菜单2022

在我的理解中，这并不是一部讽刺中产阶级的电影，而是一部讲述返璞归真的电影。任何时代和地方都有像chef这样的psychopath，他可以敌视不用心演戏的演员，也可以敌视装作自己很懂的评论家，还可以敌视以为有了臭钱就了不起的资产阶级，这种把自己的事业当作纯粹的追求而试图play the god惩罚其他阻碍他的人的角色一直都有，毕竟每个人都有原罪（在西方基督教的语境下）。

问题是如何破局？答案就在女主的行动上：用纯粹打败纯粹，返璞归真，只想要一个cheeseburger，用第一层的思维打动那些以为站在第三层的人。从这个角度来讲，这是一部很有意思的电影，我们一方面拒斥宏大叙事，另一方面又习惯了电影要讲点能上纲上线的话题，因而觉得这部电影没有什么门道。但事实上，宏大与日常之间并没有明显的区隔，be real是万能法则。我们可以跳出来想问题，但永远不可能真正跳出自己所处之地。保持单纯，chef在女主身上正是看到了这一点，才放她离开。

感觉想要故作高深却毫无逻辑，从头离谱到尾。每一个情节，每一个步骤，每一个人的选择和反应都让人满头问号。还是说这个电影实在太深奥了，只有我没有看懂？

为啥这帮人能从头到尾这么淡定的面对这个发疯的主厨？大家都能坦然的迎接死亡，甚至都不带反抗一下？当初们为啥就能对主厨言听计从，为他献出生命，这个洗脑的过程没有拍出来，就感觉让人难以接受，被说服。 男主为什么要去找死，他明知所有人都会死，为啥还一定要去呢？只是对美食陷入魔障吗？喜欢美食，喜欢到要去死吗？这很离谱 最后，女主到底凭啥就可以逃脱？为啥她灵机一动？把食物退回去，重新点了一份餐就能打包带走，安然无恙离开呢？既然如此，其他人为啥不能有样学样也这么离开呢？还是说其他人也一心求死？对于被烧死的结局，也坦然接受，那如果都想死的话，为啥竟假警察来的时候，为啥还要呼救呢？ 虽然而且他们一开始不知道那是假警察，一开始都选择不呼救不反抗，还和主厨一起粉饰太平。最后警察掏出枪来之后才敢上去，说出真实情况，这一前一后，一开始也没人拦着他们说呀，也没有背后有枪指着，怎么感觉一屋子全是疯子？行事完全没有任何道理动机可言。 美食的制作过程和最后成品倒是看着还挺精美的，就当看了个美食节目吧！

但感觉就是没有看懂，就是满头问号，哪哪都一头雾水，感觉观看了一场大型精神病秀。

YO！相信没有人对美食会抗拒吧！但又有多少人对一份艺术美食感动得连命都不要！

最近上映的一部《菜单》，其实早在年初就已经有在我的2022观影菜单中了，明星演员阵容强大，伏地魔做主厨。

然后安娜·泰勒-乔伊作为养眼顾客，这你受得了吗，怎能让人不心动。

今天我们就来做一次美食家，来点评这部菜色看起来还不错的《菜单》！会涉及一点微醺剧透，不影响观影。

曾经执导过《继承之战》的导演马克·米罗，这次独挑大梁，拍出了一部充满了辛辣讽刺黑色幽默的惊悚用餐大戏。

这一切还得从尼古拉斯·霍尔特饰演的顶级吃货小哥开始说起，他好不容易订到了他极度崇拜的偶像主厨的晚餐位子，带着新交的女友玛戈去赴约就餐。

前往时就餐仪式感就已经拉满，就餐地点在一座私人小岛，每次只邀请12位幸运儿前往用餐，每人的费用高达1250美刀！玛戈都在调侃我们在吃劳力士吗？

餐厅有专门的游艇接送顾客往返。

就餐前顾客还会跟随主招待参观食材培育环境，讲解食材的养育和照料。

一切准备就绪，大家开始就坐，厨房面对顾客，主厨在上每道菜，是的每一道菜包括前菜，都需要给顾客讲一个这道菜背后的故事，去让这道菜有着不可磨灭的独创性和意义。

我猜美食节目看了都自愧不如，这样的装13指南，上哪去找。

在用餐过程中，体验逐渐离谱化，顾客发现餐厅的厨房比地狱厨房还要地狱，主厨和厨师助理阶级分明，军事化管理，主厨一呼百应，餐厅从来不遵循顾客至上，而是主厨和美食才是这次用餐食物链顶端的存在，顾客花钱消费，纯属过来配合主厨的演出。

