古惑仔之人在江湖国语

我第一次知道古惑仔是经过一家录像厅的门口的时候，大黑板上用各种颜色的粉笔写着“古惑仔”“喋血双雄”“满清酷刑”什么的。从我家到白沙码头要穿过一条小巷子，而这家录像厅位于小巷子的尽头处，黑板上的字每天都来来回回地变化着，四五年级的小学生连字才刚认全，哪里懂得这电影名字的意思，我每天蹦蹦跳跳跑来跑去，去码头看排船爬水塔，而此时这个录像厅里面上演的是让90年代青少年集体膜拜风靡一时的古惑仔。

这是一部具有浓浓的屌丝气质的黑帮片，里面动不动就是“我艹你妈，扁他”，“操家伙，砍”，“好久没抓大咪咪了”简单粗暴到一塌糊涂，热血张扬到一塌糊涂，嚣张放肆到一塌糊涂。底层小混混没有优雅的左轮手枪，没有笔挺的西服领带，没有挣扎纠结的灰色地带心思城府。洪兴小子构筑的黑帮世界是兄弟情义，黑白分明。陈浩南和山鸡等一票混混的世界里面价值观的取向非常直截了当：要不爱你，要不砍你。洪兴小子砍完巴闭以后，在歌厅里面搂着漂亮的马仔，胡吃海喝，意气风发唱起了《刀光剑影》：湾仔一向我大晒，我玩晒；洪兴掌管一带。尼玛，这才是人生的大满足啊。想砍谁就砍谁，想睡谁就睡谁，有狗一样忠诚的好兄弟，说上刀山就上刀山，说下火海就下火海，不二话。有神一样的大佬B，洪兴闪闪亮，照我去战斗。

目前我回顾了前三部，几个反派的演得都非常到位精湛，人在江湖里面吴镇宇演的靓坤在杀完大佬B的时候说：出来混的要讲信用，说好了杀他全家就一定要杀他全家。这句话太经典了，吴镇宇成功地引起我想砍他的欲望。只手遮天里面最变态的就是张耀扬演的乌鸦了，一边跳舞一边枪杀小结巴的惨烈场面，果断成功让打消了我追完六部的意念，这电影太悲。

古惑仔系列里面有很热血的东西，比如：山鸡从车里出来，带着台湾黑社会的一票兄弟，抬头笑着对陈浩南喊“大哥”的时候，兄弟联手，提刀复仇，还有比这更理想的世界么？所以90年代的小年青纷纷模仿电影的情节，拜把子，大哥小弟，一语不和拨刀相向这种。不知他们有没有看清楚巢皮是如何横尸街头的，小结巴是如何被乌鸦枪杀在沙发上的。包皮要去认尸的时候，陈浩南说：“出来混，就是这个下场！还记不记得我们被阿坤打的时候？我们没有屈服；跟着B哥，我们也没有后悔过；我们去砍巴闭，我们很威风，但有没有想过他的家人？现在就跟我们一样。”那么这些隐藏在江湖义气刀光剑影背后的自我反省和穷途末路，则是这群少年人的眼光所不能企及的。还有比这更绝望的世界么？

然后下了电影里面所有的歌，按喜欢程度排列，分别是：友情岁月，知己自己，刀光剑影，热血燃烧，成王败寇，乱世巨星，战无不胜，一于奉陪，好听得我满地打滚老泪纵横啊！很多都是林夕写的词，老爷子果断是粤语歌坛的霸主啊，撕心裂肺的情爱写得好，霸气侧露的江湖写得更好。

