冒着生命的危险，深入世界各地炮火前沿，用一张张视角独特、构图精美的珍贵影像讲述，一次次战火纷飞中触目惊心的痛苦与伤痛。瑞士著名电视制片人C·弗雷，从1999年6月到2001年6月，一路跟踪采访纳切威的足迹。弗雷将一架特制的超小型摄像机挂在纳切威的照相机上，不仅使观众可以看到这位著名摄影师如何观察、如何拍摄，甚至可以使我们听到他的每一次呼吸和每一次按下的快门声，现场感极强。 这位当今最著名的战地摄影师詹姆斯·纳切威，被誉为“最勇敢、最重要的战争摄影师”之一。自20世纪70年代初，他开始从事战地摄影工作。他的足迹几乎覆盖世界的每个角落，从阿富汗、波斯尼亚、卢旺达、萨尔瓦多，到北爱尔兰、库尔德斯坦、索马里、南非……本片荣获2002年第74届奥斯卡金像奖-最佳纪录长片提名，这是首次以摄影师为题材的影片问鼎奥斯卡奖。热播电视剧最新电影羞耻 第三季断桥惊魂赤胆豪情飓风行动2018亵渎爱情二三事第二季杀不了的他与死不了的她温柔杀戮教父1爱在疯人院流行星学院 KATSEYE亢奋特别篇悲哀于我青春后驱动醉拳2粤语一九四二2012公共教育掌上之物拜托不要见那个男人医生给我钱第4季饼干警长之乐园计划花园街五号1984那片星空那片海贰暗花粤语止痛骗
本部震撼人心的人物传记纪录片《战地摄影师》，忠实地记录下了国际著名战地摄影师詹姆斯·纳切威冒着生命的危险，深入世界各地炮火前沿，用一张张视角独特、构图精美的珍贵影像讲述，一次次战火纷飞中触目惊心的痛苦与伤痛。瑞士著名电视制片人C·弗雷，从1999年6月到2001年6月，一路跟踪采访纳切威的足迹。弗雷将一架特制的超小型摄像机挂在纳切威的照相机上，不仅使观众可以看到这位著名摄影师如何观察、如何拍摄，甚至可以使我们听到他的每一次呼吸和每一次按下的快门声，现场感极强。 这位当今最著名的战地摄影师詹姆斯·纳切威，被誉为“最勇敢、最重要的战争摄影师”之一。自20世纪70年代初，他开始从事战地摄影工作。他的足迹几乎覆盖世界的每个角落，从阿富汗、波斯尼亚、卢旺达、萨尔瓦多，到北爱尔兰、库尔德斯坦、索马里、南非……本片荣获2002年第74届奥斯卡金像奖-最佳纪录长片提名，这是首次以摄影师为题材的影片问鼎奥斯卡奖。热播电视剧最新电影羞耻 第三季断桥惊魂赤胆豪情飓风行动2018亵渎爱情二三事第二季杀不了的他与死不了的她温柔杀戮教父1爱在疯人院流行星学院 KATSEYE亢奋特别篇悲哀于我青春后驱动醉拳2粤语一九四二2012公共教育掌上之物拜托不要见那个男人医生给我钱第4季饼干警长之乐园计划花园街五号1984那片星空那片海贰暗花粤语止痛骗
长篇影评
1 ) 如果你是一个摄影人，你一定要看这部电影；如果你是一个有良知的人，你更要看这部电影
如果现在，立刻把你空降到战场，塞给你一台相机，让你直接面对人类最凶暴的自相残杀，你能承受吗？你是掩面而泣，还是落荒而逃？
你还能握稳手里的这个小小机器吗？你还能按下快门吗？
汶川地震之后，一个去到震区的记者回来告诉我他不停地做噩梦。一个一米八几的大汉，大嗓门不拘小节的一个哥们，在那里呆过一两周以后，晚上就反复梦见两边的山谷向自己倒塌下来，而自己无处可逃。
但这部纪录片的主角，Natchway，在世界各地的战场辗转了20年。他是个沉默的男子，但却永远伸出手来去和这些异国正在遭受苦难的人交流。他不是看客，他在紧追一群暴徒施暴的拍摄途中，三次跪在地上，冒着生命危险请求一群手持大刀棍棒的男人不要杀死一个和他毫无关系的无辜的受害者。他从不夸耀自己的经历，他用镜头后面的胶片述说。
这部纪录片拍了2年的时间，采访了Natchway的妻子，多年好友，同事和杂志编辑，可谓面面俱到，而且不乏点睛的评语。