每次主厨要宣布自己的菜肴，就必须要先来个特别招人厌的击掌，每次玛戈都被吓一跳。

而顾客到底吃什么，由不得顾客决定，而是由主厨来定夺今天适合吃什么，正所谓我不要你觉得，我要我觉得。而且不吃完，那对不起，就别想吃下一道菜。

对了，用主厨的话说，他做的菜，顾客不能用“吃”这个字来对待他的美食，他的美食不是用来“吃”的，而是用来“品尝”！可想而知主厨对美食的品控，是有多么固执。

更恐怖的事情很快发生，顾客发现这次用餐不简单，想要中途离场，结果却发生了流血事件，之后更是上演一场场惊悚逃生记，作为女主的玛戈，自然有她的专属角色命运线，一场美食逃难记，就此展开。

如果你喜欢美食，特别是你经常去享用米其林美食艺术的话，那么《菜单》在美食视觉创意呈现上，应该不会让你失望，影片专门请到了美国唯一获得米其林三星的女性多米尼克·克里恩来担任美食的烹饪和创意环节。

《菜单》整体的观影节奏把控得相当好，尤其是前半段，悬疑感做得相当到位，讽刺和批判也相当贴合。

因为在选题创意上，《菜单》的剧本入选了剧本黑名单，剧本黑名单大概的意思是剧本很前卫大胆，是投资和制片人的最爱，势必能拍成电影。

影片利用当下美食和时尚结合的文化作为切入口，但却完全颠覆了大家对于美食背后的认知，玩了一次全方位对于美食艺术的吐槽。

在顾客上船前往就餐小岛时，吃货小哥让手机先吃，然后在那大谈口感就能反映出，当下不少人在享用一道美食时，并非为了自己的体验，而是为了发到社交平台上满足自己虚荣心。

等到了用餐时间，主厨的每道菜的做法和设计，以及每道菜背后的故事，更是层层加码，把批判推向更极端的台面。

所以到影片后半段我反而觉得用力过猛，把一些暗藏的讽刺直接搬到台词直白说出，少了更多留白空间。

当然，我还是很吃影片中的黑色幽默，其中的顾客名单中，就有把主厨推向成名之路的美食评论家，她这次带着助理再次光临餐厅，自我感觉良好的评论家觉得今晚的特别作秀加戏，都是为她准备的。

如果你把《菜单》单纯看成惊悚爽片，不去特别深究影片所表达的深意是否恰当或够不够辛辣，影片确实有在极力做好它的本分，悬疑紧张幽默感都渲染得还算到位，整个观影过程看下来还是能让觉得刺激度是够的。

如果拿来横向对比类似电影的话，我第一时间想到的是2020年那部川普都在吐槽的《狩猎》，同样《狩猎》也是带着赤果果的批判和讽刺。

对比《狩猎》，《菜单》则在后段一度过于沉浸在自己的批判中，原本想看到更多深挖主厨背后的动机和故事，结果影片总是蜻蜓点水一笔带过。

前半段影片在展开主厨和顾客的角色塑造时，其实群戏的角色铺垫相当稳，每位顾客除了女主玛戈，其他人都是主厨精挑细选的存在，每位顾客都代表着在社会不同的类型，其中美食评论家最为典型，她可以决定一家高级餐厅的成败与否，决定一位厨师职业生涯的命运。

不过到了影片后半段，这些角色并没能继续深挖下去。

这也是我觉得影片完全可以做得更好的点，在荒诞调侃当下人们总是偏离主题的同时，影片没能很好落地去解决这些问题背后的原因是什么，只是单纯归结于主厨的复仇式对社会的报复，甚至连主厨背后为何这么做的动机都懒得展开，这就造成影片没有真正的主角，而是一场创意很新颖的美食杀人事件。