有粤语歌的世界就不会有末日。

刚看过《飞沙风中转》一片，郑伊健和陈小春主演的，勾起我当年观看《古惑仔》的回忆；又恰好看了一篇关于《古》的帖子，两件事，加之早就有的《古惑仔》情节，使我觉得应该写一篇关于《古惑仔》的文章，乃有此文。
每个男孩子心中都有一个江湖梦。
我认为，一个人，少年对某种事物得来的印象，就是他对该事物认知的起点，一切理性概念、种种感性情思开始得来的契机，就是它。
在我心中，黑社会就是九十年代的香港，或者说，只有那一方水土才能养得出那么一帮子人。
是的，小马哥的年代典雅雍容，连落魄时叼在嘴角的烟屁股都那么销魂，可惜，骑士风范已被急于上位的渴望取代，热切、浮躁、直接、明确如摇头丸与超短裙，纯真年代，随白鸽而逝。
到了二十一世纪，黑帮片主题已由单一展现地下社会中人生存状态转变为关注于警匪双方交锋的二元对抗格局，社团成员不再天生具有英雄属性，原本行为中隐含的合理与正确已不存在，作为一个整体，他们已不是影片中的唯一主角，而以往作为附庸只起反衬作用的警察已成为电影叙事的另一极，两者的交汇、摩擦、碰撞、甚至融合，是帮会电影题材的新母体。其中代表，不消说就是《无间道》系列。
其中，警与匪两者之间的斗争是主线，随之衍生而出多条线索，每个人与其他人的联系，不过就是其中的一条或几条，整个世界因此可看作一张大网，错综复杂脉络繁多。电影中， 正邪两方，你中有我，我中有你，成员身份叵测，表面上的那根界线，渐渐模糊，你能说出，一张渔网上，此节点与彼节点的不同吗。因此，《无间道》里的世界，真有着地狱式的沉闷、压抑与阴森，甚至陈刘两人楼顶一场戏，耀眼的阳光也不过用来是照亮肃杀。这个江湖，只有深邃，不见快意。
处于两者之间的，就是古惑仔系列了吧。也许是当年的主创即演员和导演都年轻，他们呈现的故事以如今标准来衡量，未免幼稚、单调、粗制滥造，但有趣的是，影片本身的不成熟与它想表达的意义不谋而合。既绝对谈不上像《教父》那样揭示处于社会底层的弱者为了获得各种资源不得已为之的苦衷，同时展现地下世界严酷准则和强势道德，建立一种世界观的野心；也并不具有中国古代所谓草莽义士身上的豪侠任性目无纲纪，存身立世只凭义气，遇不平事则挺身而出、落草后也讲究个“替天行道，劫富济贫”的古典式浪漫。
那些“矮骡子”，他们手刃敌人、刀口舔血、亡命天涯、身陷囹圄，有的一将功成，踏着累累白骨，升堂坐馆；有的身心伤痕累累、悄然隐退，指望残年安然度过；还有的，早成刀下游魂，横尸街头，连块灵位都没有。这么做，为的是什么，究竟有何意义？估计，他们也自己说不清，哦，也许答案最终被归为“义气”，明眼人知道，不过是托词，其实也许就为某个大佬一时意气的一句话，或者，只因胸中一团热辣暴虐的浊气。
《古惑仔》的意义，也许就是没有意义，只呈现，不诠释，只用镜头带给我们一个个浮躁的世界，而浮躁往往就是精细的天敌，在这一点上，影片的风格与主题绝妙地统一。虽然，结构及叙事不够精巧，事体不免单一，可是，激情却是满满，因为主演们都很年轻，观众也可以与之共同成长。
不知是陈浩南因为有一头飘飘长发而潇洒得要命，还是那很“娘”的头发由于主人太帅才舞动甚为拉风。还有山鸡那句“我叫山鸡，……鸡巴的鸡”，迄今为止，仍然是邓某人版“最屌电影台词排行榜”的榜首，甩开第二名整条钵兰街。
