有人认为《教父》代表美国疯狂的历史进程下抹杀传统价值观,倒很符合如今网络的风向。美国电影一向坚持维护传统价值观。像是白雪公主大获成功之后的木偶奇遇记,我是当作惊悚片看的。难以想象迪士尼动画会在技术突破前提下带来如此激进的叙事。一般来说迪士尼电影很少会正面表现人物的死亡,而木偶奇遇记作为动画电影,居然把离家出走的孩子变成驴子卖去盐矿!我的天,离开家的孩子沾染坏习惯就要付出代价!再看时代背景,1940年美国正在幻想远离二战的阴霾,可本片却用超出常规的角色际遇来表达对于家庭美满的渴望。恰巧,木偶奇遇记在大制作《绿野仙踪》半年后上映,约翰·福特大导演的《愤怒的葡萄》紧接木偶奇遇记一个月后上映。本片是战后意大利现实主义的先声,所以说伟大的作品在于其预见性,不是什么票房奇迹与国民喜爱度。《肖申克的救赎》首先被油管吹捧,本世纪引入豆瓣,可时至今日,从来没有哪个电影运动会提到他,就是个出色的常规商业片罢了。
每日影评20220903
这是意大利作家卡洛科洛迪写的童话,书中的主人公皮诺曹是一个贪玩逃学的小木偶,他用卖课本的钱去看木偶戏,搞乱了表演,先后遇到了强盗和仙女,又因撒谎而鼻子变长,他经历千辛万苦,最终在鲨鱼的肚子里找到了爸爸,仙女因为他的勇敢而把他鼻子恢复原来的样子了,成了一个帅气又聪明的少年。 这部作品中,作者用自己的笔把主人公皮诺曹描绘的活灵活现,使故事情节更加生动形象。文中的皮诺曹仿佛是一个调皮可爱的小天使,有时让人为他感到高兴,有时让人为他感到伤心。最终因为他的爱心感动了仙女,仙女把他变成了一个真正的好男孩。 读完这本书,我不禁浮想联翩,每一个孩子本来都是天真无邪的,可随着生活环境有所不同,有些小孩和皮诺曹一样养成了撒谎的坏习惯,有些则心地善良,做了一上好孩子,我们为何不能纠正自己的过错,成为一个真正的好孩子呢?
很心疼那位老玩具匠。“说谎鼻子就会变长”在童年时是个让我们困惑了好久的命题。
9.0/10。①被老木匠赋予身体、被仙女赋予生命的天真善良的木偶匹诺曹走出房屋后被社会上的骗子们坑骗绑架但最终逃出,然后就得知木匠为找他掉进了鲸鱼肚子,于是他去鲸鱼肚子解救木匠并最终成功。②色彩构图画风等皆极美极童话;匹诺曹、各种动物、木匠屋里各种有趣的木雕装置(以及它们运动时)等设计极原创且具有极高水准的视觉表现力。③作为传统情节剧叙事节奏较拖,且高潮也拍的不够戏剧性。
我是一个矫正失败的天生撇子,所以不要不让我上桌吃饭,虽然会捅到隔壁“主流”的撇子们。我是关注工议题的,所以我只工人的人,立场偏颇我也认了;工人在我眼里才是知识分子,我所受的教育都来自于ta们;理论很多时候让行动更遥远,所以我很庆幸我不是科班出身的。低调做事也要低调做人,曾经干过很多无意义的事,回来一无所有,但很平静很美好,虽然很辛苦。还在继续走,继续望,继续保持希望。
小时候看居然只记住了匹诺曹逃学不听话爱说谎鼻子会变长等劣迹,现在再看却由衷觉得他是个善良纯朴的好孩子,越是白纸就越容易被人带坏,其实也怨“良心”先生太玩忽职守。
A conscience is that still, small voice that people won't listen to. That's just the trouble with the world today.
