笠智众吟唱一首“楠正行题于如意轮堂壁板之绝命诗” ,满座皆感怀,包括我这个不懂日语的观众。于是查了一些资料,把关于这首诗的故事串起来做个记录。
楠正行,是楠正成的长子。这对父子的名字,也叫楠木正成,楠木正行。其中缘故,我也不懂日语,搞不清楚也。正行的名气其实远逊其父正成。楠正成是日本南北朝时期的人物,历史上三大悲剧英雄之一(另外两位是源义经和本名信繁的真田幸村 )。他是日本的忠义楷模,相当于中国关公的地位。
日本这个南北朝,时间并不长,五六十年左右,大致是中国元末明初之际。当时有个后醍醐天皇,他想要摆脱日本的幕府政治(当时是北条氏的镰仓幕府),亲自组织倒幕失败,带三神器逃出京都,后来在笠置山为幕府所擒。幕府废掉后醍醐天皇,另外立了一个天皇——光严天皇。后醍醐天皇被流放到隐岐岛,在全国号召武家勤王,复辟成功,废掉了光严天皇。
所有勤王的大小名 当中,河内国的楠正成是最为忠心耿耿的。因为他一向反对北条氏,早在天皇逃到笠置山的时候就起兵追随了。
楠正成的早期资料很少,开始时大概也就是河内国的一个小型武装团体的头目,也有人说他派军队在路上收保护费的。据说,最初后醍醐天皇倒幕失败逃到笠置山,这时候来勤王的诸侯很少,担着心事做了个梦,梦见紫宸殿的前庭有一棵大树,南边的树枝极茂盛,树底下是天皇的座位,百官列席。有两个小童哭着跟天皇说,现在天下只有这个座位您可以坐了。天皇于是醒悟有楠氏将出,辅佐宝座。梦醒后问寺僧,寺僧对以楠正成。
复辟成功主要靠的是足利高氏的倒戈。足利高氏本来是幕府的人,审时度势归顺后醍醐天皇,这才攻下京都,灭掉了镰仓幕府。足利高氏因此得了首功,被赐名为“尊氏”。
可是后醍醐天皇的理想是天皇亲政,足利尊氏则一心想当幕府大将军,这俩自然就闹掰了。足利尊氏反叛,天下武家响应,只有楠正成和新田义贞等少数人出兵保卫京师。
楠正成跟足利尊氏打仗,还真的赢过几次,直到凑川之战战死。
这一仗,本来楠正成主张避其锋芒,建议天皇先放弃京都,而他自己则回到河内招兵买马再战。可是有个叫藤原清忠的说应该出兵速战,天皇于是强令楠木正成与新田义贞二人出战。
楠正成以五百骑上道,至樱井驿,把天皇所赐的菊作刀交给儿子正行,戒以灭贼匡天下,派儿子返回河内。这时候的楠正行十一岁。
顺便讲讲“菊作刀”。这是镰仓时代初期(楠正成时代的前二百年左右),后鸟羽天皇喜欢菊花,又喜欢锻刀,他亲自锻造的日本刀,就会在刀茎上刻下菊纹,被称为“菊御作”或“菊作刀”。
楠正成率军迎击对方数千人,失败。士卒歼尽,受伤十一处,退入民屋中,跟他弟弟正季说:“今日送死九泉,吾子欲何所托魂?”正季笑答:“愿七生人间,以灭贼徒。”俩人接着互相刺死。
问:今天要到九泉之下赴死了,你想托生成什么?答:我愿意轮回七次都生人间,消灭贼人。
主要就是因为这句话(还不是他本人说的),楠正成被后世渐次表彰,成了忠义的化身。“七生报国”后来甚至成为二战日本神风特攻队的精神训令,特攻队员头上绑着写有“七生报国”的头巾。没错,他是日本军国主义的精神支柱之一。
接着说历史。
足利入京,后醍醐天皇逃至奈良的吉野,建立南朝政权。足利尊氏奉光严上皇(就是原先被废掉的光严天皇)及其皇弟丰仁亲王进京,由亲王即位成为光明天皇。室町幕府成立,足利尊氏成了室町幕府的第一代征夷大将军。
这时候北朝是光明天皇,南朝后醍醐天皇没过多久就让皇位于其子(后村上天皇),自己郁郁而终。
现在该说楠正行了。