《人在江湖》中，浩南先遭人陷害除名洪兴，后又痛失对其身具恩师、慈父、大哥等多种特质的大佬B，一时处于人生最低谷，而本可分忧解难的山鸡还流落台湾，不在身边，从风光无限到无人问津，恰是一个男人成熟之前的洗礼。最终，靓坤被击毙，浩南上位。善恶终有报，是港片典型结局，也是古惑仔故事的开始。
《猛龙过江》中，山鸡为之神魂颠倒的、刻骨铭心的、被玩弄鼓掌之上的、险些为其身败名裂甚至性命不保的、亲手杀死的，都是同一个女人。当然，她也是他一生最爱的。一个男人经过这样一个女人，该懂的，就都懂了。
《只手遮天》，陈浩南又经死别，在公，蒋先生死了，一个看好他、支持他、照顾他的大哥，而且，也许20年后，陈浩南就是第二个蒋天生，在命运强烈的暗示下，任你少年得志如日中天，也难兔死狐悲吧；在私，小结巴死了，本集前半部，小结巴失忆，浩南费尽心力想让两人回到往昔，未果。后在山鸡一句“你喜不喜欢她，你喜不喜欢他，既然喜欢，就重新开始好了。”本以为，真是应了那句“祸兮，福之所倚”坏事可以变成好事。一对情人，可以因为一场车祸，有两次爱情萌生的经历，挺美好的，可惜，造化弄人，当共同的美好回忆终被寻回，永别将至。小结巴身中数枪，倒在血泊中，陈浩南跪在她身边，久久不愿离去，《古惑仔》系列的爱情，就终止在那一帧帧的影像中，以后的情感故事，无论多精彩，其意义，止于残念。
《战无不胜》浩南有一场内心独白，对着一群初中生，那群孩子，正是他当年追随大佬B的年龄，不同的是，他们的偶像正是他陈浩南。他抓着长毛小子的衣襟怒吼时，内心深处，是不是也希望当年也会有个人对自己吼上一次。当然，长毛小子的人生不会有何改变，甚至即便过去的陈浩南有再选择一次的机会，今天的陈浩南应该还是这个样子。每个人的生命只有一次，但是如此多的人生命轨迹惊人地相似，乃至重合，只能说，宿命。教室一场戏，是个寓言。本集又有一人离开洪兴，离开离开陈浩南，离开那个世界：大天二。一群朋友中，总有这么一种人，他毫不起眼，每次出现也几乎毫无存在感，没有光彩，遑论引人注目，无须与人群中领袖相比，甚至连与朋友中承担搞笑整蛊任务的那一个相比，都显得可有可无。可是一旦没了这个人，几个人的小团体都会摩擦不断，频生火花。大家才领悟，离开此人，就如齿轮离了润滑油，咬不上弦。陈浩南在大天二死去后，才知道兄弟关系的脆弱，葬礼结束，浩南独自饮酒，苦涩凄凉。此事必不可免，因为这是成长另一必修课，孤独。本集有李嘉欣参与，她饰演一年轻女教师。单纯、美丽、善良，童话故事里才有的女孩子，是最好的拯救迷途男主角的人选，按理说，陈浩南应该在她帮助下完成对身处爱情绝境和人生歧路的自己的双重救赎。可惜，《古惑仔》的编剧叫文隽，而不是那个叫斯蒂芬金的人，陈浩南还要保持当下的状态，超脱还远得很，至少，不是现在。本集的绝大多数矛盾其实集中在山鸡身上，他与生番的竞争是本剧主要冲突，也是叙事线索；而在力争上位的过程中，与浩南的矛盾不可避免，因为浩南以为，自己兄弟能平安生活，就是最大的幸福，而且，既然有能力，罩着他们就是自己的责任；山鸡与任何一个成长中的男人一样，希望有一片属于自己的天地，尚未能观尽长安花，怎能现在就约束马蹄疾。浩南说的有道理，但是那是因为他已经有过成功的感觉，而自己还未经历，所以，各行各路不可避免。个人觉得，这几乎是每一群朋友所必经过程，少时可以抱团终日厮混，长大后就必须单飞各自寻找前行的方向。这一点，人很像植物，灌木以丛论，无分彼此，参天大树之间必有距离。再说，虽然相对于个体，演艺组合确实声势更盛，但是天王巨星莫不是因为单飞才免受他人星光影响，想被世人承认，照亮一片天空的，只能是自己。好在，兄弟之所以为兄弟，就在于有分歧也力挺对方，能一起趟过罅隙的，才是真朋友，浩南肉搏东兴之虎耀阳，身体力行印证与山鸡的情谊。