看完影片最后给我的体验，就像是我去了一家很贵网红评价超好的餐厅用餐，答案当然是很美味很好吃，但吃完总感觉还需要去撸个串才能满足的感觉。

说白了！《菜单》其实就是一部标榜着米其林内涵的爆米花爽片，不过我还挺喜欢吃爆米花的。

接下来是更深的剧透点评了，请斟酌观看，不过为了大家的观影体验，我还是会有所保留。

首先是餐厅的选址，是位于一座私人小岛，食材几乎都是自己打造，这对应了现实中丹麦著名的米其林餐厅NOMA，厨师团队阵仗特别大，操作形式也和影片差不多。

NOMA无疑是很成功且口碑也不错的餐厅虽然我没吃过啦，但类似于NOMA这样的顶级餐厅，也被讨论过这类型的餐厅，过于包装食物背后的故事，从而去忘了人类摄取食物本身的原始概念。

对于我来说，也算半个非专业吃货，一些特别节日比如生日之类的，也会去选一些好的餐馆，也偶尔吃过米其林，但当我真饿的时候，第一时间想到的是并非那些去过的高级餐馆的美食，而是能来上一碗现煮的泡面，再加一个半熟鸡蛋，最好能加上两片午餐肉，那就很满足了。

关于不需要顾客点餐的形式，近些年也开始流行起来成为时尚美食艺术的宠儿，这种操作也被称为无菜单料理或厨师发办，お任せOmakase，似乎是源自日本。

日语的意思就是“交给您（厨师）了”，以体现相信厨师的专业度，也能让顾客不用去纠结吃什么好，顾客显得更高贵。

但Omakase流行起来之后，就出现了不同的声音，一些厨师往往会选择珍贵关键是高价的食材，然后给顾客享用，而并非量身定制，从而显得性价比很低。

影片中不能点菜，甚至有顾客想要面包，都直接被拒绝。

电影中的章节和精致西餐的流程一致，分成开胃菜，汤或面包，副菜，主菜，甜品等。

其中有一道菜主食应该是面包，但主厨却讲述了面包诞生的故事，面包是为了穷人填肚子用的，怎么能上这样的顶级奢华的餐厅，于是这道菜叫做“没有面包的面包”。

然后主厨给顾客仅仅上了一个面包餐盘，上面只有几滴不同口味的蘸酱，这让美食评论家直接高潮了，在那大放厥词排比句连连，觉得这道菜堪称一绝。

这一段把影片辛辣趣味的黑色幽默批判玩得真是6。

接下来助理厨师“表演”自杀，美食评论家也觉得是为了增加用餐过程的戏剧张力，是一种行为艺术的表演。

影片类似于这样的对照现实阶层隐喻的戏码还有很多，我就不多举例了。

最后我们来探讨下结局，相信看过影片的大伙伴比较关心。不想剧透请斟酌观看。

结尾眼看大家都无法逃出主厨给大家准备的死亡晚餐下，玛戈灵机一动说没吃饱，要加一个芝士汉堡挑战主厨，主厨有应必答，亲自给玛戈做了一个芝士汉堡，玛戈于是要求打包带走，有惊无险的离开了餐厅。

看过电影的大伙伴估计会疑惑，为什么主厨要放过玛戈，接下来是我的解读，不一定对。

首先我们需要了解已经成为厨神的主厨，为何要和顾客同归于尽，影片表达得有些晦涩。

主厨的动机是因为他已经没有失去追求美食的欲望，而对于权力过大的美食评论家来说，就算他做出一坨屎，也会被夸好吃，而真正的富人，却从来不在乎过主厨的用心，只管吃个氛围而已。

这才导致主厨对人们彻底绝望，想用最极端的方式，造就一次艺术的死亡晚宴。

对于追求完美的主厨，他这次死亡晚餐的顾客是做了精挑细选的，杀的其实都是熟客，而对于普通平民的吃货小哥，对美食有着痴迷的狂热，他在明知道今晚是死亡晚餐的前提下，还带着新交的女友玛戈前往，为的就是吃到主厨的美食，因为一人不能单独前往。