导演居然安了一个微型摄像头在Natchway的相机上，让你我可以直接目击一个战地摄影师眼中的一切。那么近，那么真实，你可以看到他拨动光圈转盘的手指，按下快门的瞬间。
但更难得的是，这部片子记录了Natchway的心路历程。为什么要选择这样一份职业作为自己的终生追求？又如何在面对痛苦的现实的时刻坚持清醒的良心？Natchway的青年时代正值美国最特别的70年代，关于国家的神话破灭，而民众和个体的良知于彼觉醒。他选择要坚持这个传统，即使是在消费主义泛滥人们追捧时尚和名人，而人文关怀似乎已经过时的今天。
“很多人去了战场，他们受不了，晚上喝酒求一醉。但纳切威只喝两杯白水，然后第二天早上很早起床，独自又出去拍摄了。”
当屏幕上一幅幅画面闪过，背景是Natchway平静但坚定的声音。
他的每一天，都是把灵魂放在铁砧上敲打的一天。作为观者的你和我，也不妨借这个机会拷问一下自己的心灵吧。
你还能握稳手里的这个小小机器吗？你还能按下快门吗？
汶川地震之后，一个去到震区的记者回来告诉我他不停地做噩梦。一个一米八几的大汉，大嗓门不拘小节的一个哥们，在那里呆过一两周以后，晚上就反复梦见两边的山谷向自己倒塌下来，而自己无处可逃。
但这部纪录片的主角，Natchway，在世界各地的战场辗转了20年。他是个沉默的男子，但却永远伸出手来去和这些异国正在遭受苦难的人交流。他不是看客，他在紧追一群暴徒施暴的拍摄途中，三次跪在地上，冒着生命危险请求一群手持大刀棍棒的男人不要杀死一个和他毫无关系的无辜的受害者。他从不夸耀自己的经历，他用镜头后面的胶片述说。
这部纪录片拍了2年的时间，采访了Natchway的妻子，多年好友，同事和杂志编辑，可谓面面俱到，而且不乏点睛的评语。
导演居然安了一个微型摄像头在Natchway的相机上，让你我可以直接目击一个战地摄影师眼中的一切。那么近，那么真实，你可以看到他拨动光圈转盘的手指，按下快门的瞬间。
但更难得的是，这部片子记录了Natchway的心路历程。为什么要选择这样一份职业作为自己的终生追求？又如何在面对痛苦的现实的时刻坚持清醒的良心？Natchway的青年时代正值美国最特别的70年代，关于国家的神话破灭，而民众和个体的良知于彼觉醒。他选择要坚持这个传统，即使是在消费主义泛滥人们追捧时尚和名人，而人文关怀似乎已经过时的今天。
“很多人去了战场，他们受不了，晚上喝酒求一醉。但纳切威只喝两杯白水，然后第二天早上很早起床，独自又出去拍摄了。”
当屏幕上一幅幅画面闪过，背景是Natchway平静但坚定的声音。
他的每一天，都是把灵魂放在铁砧上敲打的一天。作为观者的你和我，也不妨借这个机会拷问一下自己的心灵吧。
2 ) 一个参与的旁观者自白
“如果你的照片不够好，那是因为你靠的不够近。”这是二战时期著名的战地摄影师罗伯特.卡帕说的一句话。看这部电影的时候，这句话一直在我脑袋里盘旋。因为这是一句矛盾的话，前半句陈述摄影师本身是一个旁观者，后半句则说明摄影师必然要成为一个参与者。
在众多梦想中，战地摄影师曾经是我一个很向往的职业，当然那不是一时头脑发热。几年前逐渐脱离了主流生活，不自觉的把自己归类到观光客的行列，以至于在任何城市，大家都觉得我是个来旅游的。即便之前在公司上班的时候，一出门就能碰到向我兜售地图，推销旅馆的人，可我明明就是穿着衬衣西裤拎着笔记本刚刚踏出公司的写字楼。这种情况让我疑惑了很久，为什么他们不觉得我属于这个城市，因为我放空眼神？或者懒散的步调？后来我觉得这些原因都不是。因为他们觉的我不愿意参与这种生活，而是个更愿意是看一出戏或者一场电影的观众。
至今我仍旧把阿富汗，耶路撒冷等老少边穷脏乱差的地方作为旅行的目标。虽然不一定用照相机去记录，但一定会用身体和脑袋去记录这些旅行。
照片和影像