《龙争虎斗》，本集无甚亮点，主要情节不过是多出个“浩南”，两人正多地盘。令人感兴趣的是蒋天养提出的“高调赚钱，低调社团”以及浩南与警方合作等情节，前者说明人还是那些人，但江湖已经不是原来的江湖；后者是浩南思考人生的结果，这在前面的影片中也有描述，反思，以及随之而来的迷惘、矛盾、挣扎，是黑道中人必然要面对的死局。
《胜者为王》，古惑仔系列的终结。据说当年系列终结是由于版权问题。但在我看来，其实《古》一系列走到这一步，结束已经是无可避免的。因为在讲述故事，塑造角色等方面，也就是一般性衡量作品的标准来衡量，该剧已经难在做突破；能打破这个困境的，只余一条路，那就是对人性进行深层次的挖掘，但是囿于香港电影寒冬将至的大环境，受限于投资方无意最佳投资、导演创作热情在客观条件制约下有所减退、演员渴望转型等实际情况，《古》系列无法开创出如后来者《无间道》一样的香港黑帮片新格局。令人惋惜，但也无法可想。况且，如果系列得以延续，并另寻新方向，那么主创阵容也很难保不做调整，因与前作风格迥异，后续作品极易被视作狗尾续貂之作，那么《古惑仔》还是人们心中的那个古惑仔吗。
 回到本作，其实本集还是不乏有趣元素的。必如去日本取景，相对以往更加庞大的叙事背景，虽然不免杂乱，倒也挺热闹。令人激动的是黎姿再度献艺，虽然不是美好结局，但也足慰忠实粉丝了。
 鄙人对《古》正统系列每集都点评过了，但是有一点没有提及，也是《古惑仔》系列最感动人及贯穿始终的一个元素，那就是友情。
 《古》一剧说得底，还是一部男人戏。引刀成一快，不负少年头，秉承义气，喋血江湖，是男人的白日梦，舍生忘死都放不下的心头好。有些事，跟家人不能说，与女人没法说，和对头说个屁！能心意相通的，只有朋友，一同出生入死，能把后背放心托付的人，即便不说，也可以尽在不言中，爷们儿，你懂的。
《古》里的友情，是山鸡流落台湾走投无路时，身上唯一的一块劳力士，浩南给的；是浩南抱着小结巴尸体离去时，他背后的山鸡，绑满全身双手紧握的炸弹；是大飞抽到死签，奉命追杀浩南，碰到他，甩在身后的那把刀是十三妹保护台妹证人，被东星杀手敲碎的车窗。凡是种种，俯仰即是，无须再说。《古惑仔》系列中，后几部友情表现的可能不很明显，那是因为主要人物们都已混到一定地位，个人安全受威胁程度大大降低，不患难，真情不易彰显。 好比你与死党，各自工作、娶妻、生子后，难像往日光棍之时与他厮混，但是，当真有过不去的坎儿，理不顺的心情，还是会找他倾述，因为，两人之间，还存着份儿惦记，只是藏得深了点，远了点。
《古惑仔》，它意味着许多。少年时的轻狂与憧憬，懵懂和希冀。有迷惘，有冲动，渴望被注视，希望幸福永存。这一切，我们身上有，在《古惑仔》里看得见。
对于我们这一代人，当年，尚且年少，初次观影，不觉得有什么，如今，经过种种，回头再看，才知道原来，人生，早在那时，就启蒙过了。
它已经成为我们这一代人，对于自己亲历过的那个时代极为鲜明的记忆。经典，被造就，是因为会被人铭记。《古惑仔》，因为我们的记忆，成为经典。