迪士尼第二部长片,也是最好的动画片之一。儿童教化和趣味故事紧密结合,含有不少神话原型。主题歌[When You Wish Upon A Star]获得奥斯卡最佳原创歌曲。几个技术创新包括增强写实感的画外空间暗示及拥有立体层次感的景深镜头等。蟋蟀良心,猫与鱼,老爷爷的机械玩具,变驴,鲸鱼,仙女。(9.5/10)
六一重看了这部迪士尼经典,还记得儿时第一次看时的许多记忆,比如说匹诺曹在快乐岛上吸烟的镜头,匹诺曹第一天带着书愉快地上学的场景,当然还有不听话的孩子变成驴的恐怖梦魇,《木偶奇遇记》诞生在迪士尼创作力最高峰的年代,创作的激情与技术的发展完美结合,我们不仅看到这个意大利民间故事中加入了大量的创新元素,还看到了《圣经》故事中经典情节的重现,大量有趣的配角的加入时至今日仍然是好莱坞动画创作的金科玉律,而与之前手绘动画中通过透视法来展现景深效果相比在这部电影中,多层面的画面同时出现的技术让视觉效果达到了近乎完美的程度,比如说开场对匹诺曹所在村子的一个长镜头,摄影机从教堂的钟楼移动到广场再到匹诺曹的家,而各式各样的小摆件更是让人惊叹想象力的伟大,匹诺曹撒谎鼻子变长的镜头也是电影史上最让人难忘的场面之一
价值观落后(当然,这方面不能对几百年前的童话和四十年代的电影要求太高),说教近乎恐吓,看似童稚,其实是反儿童的:艺术家没有良心,与众不同的“坏孩子”都会变成驴。然而大难来临,(最终得到"golden heart"的)“良心”总是跑得比谁都快。(而且为啥总是欺负费加罗!)
【B-】其实有几分成人寓言的味道,有的地方有点像绿野仙踪,另外我对于剧本突然就忘掉了那俩反派不做任何交待这点我很在意啊!
70年前,人家就做得这么精致。情节和原著略有不同。以前看漫画,匹诺曹是一块神奇的木头制作成的,不是仙女赐予生命的~
我看的是意大利语版本,口音爆搞笑的,觉得小木偶和爸爸都好可爱,还有那只小猫猫
活儿太细了,这纯手绘得压榨多少工时才能出来
1940的动画片在技术这块迪士尼真的好强,不过剧情看起来一点也不儿童,甚至有些邪典“说谎会长鼻子”这个梗真的很爆,我一以为匹诺曹是一个教育孩子不要说谎的动画片,但其实只是一个片段,这个形象还是很深入人心美国动画片再教育孩子这块真的挺可怕的,一种“威胁式”教育,不乖的孩子会变成驴,只有有良心的才能成为“人”。这样的教育方式也高明不到哪里去80分钟的时长里其实说了4-5段情节,对于80年前的动画电影还是非常厉害的。蓝仙女显灵变活木偶、匹诺曹马戏团遇困、匹诺曹被拐快乐岛变驴、匹诺曹潜入海底救父亲
小的时候看过,童年的回忆
经常为童年的回忆砸大钱,看到这张DVD我二话没说默默付钱。倘若问我童年哪个动画人物影响最深刻,我会回答匹诺曹。匹诺曹告诉我们说谎不一定就是件坏事。A white lie is sweet.我不介意我的孩子们偶尔说谎。做人的首先一步,就是能保住你这个人的身份。匹诺曹学会利用谎言。
多么怀恋手绘时代的迪斯尼啊,现在的孩子们再也看不到也看不懂那些柔和,温馨,充满感情的线条和色彩了。迪斯尼最近的一部手绘动画是筹划了好几年的公主和青蛙,但也好评不断,票房惨淡……
1940年咱们在抗战,美国已经拍出这样的动画片了,就算现在看也觉得画面效果很有水准呀。
我好怀念早期看迪斯尼动画的自己,好些东西是不应该随着年代的逝去而消弭的,比如动画中传播的brave,truthful and unselfish,这种价值观也存在在今天流行的儿童文学中,比如哈利波特、比如纳尼亚传奇。人类有很多美好的属性,相信美好,才能变得美好。
小时候看的迪士尼动画中影响最深的一部,有皮诺曹的蹦蹦跳跳和那只大鲸鱼,算是对西方文化的启蒙了。当然还是教育片,告诉我们不要说谎,现在想来其实也是成年人对人与人之间虚伪的一种恐慌放大。才知道这原来是四十年代的东西,真的被震到了。
我一直对这个故事不怎么感冒