有一阵儿对这两种方式很纠结，到底照片和影像哪种方式更加强大。这几年偏重喜欢瞬间艺术的表达方式，藏传佛教的沙作檀城，街头涂鸦，最近比较流行的沙画。这种方式的意义在于更注重体验和付出，淡薄了成就和收获。照片是一种瞬间艺术，但却是一种瞬间凝固的艺术，让时间就此停止。晚上大波波给我看了一些她小时候的照片，这些美丽的时光甚至让我有一种喜悦的同时又想哭莫名冲动。而影像则是记录一段时间的方式，这种时间连贯性带来了更多的信息，从而让我们能了解更多的内容。记得几年前去墨脱，同时带了摄像机和照相机，结果搞的手忙脚乱，一边赶路，一边纠结哪段用那种方式记录，搞的一塌糊涂。本片把两种方式结合到一起，用影像记录一个拍摄者，给出詹姆斯照片背后的故事。
活着和死亡
这是个我不愿意在想的问题了。昨天有个哥们看了《末日危途》的评论专门发豆油跟我讨论了这个问题。其实，若是活着找不到价值，死了会更快乐。作为战地摄影的詹姆斯面对了更多的活着和死亡。更多的战争和死亡就是如同地狱一般的世界，那么，在地狱中活着是否比死亡更加可怕呢？詹姆斯不仅要面对死亡，而且要记录死亡，最重要的是呈现死亡来唤醒人们的意识，让更多的人活下去。而这种行为就是詹姆斯活着的一种价值所在，感受更多的痛苦，才能发现更多的快乐。
他们和我们
他们，不是战中死去的人，不是詹姆斯，不是导演。我们，不是我，不是观众，不是这个国家。他们是一种意识，价值观，以及一种态度。我们是另外一种意识，另外一种价值观，另外一种态度。一种让另外一种感到羞愧的他们。
詹姆斯和我
我是个集合了很多不良嗜好以及无数缺点却又偏偏喜欢吹毛求疵的人。但是影片中詹姆斯的所有对白都能让人深深的感到他的无比的谦逊以及对正视自己人生的平和态度，甚至挑不出一点瑕疵。
插曲
GEO的首席编辑Christinae谈论詹姆斯的时候两眼放出对詹姆斯无比热爱的光芒，连婚外恋都表现出深深的自豪。说道詹姆斯送的贝壳项链的时候甚至露出些许少女般羞涩与无限怀念。侧面反映出詹姆斯过人的人格魅力。做男人做到这份儿上，足以让其他叫做男人的动物都可以净身入宫了。
我忽然想一句比较流行话。“把你不快乐的事说出来，让我快乐一下。”用于本片，我想詹姆斯和导演C·弗雷都会在整个人生中感受到一种快乐。
在众多梦想中，战地摄影师曾经是我一个很向往的职业，当然那不是一时头脑发热。几年前逐渐脱离了主流生活，不自觉的把自己归类到观光客的行列，以至于在任何城市，大家都觉得我是个来旅游的。即便之前在公司上班的时候，一出门就能碰到向我兜售地图，推销旅馆的人，可我明明就是穿着衬衣西裤拎着笔记本刚刚踏出公司的写字楼。这种情况让我疑惑了很久，为什么他们不觉得我属于这个城市，因为我放空眼神？或者懒散的步调？后来我觉得这些原因都不是。因为他们觉的我不愿意参与这种生活，而是个更愿意是看一出戏或者一场电影的观众。
至今我仍旧把阿富汗，耶路撒冷等老少边穷脏乱差的地方作为旅行的目标。虽然不一定用照相机去记录，但一定会用身体和脑袋去记录这些旅行。
照片和影像
有一阵儿对这两种方式很纠结，到底照片和影像哪种方式更加强大。这几年偏重喜欢瞬间艺术的表达方式，藏传佛教的沙作檀城，街头涂鸦，最近比较流行的沙画。这种方式的意义在于更注重体验和付出，淡薄了成就和收获。照片是一种瞬间艺术，但却是一种瞬间凝固的艺术，让时间就此停止。晚上大波波给我看了一些她小时候的照片，这些美丽的时光甚至让我有一种喜悦的同时又想哭莫名冲动。而影像则是记录一段时间的方式，这种时间连贯性带来了更多的信息，从而让我们能了解更多的内容。记得几年前去墨脱，同时带了摄像机和照相机，结果搞的手忙脚乱，一边赶路，一边纠结哪段用那种方式记录，搞的一塌糊涂。本片把两种方式结合到一起，用影像记录一个拍摄者，给出詹姆斯照片背后的故事。
活着和死亡