楠正成被称为“大楠公”,正行自然就被称为“小楠公”。前面说过父子俩的“樱井驿诀别”也是日本史上的佳话。小楠公成人后担任河内守,也是对后村上天皇忠心耿耿。
楠正成战死的凑川之战是在1336年,到了1347年,儿子楠正行接连打败北朝的细川显氏和山名时氏,进逼京畿。足利尊氏“大惧”,派高师直率军攻打河内。
正行于是带着弟弟正时、和田贤秀等一族人到吉野行宫参拜天皇,奏说:“臣的父亲正成战死之时,我只有十一岁。当时父亲遗训讨贼。此后我褥盾枕戈,一刻也没忘了替国家讨贼。这一战,我要不拿回高师直的首级,就把我的首级交给他。”天皇揭开帘子见正行,说:“你父亲的忠义天下无双。如今朕所依赖的只有你一个人了。万一出师不利,你要自重,不要轻易就死。”
正行垂泪而退。
接着去拜诀先帝陵。先前,后醍醐天皇于吉野设行宫,列如意轮寺为勒愿所。后来天皇驾崩,葬于本寺如意轮堂的后山,称“塔尾陵”。
他们这一族,从正行、正时兄弟俩以下,共一百四十三人,姓名都写在如意轮寺的灵簿上。各人又在如意轮堂截髻,在观音大士厨子扉上书写“吾身如同武士所取下的梓弓,一去不复栖处。”(かえらじと かねて思えば梓弓,なき数に入る名をぞとどむる)此即是有名的楠正行辞世言。
又以箭簇镌和歌一首,歌曰:
乃父之訓銘干骨 先皇之詔耳猶熱
十年蘊結熱血腸 今日直向賊鋒裂
想辭至尊重来茲 再拝腑伏血涙垂
心同百四十三人 表志三十一字詞
以鏃代筆和涙揮 鋩迸板面光陸離
北望四條妖氛黒 賊将誰何高師直
不獲渠頭授臣頭 皇天后土鑑臣臆
成敗天也不可言 一気磅礴万古存
君不見芳野廟板舊鑿痕 至今生活忠烈魂
(原文即是汉诗)
这就是正行绝命状,“吉野如意轮寺厨子扉上正行矢镞所镌绝命状”。《彼岸花》里笠智众所吟唱的诗歌。“十年蘊結熱血腸”,说的正是父子樱井驿诀别之时。
至于为什么要在电影里吟这首诗,那就各位观众自己结合小津导演的历史去体会了。小津的电影里日本海军军舰之歌也唱过,不算稀奇。
南朝正平三年正月,与高师直大军在四条畷对峙。率兵三千殊死而战,整整打了一天,高师直一度危急,有人代之战死才得以逃脱。终于寡不敌众,正行身被数创,与其弟正时互剌而死。
父子两辈都是兄弟互刺而亡,哀哉。互刺这种自杀手段,在日本古代当是常见的,黑泽明的《乱》里面就有秀虎的侍妾互刺而亡的镜头。
高师直乘势攻陷南朝本城吉野(奈良县吉野郡吉野町),后村上天皇逃亡贺名生(同县五条市)。
最后说一下“厨子扉”。这不是厨房,也不是厨子的衣服。所谓“厨子”,是春日厨子的简称。春日厨子,就是一种神龛,供的是春日神社信仰礼拜之对象。后来佛教传入日本,神龛成了佛龛,也叫厨子。扉,当然就是龛的小门扇,当初春日厨子扉内常常绘有十六善神等图画,此风盛行于镰仓、室町时代。
《彼岸花》作为小津第一步彩色片,里面无处不在地坠饰着Agfa红。往后Agfa红像只肆意移动的小妖精一样出现在他最后的五部片子里各个角落。据说在小津母亲去世后,作为给亲戚朋友的回礼,赠出的就是一批Agfa红的玻璃水杯。
说来觉得有趣,一个一直致力于拍摄日式传统家庭、在镜头的运用,空间上的构图、色彩搭配都做到极简的导演,竟然那样钟爱如此潮式的Agfa红。
但说回电影本身,看似随意而又无处不在的Agfa红倒可以解读为一种现代化进程下新式恋爱、婚娶关系对传统家庭的一种点状式渗入。尽管仍然作为社会主流的父辈坚持着传统的父母之命、媒妁之言,但子女的自我主张就像Agfa红,一小点一小点、明艳又强烈地打在传统大门上。