所以玛戈并不知情、也不在名单里，这才让主厨在整个过程强烈注意到了玛戈，而在主厨和玛戈交流过程中，主厨看得出玛戈是略带叛逆，出生在并不富裕的家庭环境，这样就和主厨有了些许情感的共鸣，虽然不多，但起到了作用。

于是主厨给了玛戈选择，要么加入他的队伍，要么成为被宰的顾客，但其实嘛，都是死。

所以玛戈必须想办法离开，在故事发展过程中，玛戈意外去到主厨房间，发现主厨是从做汉堡起家的，那时的他有一张营业照片，笑得纯真且开心。

所以玛戈意识到当时的主厨为普通人做芝士汉堡，是能获得成就和幸福感的，但如今主厨越成功，却越觉得空虚和对人品尝美食的失望。

而玛戈洞察了这一切，她最后对主厨对于美食制作强迫症的追求，提出她没吃饱，需要加餐给她做个芝士汉堡。

主厨心领神会，做了一个汉堡还给玛戈打包，让玛戈离开了。

主厨这么做是不想错杀掉一个真正愿意懂得享受美食的人，这也是影片的主旨，真正的美食，不应该成为时尚或艺术品，归根结底，美食还是用来吃进肚子的，当你饿了，哪怕一个普通的汉堡，也能让你享受疯狂星期四……对不起没忍住。

哪怕是一个普通的汉堡，吃完依然能让你获得最大的满足感，李安拿了奥斯卡，不也只是买了一个汉堡吗。

整部电影其实探讨的就是美食对于每个人的意义，而影片这样的结局已经在告诉观众，能填饱肚子并给你获得满足感，那才是属于自己真正的独家美食。

如果你喜欢美食，喜欢安娜·泰勒-乔伊，喜欢悬疑惊悚……总之《菜单》是一部各方面都成色不错的电影啦，感兴趣还是值得一看的！那今天的解析就先聊到这。

如果您是被邀请的宾客，给予这场飨宴差评我很理解。但您若是误入的食客，则请认清自己的阵营。 chef曾是怀着一腔热血，为食客服务，为了让他们填饱肚子。岁月流逝，chef被媒体推荐，被资本家投资。chef变了与肉食者站在一起，chef不再为普通人提供面包。chef失败了。 “你还饿”“是的”“有多饿”“饿极了” 我不要艺术，不要自由，我要吃汉堡，我要吃面包，我要吃饱饭！ chef失败了，但信念更坚定了。一个人的信念坚定到足以支撑他无视肉体的痛苦和本能的恐惧，选择与敌人共焚！死亡不属于我们！ chef用自己与敌人的躯体烹饪出最后一道佳肴——我们

《The menu》讲了一个装逼被雷劈的故事。

大厨功成名就，独孤求败，回顾自己一生觉得非常失败，没能把握住自我而被时代裹挟，于是不想活了，但死前得拉几个垫背的，最后设计了一场晚宴把投资人，食评家，粉丝和熟客请来一锅烩了。

其实我一直觉得食物和文艺一样，没法评论，众口难调，有人喜欢香有人喜欢臭，可以是水火不容的但都是佳品，但人类就是虚荣的动物，做作不堪，非要整出艺评食评，还要搞比赛，文无第一，武无第二，食物同样也没有第一第二，只能大致分出不同的价位，在每个价位上，各取所需。

大厨斯洛维克是有天分的厨师，生活在破碎的贫苦家庭，靠自己的努力凭借过硬的本领，成为一代天骄的顶级厨师，价格最贵，位置最难订。他从底层做起，经历了人间烟火阶段的真刀真枪（徒手拿起铸铁锅这一项我就望尘莫及了），之后进入高科技时代，分子料理啥的。其实已经离厨师越来越远了，最后进入装神弄鬼阶段，主要靠“讲故事”（是不是很熟悉，哈哈）装神弄鬼来唬弄食客，诸如老婆饼里没有老婆，菠萝包里没有菠萝，这道菜是面包，但你们只能吃空气。这样的宏大叙事，把人忽悠的一愣一愣的，像穿了皇帝的新装，个个都要赞不绝口，点头称是，顺出一口的“入口即化”，“直击灵魂”之类的词儿，你要是没感觉到，那纯属自己低俗悟性不够。这种内卷在日本寿司界也登峰造极，我看过《寿司之神》纪录片，食材就不说了，必须是当天新打的鱼，某个地方出产的米，但连什么手的温度都要考虑到（多捏一下都不行）就纯属扯淡了。