这是个我不愿意在想的问题了。昨天有个哥们看了《末日危途》的评论专门发豆油跟我讨论了这个问题。其实，若是活着找不到价值，死了会更快乐。作为战地摄影的詹姆斯面对了更多的活着和死亡。更多的战争和死亡就是如同地狱一般的世界，那么，在地狱中活着是否比死亡更加可怕呢？詹姆斯不仅要面对死亡，而且要记录死亡，最重要的是呈现死亡来唤醒人们的意识，让更多的人活下去。而这种行为就是詹姆斯活着的一种价值所在，感受更多的痛苦，才能发现更多的快乐。
他们和我们
他们，不是战中死去的人，不是詹姆斯，不是导演。我们，不是我，不是观众，不是这个国家。他们是一种意识，价值观，以及一种态度。我们是另外一种意识，另外一种价值观，另外一种态度。一种让另外一种感到羞愧的他们。
詹姆斯和我
我是个集合了很多不良嗜好以及无数缺点却又偏偏喜欢吹毛求疵的人。但是影片中詹姆斯的所有对白都能让人深深的感到他的无比的谦逊以及对正视自己人生的平和态度，甚至挑不出一点瑕疵。
插曲
GEO的首席编辑Christinae谈论詹姆斯的时候两眼放出对詹姆斯无比热爱的光芒，连婚外恋都表现出深深的自豪。说道詹姆斯送的贝壳项链的时候甚至露出些许少女般羞涩与无限怀念。侧面反映出詹姆斯过人的人格魅力。做男人做到这份儿上，足以让其他叫做男人的动物都可以净身入宫了。
我忽然想一句比较流行话。“把你不快乐的事说出来，让我快乐一下。”用于本片，我想詹姆斯和导演C·弗雷都会在整个人生中感受到一种快乐。
3 ) 镜头下的创伤——[War Photographer]
文/故城
"If your pictures aren't good enough, you're not close enough." ——Robert Capa
凝重的气氛下，火燃烧吱吱的呻吟。冷静的相机卷动快门的声音，老人脸上平静麻木毫无表情。这是战后科索沃的废墟上的场景，一位战地记者扳动快门，记录，是这其中唯一的目的。
被焚杀的儿子被重新挖掘出来，已经没有了血肉模糊，土的积淀，变得黑黝黝的。父亲泪水划落，面目憔悴，母亲痛哭流涕，一声声的叹息。这里一直就是靶子，战争昭示着灾难的来临，黑暗笼罩着波西尼亚这片土地，一张张照片掠过，是真实的再现，也是一个战地记者试图最客观带给我们的，但这客观到我的眼里都是emotions，不仅是怜悯同情，更多的是震惊。
掠过了一张8、9岁科索沃小孩裸体的照片，失去双腿的无助的表情。然后是成群被焚烧的人的尸体，儿童不解的向着其中抛洒野花，算是一种悼念，一种缅怀。女记者终于禁不住内心的冲动，因为这一切都是真的，都是自己的亲眼目睹。现实残酷的让人无法接受，死亡第一次离我们那么接近。这种为难民的声援与战场的见证，是站在一个很难想象的立场和角度，内心冲动，难以忍受的残忍，无法保留的同情，深入战场的孤独与无助，这些感情都要与职业要求的客观发生矛盾冲突，我们可以看到战地记者内心痛苦的挣扎与纠缠。“作为摄影师，最难受的莫过于觉得自己的一切名声和利益，都建立在别人的苦难上。这令我每天挣扎不休，因为我知道如果有一天我让个人野心盖过真正的同情，我就出卖了灵魂。”
残骨遍布街头，骨头压着骨头，狰狞的面目，人死时痛苦的挣扎都能从骨型反映，“真的无法接受人类竟能用这样残忍的工具这样残忍的野兽般的杀戮。”
来到印尼，看到的是衣不裹体的贫民区，火车从旁边呼啸经过，他们炒着米粒，庸懒的休息，肮脏，吵杂，跟地狱一样的生活，记者捕捉到这样一个家庭，但实际上像这样的家庭在印尼有成千上万，这个家庭的父母总是深深地低着头，这是对孩子的内疚，是对生活的绝望，是对世界的失望...很多无家可归的人，凝结在身体上的血和泥土，流浪，流浪...在垃圾堆里谋生的孩子，难以忍受的恶臭，苍蝇萦绕在其周围，骨瘦如嶙的身体穿梭于其中...