三个家庭关于女儿婚事的问题。 平山,父母两个女儿,大女儿节子已经到了出嫁的年龄,父母这边给女儿张罗乘龙快婿已经有了人选,没想到女儿已经自己选择了普通职员,职员还跑自己面前提亲,连媒人都没有。三上家,妻子没有出现,只有老父亲来找平山说,女儿和男朋友离家出走,现在酒吧打工,麻烦你帮我去看看她过的好不好。佐佐木家的母女,性格都大大咧咧,女儿光彩照人,母亲各种给女儿介绍对象,甚至不惜假装生病住院给女儿创造机会,女儿嘻嘻哈哈的看着,一语道破,妈妈不希望我嫁人,我也不想离开她。这三位女性都是家庭条件社会地位较高的家庭,衣食无忧,她们都有各种选择。 两位女性都是下嫁,以及并没有得到父亲的认可,这是矛盾的根源。平山作为董事,已经为女儿选好了家世显赫的人家,自己有面子,觉得女儿的幸福也有保证。片中的子女对各自父亲母亲的评价惊人的一致,根本就不听我们的想法,只要不按照他们的意思来,就不行。三上的女儿只能离家出走,平山的女儿一言不发被禁锢在家,只有佐佐木的女儿,玲珑八面,既能直面自己的问题,还能给朋友神助攻,怪不得平山很喜欢她啊,平山跟佐佐木相处的时间,说话的长度,完全超过了跟自己女儿的沟通。我一度怀疑,这个是不是他的私生女? 在东京暮色里面,大女儿和女婿不和,带着孩子回到父亲家,父亲说看来当时勉强你让你嫁给现在的丈夫是不对的,你当时喜欢的是另有其人。女儿不置可否。养育孩子真是艰难啊,不知道什么时候开始他们就不再是孩子了,可是父母还不能习惯把他们当做大人看待。黑泽明的红胡子里面也有一位女性自己选择了丈夫,她已经和男主订婚,男主外出学习期间, 未婚妻喜欢上了别人要求退婚,男主愤愤不平,准岳父由于这件丑闻,拒绝跟自己的女儿来往,女儿生了孩子也不见。最后的解决方式竟然是男主娶了未婚妻的妹妹,未婚妻还要当面赔罪,岳父才原谅女儿....我也理解婚约的重要性,但我更佩服这位未婚妻的勇气,在她做出选择之前,她也一定做好了面对的准备。女性的财产和婚姻,都完全不归自己决定的时代,幸亏是已经过去了,但依然还要警醒,有些人还蠢蠢欲动,依然想夺回控制权。前两天果壳有一篇,那些不结婚的人最后都怎样了,里面有牛顿,笛卡尔,特斯拉,这篇文章 就是给那些不愿意结婚不想结婚的人一点鼓励,结果下面的评论炸锅,什么不生孩子人类就要灭亡了,什么现在生育率低不要这样引导,什么普通人就得历练婚姻,我看你需要历练地狱。
按照自己的意愿生活不叫自私,非要强迫别人按照自己的意愿生活才叫自私。选择不婚不育的人,不说全部,至少一部分也会在物质和精神上做好准备,恰恰是那些婚姻悲剧让人怀疑,为什么这么没有做好结婚准备的人,还能走进婚姻,不负责任的生下孩子。 一个社会就像一片森林,不应该只有一种植被,各种生命各自开放,相互支持,才是最好的状态。
《彼岸花》的取名依旧是暧昧然耐人寻味的。这是目前看到的小津安二郎比较明朗的一部电影了,虽则生活里的无奈依旧在家庭中铺陈演绎,却远远未达到生离死别的沉重。尤其是剧中山本富士子母女的出现,多了些许可爱。影片中出现的那首歌很美,红色水壶也耀目。终于没有那种看完之后,内心久久难以平复的压抑和痛楚。然而我对于这样没有哀伤的影片似乎不大钟爱,或许没有《东京物语》《秋刀鱼之味》来的更加喜爱。