　　——“出来混要讲信用，说过让他全家死光，就让他全家死光。”

　　很多人都说，靓坤这个角色，可以进入香港电影反派表演的教科书。这究竟是怎样一个男人/恶人？

　　靓坤印象一：花里胡哨，邋遢散慢，流里流气，神经兮兮。

　　靓坤印象二：声音嘶哑，目光乖舛，神情古怪，举止粗鲁。

　　靓坤印象三：傲慢自恋，狂放无羁，目中无人，唯我独尊。

　　如此的三个印象依然不是完整的靓坤。有时候靓坤也会很“可爱”——可爱？有无搞错？

　　“我伤心你老母啊？这混蛋还欠我两千多万，他被人杀了谁来还？”面对拜把兄弟横尸太平间，他流着眼泪痛心不已地说了这样的话。

　　在拍下陈浩南吃过迷幻药后与山鸡女友做爱的录像带后，他又这样说：“多翻一盒让我放在家，让我搞的时候可以助一下性”。同时用双手做环抱状。

　　说这话时，他可以平静得犹如老友聊天、教师讲学一般。这是属于靓坤式的冷幽默，尽管这幽默背后掩藏的是极端的残忍与卑劣。

　　骄傲的大佬B，在闭上眼睛的刹那才终于明白了这个道理，靓坤是惹不得的。你令他不开心，他一定会等待时机来报答你，他会好有原则地让你全家老小死得一个不剩。

　　这便是靓坤的性格，靓坤的Style。

　　另一方面，靓坤又是个有文化的老大。他的“智慧”有目共睹。

　　“‘义’字拆开了，就是我-为-羔-羊。”他站在讲台上这样说。如此精妙的汉字拆析，充分体现出靓坤同志对中国古汉语的独特见解以及深厚的“文学涵养”。

　　靓坤还是个谈判高手。在社团的例会上，靓坤漫不经心的讲几句话，做几个小动作，顺顺利利就篡了老大的位。还把这个一把手弄得很没面子。

　　做为领导的他又求贤若渴，深谙广纳良才之道。他曾多次向陈浩南发出跳槽邀请。可惜的是陈浩南太不识实务了，井底之蛙目光短浅自毁前程。靓坤很痛心，后果当然会很严重。

　　在一次次被小辈无知的陈浩南羞辱之后，暴躁的靓坤却并没有发作。他只是运用自己的高智商挖了一个好大的洞让陈浩南自己跳进去。于是陈浩南傻掉了。与坤哥比，陈浩南还真是个小孩子。

　　如此看来，靓坤实在是太完美了。他简直是美貌与智慧并重，魔鬼与邪恶的化身，连神都会嫉妒的。

　　这样的人注定不会有好结果——后来因为孝敬老妈这么个辫子被陈浩南抓住，然后遭到一众后辈小子的围堵，最后被一个刚被他讽刺过“想盖国旗”的笨条子给击毙了。

　　在他死的一刹那，这个古怪的男人在想什么？没有人知道。我们只知道，这个坏蛋死得绝不甘心。

　　为什么我这么出类拔萃却要死，你们那么笨却死不了？难道就因为我是反派？

（转自网络）

是谁第一次在你打架的时候为你挺身而出？是谁第一次在你郁闷的时候陪你吹风喝酒？是谁第一次听你说朦胧的心事、无望的未来？十六七岁的青春，第一次发现友情的珍贵，就是因为那些打出来、混出来的兄弟姐妹。
 
不是每个人都像陈浩南那么幸运，能有个黑社会大哥在他被打的时候忽然善良如天使般地伸出手。我们的青春，不过是一些愣头青结识另外一些愣头青的故事。我们不是陈浩南、山鸡那么专业的全职混混。我们上课，我们旷课。早上到教室把书包一放，老师进来上课的时候我们出去，说上厕所，一直上到放学的时候来拿书包回家。我们去录像厅，看陈浩南在荧幕里的世界里浪荡青春，而我们那些男孩子，马上热血沸腾。于是他们也去占球场、也去卡拉ok、也泡妹妹。站在他们的中间，当时觉得自己是最炫的个性美女，今天来看，我同课堂里努力读书的那一群一样，都误读了青春。
 
《古惑仔》系列无疑影响了一代年轻人的青春，当然不是说因为这个片子导致了社会问题，因为它对港片的意义非凡，对票房的意义非凡，它的商业意义掩盖了一切。把电影当真，本来就是只在年轻人中才会存在的天真想法。电影本身不是要教化你犯罪，可是很多年轻人将它当成进入黑社会的宝典。不自觉地模仿，将过剩的青春精力都挥发其中。但这更证明了影片的成功，因为它存在打动年轻人的力量，才会让他们效仿。非常庆幸的是，影片宣扬的是兄弟间的义气而不是靓坤式的阴险，所以我们那些男孩儿最终并没有走上多么黑暗的未来，该挥发荷尔蒙的挥发，该工作还是工作，只是一帮朋友一起走到了现在。毕竟不是每个地方都是钵兰街或者庙街。
 