南非的暴乱，处在最前线的混乱战场上，子弹从身边耳旁穿过，这种环境总显现着人本能的坚强，即使倒在血泊中，他仍然执着的握着自己心爱的照相机，惊人的坚强和惊人的冷静，还有惊人的执着。
一张充满鲜血的手，举着V字型。我只有孤独的凝视。
身处暴乱第一线，扔来的催泪弹，双手蒙住双眼和鼻腔，只为能继续这触目惊心的拍摄。随处都可能存在巨大危险的环境，奔跑，只为避免危险和死亡，而战地记者可能在这个时候连奔跑的能力都丧失，会落单，会死亡。
战地记者不是善于怜悯的慈善家，不是仅仅留下照片就离开的机器。这一切无时无刻都在触摸人们的灵魂，生活的残忍与挫折，惶恐感都入云烟消逝飘散了。对于James Natchwey，摄影的力量来自唤醒人性。为了唤醒人性，摄影变成了一种方式，如果把握得好，摄影能成为终结战争的有力武器。在某种方式上，如果一个人得冒着生命危险在战场上把所发生的事告诉世界，他是在为寻求和平而谈判，也许那就是战争狂不想看到战场上有摄影师的原因。胶卷里所记录的事情都是即时的，而不是你在距离十万八千里的杂志上看到的画面，也不是背面上的广告。当你看到现场时，你感到的是无比的悲凉和不平，看着那些孩子的面孔，心里一种说不出来的痛苦滋味，伴随着枪林弹雨，无情的子弹打穿胳膊，如果能去那现场看一次，哪怕就一次，人们就会明白战争那种事是绝对不该发生的事情，哪怕是发生在某个人身上，更何况成千上万的平民呢？但不是所有的人可以到那里，所以这就是为什么记者要去那里的原因。去拍摄他们的所作所为，或试图阻止他们并注视所发生的一切，用照片的力量说服所有的人，为了抗议，用致命的抗议，让别人一起起来抗议。
最后引用记者的一句话，算是冷眼旁观，又或是铭刻历史。"If we don't do this, who will?"
"If your pictures aren't good enough, you're not close enough." ——Robert Capa
凝重的气氛下，火燃烧吱吱的呻吟。冷静的相机卷动快门的声音，老人脸上平静麻木毫无表情。这是战后科索沃的废墟上的场景，一位战地记者扳动快门，记录，是这其中唯一的目的。
被焚杀的儿子被重新挖掘出来，已经没有了血肉模糊，土的积淀，变得黑黝黝的。父亲泪水划落，面目憔悴，母亲痛哭流涕，一声声的叹息。这里一直就是靶子，战争昭示着灾难的来临，黑暗笼罩着波西尼亚这片土地，一张张照片掠过，是真实的再现，也是一个战地记者试图最客观带给我们的，但这客观到我的眼里都是emotions，不仅是怜悯同情，更多的是震惊。
掠过了一张8、9岁科索沃小孩裸体的照片，失去双腿的无助的表情。然后是成群被焚烧的人的尸体，儿童不解的向着其中抛洒野花，算是一种悼念，一种缅怀。女记者终于禁不住内心的冲动，因为这一切都是真的，都是自己的亲眼目睹。现实残酷的让人无法接受，死亡第一次离我们那么接近。这种为难民的声援与战场的见证，是站在一个很难想象的立场和角度，内心冲动，难以忍受的残忍，无法保留的同情，深入战场的孤独与无助，这些感情都要与职业要求的客观发生矛盾冲突，我们可以看到战地记者内心痛苦的挣扎与纠缠。“作为摄影师，最难受的莫过于觉得自己的一切名声和利益，都建立在别人的苦难上。这令我每天挣扎不休，因为我知道如果有一天我让个人野心盖过真正的同情，我就出卖了灵魂。”
残骨遍布街头，骨头压着骨头，狰狞的面目，人死时痛苦的挣扎都能从骨型反映，“真的无法接受人类竟能用这样残忍的工具这样残忍的野兽般的杀戮。”
来到印尼，看到的是衣不裹体的贫民区，火车从旁边呼啸经过，他们炒着米粒，庸懒的休息，肮脏，吵杂，跟地狱一样的生活，记者捕捉到这样一个家庭，但实际上像这样的家庭在印尼有成千上万，这个家庭的父母总是深深地低着头，这是对孩子的内疚，是对生活的绝望，是对世界的失望...很多无家可归的人，凝结在身体上的血和泥土，流浪，流浪...在垃圾堆里谋生的孩子，难以忍受的恶臭，苍蝇萦绕在其周围，骨瘦如嶙的身体穿梭于其中...