世间当然有好吃的东西，尤其在你最饿的时候，我看过写吃最真实的是阿城，他说在云南喝菌菇汤会喝到胀死，因为太美味了停不下来--这是有科学根据的，菌菇会抑制大脑的机能让大脑失去指挥能力，一直不告诉你你已经饱了。他写吃新鲜的涮羊肉蘸酱汁说，这时候你眼睛别乱看人，因为眼里全是迷幻的痴情。

对食物要求精益求精没有问题，孔子和耶稣都说过，食不厌精，脍不厌细，割不正不食，面包必须配红酒。但内卷的力量太强大，人类已经把求新求变的互联网精神延伸到了每个领域，本来祖传十八代做煎饼果子的精髓在于几百年下来味道是统一的，百年不变。现在这个时代呢，就必须跟着进步改变，什么香菜火腿肠都得往里加。搞不好还得在摆盘儿上下功夫。

作为厨师最满足的肯定是看到食客吃香喝辣满载而归，但不得不跟着时代的大潮，先对食客进行mind fuck，操晕了再上菜，又是一轮mind fuck，已经不再是做饭。所以他感到烦恼，觉得装不下去，也觉得违背初心，不想活了。

我们来看一下除了斯洛维克外，重点描绘的几个人：食客泰勒，超级粉丝，属于那种演技特别高的网红，每一道菜都拍照，写出出神入化的食评，他甚至可以做到吃上一口热泪盈眶，比那些动不动就“入口即化”的饮食节目主持人强多了。但他是真的爱食物懂美食吗？并不是，到了斯洛维克这个级别，食物的时机要把握的非常好，拍照的几秒钟已经错失了最佳品尝时刻，他吃起东西也是狂饮大嚼，很少细细品味。提起食材和器具他娓娓道来，但其实自己连美食ABC都不懂，大厨最后让他上来做了道菜，极其失败（话说，我觉得他选的配菜可以的，只是操作的太差，热锅冷油都不懂）告诉他：一会儿这些人都得死，烧死，你不想被烤就自己决定吧，他于是跑过去上吊了。

大厨的天使投资人，真的被他绑了翅膀做了天使，可惜天使投资人不是天使，不会飞，沉到湖里淹死了。这个天使投资人也不是因为热爱美食和敬重大厨才做投资的，餐厅做起来后他已经打算卸磨杀驴换掉大厨。

于是二厨打算坐正，这些大厨都知道，于是二厨当场自杀了（这是为啥？中了迷药？导演没说）。

知名演员和他的助理，知名演员为了维持名气和票房接拍烂片，厨师唯一的一天休假看了俩小时烂片，郁闷死了。请注意，这个烂片只是艺术层面的烂，票房层面很成功。厨师觉得你这个傻逼和我一样忘记初心浪费自己的才华伺候庸俗不堪的大众，不去追求艺术的完美，你干脆也死了得了，还能让人记得你拍过的精品。他的助理则对他接拍烂片负有主要责任，她自己爱慕虚荣偷他的钱，追求一些奢侈品消费，也是个没有灵魂的物质奴隶。

那对儿老夫妇则是为了彰显自己有钱来吃了十几次却一道菜也记不住的食客，对他们而言，来这个餐厅吃饭只是彰显身份（可以订到位置）的行为和吃饭没多少关系。

仨帮天使投资人洗钱的会计师只是来吃个加帮，相当于到自己投资的餐厅享受员工福利。

唯一一个稀里糊涂来到这个上流社会的Margot，是个性工作者，食色性也，所以他和大厨算同行，果然俩人一见面就心有灵犀了，她对每一道菜的点评都深得大厨的心，因为她没过过上流社会生活，对这套东西毫无经验，所以自己怎么舒服怎么来，直抒胸臆：这啥玩意儿？能吃饱吗？这也叫菜？哎，糟蹋食材了。大厨听了别提多爽了，高山流水得遇知音啊。他可能看到了年轻时的自己，于是决定放她一马，本来她也不在菜单上，所以最后她满足了一下大厨的需求：做个正宗的汉堡包，香脆可口的试上一下，香甜又多汁。这约等于啥？约等于从高级会所性冷淡一下扔到八大胡同热气腾腾热情如火的给你整个观音坐莲。大厨心满意足的揽着这批他忠实的顾客，在烈火中永生了。margo逃出生天。