虽然从情节的合理性上来说，《古惑仔》似乎有那么些不是特别完美的地方。比如口吃妹跟上陈浩南那一段，混混救混混，也算是挺身而出，也算能让口吃妹另眼相看，不过马上就坚定了死缠烂打一辈子的想法似乎也太又红又专了。如果她因此而认陈浩南，然后再爱上他，可能比较真实一点。混混爱一个人也要过程吧。再比如陈浩南的老大全家被靓坤活埋。怎么说他也算个老大，而且是洪兴里面是唯一敢跟靓坤这个话事人作对的，居然一个小弟也不带就跟靓坤走了。死得比一只蚂蚁还容易。
 
吴镇宇多次自称在里面演的靓坤是中国大陆对他映像最深的角色。很多次他到大陆，都有人说是看他的片子长大，他不相信，但至少我们那些男孩儿是怀着对靓坤的痛恨长大的。这一点，他应该相信。这样的话语当然是对他演技的赞赏，不传神的表演不足以引起观众如此深刻的情绪。但有个场景我反复看还是觉得有瑕疵。在他去停尸房看欠他n多万把弟的尸首时，他的表情固然是丰富，但每个表情的转换之间，都有几秒的停顿时间，似乎有人在后面喊“表情走!-----一!二!三!四!五!”是以我觉得这个角色固然塑造得很好，而且不乏经典台词“出来混的要讲信用，说杀他全家就要杀他全家”，但远远没达到炉火纯青的地步，至少没有无间道里面的纯熟和不着痕迹。老实说，这个表情，总让我想到多年后周星驰在众多影片中的表情，生动，也生硬。
 