南非的暴乱，处在最前线的混乱战场上，子弹从身边耳旁穿过，这种环境总显现着人本能的坚强，即使倒在血泊中，他仍然执着的握着自己心爱的照相机，惊人的坚强和惊人的冷静，还有惊人的执着。
一张充满鲜血的手，举着V字型。我只有孤独的凝视。
身处暴乱第一线，扔来的催泪弹，双手蒙住双眼和鼻腔，只为能继续这触目惊心的拍摄。随处都可能存在巨大危险的环境，奔跑，只为避免危险和死亡，而战地记者可能在这个时候连奔跑的能力都丧失，会落单，会死亡。
战地记者不是善于怜悯的慈善家，不是仅仅留下照片就离开的机器。这一切无时无刻都在触摸人们的灵魂，生活的残忍与挫折，惶恐感都入云烟消逝飘散了。对于James Natchwey，摄影的力量来自唤醒人性。为了唤醒人性，摄影变成了一种方式，如果把握得好，摄影能成为终结战争的有力武器。在某种方式上，如果一个人得冒着生命危险在战场上把所发生的事告诉世界，他是在为寻求和平而谈判，也许那就是战争狂不想看到战场上有摄影师的原因。胶卷里所记录的事情都是即时的，而不是你在距离十万八千里的杂志上看到的画面，也不是背面上的广告。当你看到现场时，你感到的是无比的悲凉和不平，看着那些孩子的面孔，心里一种说不出来的痛苦滋味，伴随着枪林弹雨，无情的子弹打穿胳膊，如果能去那现场看一次，哪怕就一次，人们就会明白战争那种事是绝对不该发生的事情，哪怕是发生在某个人身上，更何况成千上万的平民呢？但不是所有的人可以到那里，所以这就是为什么记者要去那里的原因。去拍摄他们的所作所为，或试图阻止他们并注视所发生的一切，用照片的力量说服所有的人，为了抗议，用致命的抗议，让别人一起起来抗议。
最后引用记者的一句话，算是冷眼旁观，又或是铭刻历史。"If we don't do this, who will?"
4 ) 笑容、親吻與花朵——戰爭中最美麗的事物
有幾個場景給我印象很深： 1：美軍入侵法國之後，路上有人給士兵送花，他們特別小心地把花別在了自己的衣服上，面對殘酷的戰爭，花朵是最美好的事物了吧。 2：法國被攻下之後，女人們親吻士兵。士兵們一個個有點害羞、又很幸福的樣子。 3：攝影師在採訪中提到有個士兵舍命相救，直到現在提起他還是會感動。我覺得這些在冷酷中的溫暖人性都是很寶貴的。 4：德國官員的夫人會殺死有紋身的猶太人，割他們的皮做包…… 5：日本人打起仗太猛了，神風敢死隊有一千多人，他們開著飛機直接撞船，有很多人沒撞到就死了。我在想是什麼樣的心裏才能夠做到這一點…… 6：核彈。無家可歸的孩子和士兵。看到士兵輕輕拍他們的頭，餵飯、送水……是不是戰爭的士兵就像棋子一樣被操控著，遊戲規則只是向對方的士兵開炮。感覺他們對敵國的百姓都挺友好的。
我覺得戰地攝影師所做的最偉大的事情就是記錄下了士兵的一張張笑臉，疲倦，但是依舊在微笑。給人希望，給人力量……
戰爭給人累造成的傷害這麽大，希望地球不要再有戰爭。
“如果你拍得不够好，那是因为你离得不够近。”但是，如果你离得足够近，你随时都有可能与你的拍摄对象一样，死于非命。詹姆斯·纳切威，一个30年来如此之近地拍摄战乱的摄影师，却还活着，这也许是奇迹，因为上帝需要他的眼睛与镜头。那些照片，看多了真的会做噩梦的，人类的自作孽已经超出上帝的想象
“这活从来就不容易，但最近几年正变得越来越困难。整个社会变得更痴迷于娱乐、名人和时尚。广告主们已经厌倦了他们的产品总被展示在人类悲剧的图像旁边，因为他们觉得，不知怎么的，这会降低他们产品的销售力。”
看得浑身发抖，这才是记者，不仅因为他能深入险境，而是他面对事件和世界时不放纵自己的情感，只是保持着他的怜悯！
还真有点怀念陶涛的纪录片课