这部戏立意是非常高明的，但故事没讲顺，太多不合理的硬伤，例如他的二厨，他的女招待，就这么愿意死？其次，装模做样是挺扯淡的，但随便打打脸，让这帮伪上流社会丢丢人得了，罪不至死吧。总之，拍个和吃有关的电影总是可以引起最多共鸣的，艺术啊，哲学啊，大家参和不了，吃谁都能说两句，观众就像电影里这些伪上流，看透别说透，所以这电影卖的也不错。

Amuse Bouche

开场是每一桌的寒暄，镜头在桌与桌之间切换，矛盾已经逐渐展现。

美食评论家捧哏式的助纣为虐；演员和经纪人助理大学生的雇佣关系结束；自诩Foodie的Tyler嘴上对食物滔滔不绝制造着主厨光环，但手没闲着贯彻着手机先吃的原则偷拍食物；Work and Money至上的华尔街之狼们滔滔不绝。

First Course: The Island

环顾四周，接受现实，享受当下，学会原谅。

介绍第一道菜是主厨已经揭示了所有人如同盘中扇贝的处境，并给了大家如上最好的交代。

矛盾如同拍打礁石的海浪般在暗涌。Foodie对主厨盲目崇拜，这不是一个dating甚至不是一个享受食物的饭局，女美食评论家的绝对主导男评论家不能表达自己的想法虚与委蛇，演员聊着应对媒体采访的假大空，华尔街之狼宣扬着“经验都是花钱买来的”生意经。

Second Course: Breadless Bread Plate

“面包是常人的食物，而正因你们不凡，你们没的吃。”

好了，我要开始羞辱你们了。

Third Course: Memory

“Longing and regret, my favorite."

暗涌直接浮出海面，Tortillas上激光雕刻了每个人的罪状。

美食评论家写垮的餐厅，丈夫的出轨，foodie的偷拍，演员的烂片，华尔街之狼们发家致富的手段是偷税漏税洗黑钱。

Fourth Course: The Mess

海浪变成了巨鲨，鲜血染红。

渴望像主厨一样获得主厨一样的副厨Jeremy，经历了获得天赋名声后，身体精神都承载着巨大的压力，终于知道一切不值得，仿佛进入了与欲望不断博弈的迷宫不能自拔，饮弹自尽，将自己做成了松针摆盘中的寿司。而这部分被称为场间演出。

出轨的丈夫被切掉佩戴着婚戒的无名指。烂演员道出自己唯一擅长的只是假攀关系。美食评论家坚信这是精彩的餐间演出。

Palate Cleanser：wild bergamot and red clover tea

自负的评论家。

无知眼拙的艺术品商人。

想要换掉主厨的天使投资人。

召妓特殊癖好的老好人。

体面人的不体面淋漓尽致。

Sixth Course: Man's folly

这一次的餐前即兴演出是女副厨的复仇。挥刀插入数次想潜规则她的主持下体后，男的去玩大追捕，女的回屋继续吃饭，好吃的食物和女性对谈以及策反，最后发现最狠的还是女人。

Special Bite for the Last Guest to be Caught: Passard Egg

BTW，最后被捕的大逃杀的男性获胜者甜点。

经过大逃杀，是诚实和和解。

同时，揭示了自私自利与叶公好龙。

Seventh Course: Tyler's Bullshit

Foodie的陨落。

失去目标的人的该被惩罚。

Supplemental Course: A Cheese Burger

主厨曾经在做汉堡师傅时是快乐的，Erin因此获得了打包外带的逃生机会。

S'More

全员变成巧克力烤棉花糖。