7/24/2007 8:42:23 AM

我以为古惑仔纯粹是一个少年读书无望，家庭悲剧，内心空虚，身负蛮力的结果。于是走到街头看谁不爽就砍谁，砍完以后在风中一抖他额前那几簇黄毛。
《古惑仔》风行的时候，我还是个小学生。每天六点多背着书包上学，在路上唱到：“今天天气好，我去炸学校。小鸟说，早早早，你为什么背着炸药包。”到了学校，在课上刚刚对着全班同学读完作文，下课就和同学打架，放学就被老师留下来。没有炸成学校的一天，在回家路上看到一家服装店，橱窗里是一条挂着铁链的牛仔裤，门口还贴着几个纹身男的海报，其中有一个我认识，我妈说他叫郑伊健，是梁咏琪的难喷友。
后来再看到“古惑仔”这个字眼，已经是2000年后的事情了。有一段时间，几度传出青少年在网吧附近抢小孩子的钱，小孩不给，他们就逼迫小孩喝厕所水更有甚者用针筒抽了污水注射到小孩子体内，然后围殴致死。两件发生在内蒙古，一件在东北，一件在山东，这事儿我记得特别清楚。曾经在电视里两次看到记者去采访这些伤人致死的少年犯，他们对着镜头说：我们小时候看了太多《古惑仔》，后来就学坏了。
于是，《古惑仔》在我心目中就成了教人学坏泯灭人性的代名词，其煽动性就好比希特勒的演讲。当然一直没有去看过，因为我知道那个年纪的自己容易被忽悠，万一走上古惑仔的道路，可我打架都是吃亏的多。这么说来我今后混不到开保时捷，而是暴尸街头。
但最近却选择再去看这部片子，因为知道自己老乐，打不动了。而且孔子说人“逾二十而不惑”，不会被古惑仔蛊惑，
我想知道，这究竟是一部如何牛逼的片子，可以带出这么一大帮社会败类？比如说上个礼拜，我在华山绿地打野球。碰到一个多嘴，他打球有两下，把别人那组给打下去了。本来输赢很正常，他偏要对下去的那组说：“哦~再见！”祸从口出，下去的那组走出一个人高马大的黄毛，他揪住多嘴的头发说：你跟谁说再见呢？信不信三秒让你死？多嘴连忙说：我错了我错了，我只是开玩笑。黄毛说：你他妈敢跟我开玩笑？在众人劝说下，多嘴幸免于难。
看完第一部才知道，《古惑仔》真是躺着也中枪！
陈浩南一帮人，当年也是踢球都会被人欺负的小孩儿，被人用可乐爆头，遂跟上了大B走古惑仔的道路。陈浩南出名，因为杀八拜。八拜不但不知道“你是我江湖中人，看到老人摔倒就去把他扶起来。如果他讹你，你就给他看你的纹身。”反而去把一个老人踹倒。目中无人，欺负良民，八拜该杀。靓坤，就更该杀。谁叫导演安排你给别人吃石灰的？这么看来，陈浩南似乎很难成为我们现实生活中所见那些不良少年的启蒙老师；相反，“三秒让你死”的黄毛和“说你全家死光光，就让你全家死光光”的靓坤却有异曲同工之妙。
观众没有学男一号请人吃包子，而是学了男X号请人吃石灰，这难道是电影的错？电影如果真的有错，那也只是少打两句话：“本片有暴力镜头，孩子必须在父母的陪同下观看。请马克过这部片子的小盆友，给父母的BP机留言，就说收摊以后去租一部古惑仔的录像带回来。”
我在想任何一个心智在正常轨道中成长的小朋友，都会区分得清黑猫警长和一只耳谁好谁坏？黑猫警长就是长得黑穿得也黑，有街坊邻居向它致敬的黑社会头头。即使有存在“梵高”的粉丝，我也没见谁为了模仿偶像而割掉一只耳朵。
毕竟，这只是一部电影，电影不是来自黑社会，而是来自娱乐圈。娱乐的职能从来不是教化。反而是在看了这部电影之后，我更加看清多年以前电视里的那些少年犯。他们到最后被逮住了，还要把自己的责任推到香港人的身上。“看了太多《古惑仔》而学坏”，完全就是在开脱责任，强调自己少时无知，大时无辜。
我记忆里最荒唐的事情，是预备班的时候半夜三更还要强打精神听初一的流氓（其实他当时应该读初三了，到了上海来以后还在读初一）在我们宿舍讲他的爱情。他说他曾经有个女朋友，两人如何如何相爱，后来那个女的不幸在江湖斗争中死了。于是当时我竟然原谅了他平时对我和我室友的欺负，觉得他身世可怜还有个凄美的爱情故事。现在想想，是他傻逼我更傻逼。妈了个蛋的十几岁就闯江湖你当你是革命党人啊？！他当时的动情至深，现在终于明白纯粹是看完《山鸡的故事》现学现卖。
目前为止，我只能说少年犯们走上尼玛不归路是没文化所致，而且必须理解能力差到一定程度，才能完全误读本片。《山鸡的故事》结尾说女友被暗杀了，我不知道为什么就想起《教父三》的结局，女儿被人暗杀了。很奇怪的是小时候看《古惑仔》的人都成少年犯了，我童年楼下看《教父》的大哥哥现在做检察官了。电影是一排冰冷的铁栏杆，只看过《古惑仔》的在一头，看过《古惑仔》也看过《教父》的在另一头。不过我知道这不是电影的错，没有文化比较可怕罢了。我只能庆幸他们至少没有看过《教父》，否则跟别人一起划船的时候很想把人葬送湖底吧？或者看到现在尼玛那么多戴黑框眼镜的人，很想把眼镜腿插到那个人脖子里吧？我还是担心有那么一两个为了做一个有文化的混混而去看《教父》的人，所以我不再戴黑框眼镜了。
但是我依然不确定，他们这种荒唐应该怪谁？就算真的是古惑仔，如果有一群人不是站在球场边看着靓坤拿可乐爆小孩的头，而是像牧师的街坊阻止乌鸦那样阻止这种事情的发生，那个被爆头的小孩长大就不会是铜锣湾的陈浩南，顶多也就是个铜锣湾花园街卖球鞋的陈浩南。当然更不会有后来那么多屁事。可是现实中，有太多的冷漠和下套，今后这群人中谁家的孩子叫靓坤或者八拜这样的恶徒，或者变成大天二或者大B家人这样的冤鬼，他不会知道自己的身上也有那一份难逃干系的原罪。