人类不值得。20201219@广州金红棉纪录片佛山百老汇影院佛老汇分会场
英文部分没有字幕，有些不能全然理解，但却深深折服，值得回味和思考的片子。
我无法理解被火车碾断胳膊和腿的人是如何继续日夜住在轨道边的
你看到杂志左页印尼河边的难民了吗？你看到按最大注意力法则优先排在右页的大幅香车美女广告了吗？你看到摄影展上举着酒杯的人群了吗？他们都是现实，但谁又能说端着相机在战火中打滚的Nachtway不是现实呢？幸运的是，还有这么一群人在提醒我们，要在快速的现代文明里慢下来，提醒我们社会不公和贫富差
該有多大的勇氣和悲憫，才能夠在面對死亡和苦難時，冷靜地按下快門。
他凭借勇气与良心成为了世界的一双眼睛。他以别人的苦难谋生，为的是让这些苦难不再上演。
“作为摄影师，我最大的痛苦在于我知道自己的一切名声和利益都建立在别人的苦难之上，这让我每天挣扎煎熬。如果有一天，我的野心超越了我的同情心，那时的我就失去了灵魂。” 如此伟大的摄影师，不仅拍出了人间最沉痛的苦难，而且如此自省，在长期注视深渊的时候仍然能维持金子般的心灵。Salute!
James Natchwey对于自己职责的坚守令人感动，但没让我觉得有多震撼
纳切威没有说一句话，但我能深深感到他内心的强大和愤怒。我一直觉得，战地摄影师是新闻工作者中离人性最近，也是最远的。
想当年我也是怀抱战地记者梦想的一枚软妹啊。。。。
如果你拍的不够好，那是因为你还不够近。战地摄影的力量在于唤醒人性，然而并不是所有的人都可以来到这里，so I'm here。
太棒了．看完之后心里的感觉翻江倒海．很希望自己也是一个战地摄影师．还有他讲述的他自己的矛盾，是因为他自己太善良．不光是照片的事件让人震撼，照片本身也是艺术．不知道怎么说．这个人是个伟人．
真實記錄，比真人真事電影還要震撼
“如果有一天我对于个人成就的追求超过了对于我同类的同情，那么我就是出卖了我的灵魂”看完觉得战地摄影师真是那种工作本质就无法达成和谐的职业。它一方面需要充沛的情感力量，去同情、去怜悯、相信自己是在行善，另一方面它又要求足够理性，甚至“冷血”，只有这种冰冷才能让摄影师相信在灾难面前，最有效的（又或许完全无效呢？）对抗方式是举起相机，随时准备按下快门。片中经常出现的Jim第一视角镜头充分诠释了苏珊桑塔格口中的摄影内在的窥视属性和捕食属性。这种无法甩脱的直觉会让人不断去怀疑观看乃至拍摄悲惨图片的意图——说到底，我们是在以一种怎样的姿态介入他人的苦难？好在片中的Jim有足够强大的信念支撑他
"If your pictures aren't good enough, you're not close enough. " ---Capa/"Every minute I was there, I wanted to flee.I did not want to see this.Would I cut and run, or would I deal withthe responsibility of being there with a camera"-James Nacht
战地摄影师存在的一个很大理由，在片尾说清楚了，不是谁都可以亲临历史的现场，所以我们大概需要一个客观的讲述者，而这个讲述者应该就是战地摄影师了~二战之后大规模的战争没有了，但局部的战争根本没有断过，波斯尼亚、科索沃、南非、印尼、巴勒斯坦、刚果、阿富汗、伊拉克、叙利亚~原因无非就是代理人战争，冲突的根源就是利益，表现形式通常是种族和宗教的不融合~人类真的可以对同类做出难以置信的暴行，所以，人类补全计划神马时候能完成呢？还是大家一起变橙汁吧~