小津的电影需要耐心看,氛围感很足。《彼岸花》结尾处远去的火车引人遐想。他影片中经常出现的酒吧,歌乐以及无数具有意向的事物值得反复琢磨。有时候,可能只有到了一定的年龄或者经历了些许不平,才能更加体会到这种电影的味道。
几个老同学聚在一起,不禁感慨还是古诗好啊。小津的一贯母题,不过这里有很多小角色很有趣,故事也多了点讽刺的味道。对别人很开明,来到自己则变得谨慎而保守,说来说去还是在不在其中
小津的电影拍的像油画一样
【中国电影资料馆展映】小津第一部彩色电影。“红色”的布景、物品几乎贯穿始终,很多场景中角色衣着的黑白灰朴素色调与桌上酒水、水果的鲜艳色彩形成鲜明反差。开场是火车与婚礼,结尾是婚礼与火车。除个别几场戏外,叙事视角始终围绕父亲平山这一角色,构成一个圆环。电影以父亲平山对三个年轻女性情感状态大相径庭,甚至持双重标准态度的故事,表达了日本战后男女自由恋爱、女性独立自主思潮的兴起,以及父权制(或天皇制?)衰落的现象。父亲讨厌战争,对外人开明温和,而对自己女儿的婚事却严厉专制。母亲怀念战时一家四口的相濡以沫,看似软弱但善解人意而坚持开放的观念。角色塑造十分精妙,情节细腻真实。又通过饭馆老板娘、佐佐木夫人、下属小职员近藤等角色制造很多幽默的桥段,又恰到好处,不喧宾夺主。
姑娘们都是真可爱,以日本现代女性的方式温和隐忍地抗争着;老头子们都在装可爱,以日本战后老男人的方式一边无赖地攻击,一边无奈地退缩。原本可以是非常好看的电影,但男主和旅馆老板娘家女儿的两次暧昧互动实在是个大败笔,虽然挺真实,但在这样风格的故事看到还是有点恶心,减掉一颗星。不过田中绢代演的男主太太这个形象实在太好了,真实有筋骨,为她把减掉的一颗星再补回来。
凡佐分利信领衔小津电影,其角色定位总明显区隔于笠智众:非正统标杆,更性格复杂。所谓复杂,即可指正能量方向上的大胆突破规矩颠覆传统。比如户田家他身为弟弟却以小犯大家庭聚会现场当面训斥哥姐冷落寡母未尽孝道。或者性格特点行为跨度超越了小津电影习惯性节奏框架,比如茶泡饭中妻管严闷葫芦形象突然爆发甩了木暮一个大巴掌!也可以,如本片这样被置于偏贬义讽境:夸人家女儿勇于追求幸福却对自己女儿严格管控以至被妻嘲讽虚伪(所以才要田中绢代强母形象)……此种性格裂变你让沉稳内敛的笠智众来演实难想象。当然本片他也客串了一个小角色,功能却是为男主提供为父嫁女价值模板!相当于小津用俩人主配异位间接佐证上述分析。……www.douban.com/people/hitchitsch/status/1876833015/
这一部出现了三个女儿和好多父亲,把其他嫁女故事里没有说出口的那些犹豫、矛盾和情绪和盘托出。让小津的主题(唯一的那部电影)显影。“丈夫穷途天不怜”,老校友喝酒唱歌一段太迷人了,可惜他非把故事说满(情节剧),不然停在那里也很好。剧作的确丰满细致,处处有铺陈,偏偏不拍女儿的婚后生活。
每个女人都太可爱了,叫人看了,心头就繁花似锦。雪子说她妈妈佐佐木太太的主意,桃花运来了,要去给狐仙带炸豆腐,就怪有意思的。节子和久子两姐妹像是加了日式滤镜的周家怡和胡杏儿,格外有好感。但其实小津还是得用许多温柔,才好把这些夫与父的威权给弄得慈眉善目,走向一种理想化的平衡。因此平山太太就特别有故事,开篇被丈夫当众贬损包办婚姻的乏味,社死之后良久,一个人听着收音机小曲迷醉地打拍子,惬意得不由鼻酸,这样的自由,当真是从日常生活的齿轮里好不容易给卡回来的。家长制的男人,再“孩子气”或再嘴硬心软,似乎都给妻女不少艰难日辰。听平山先生在去广岛的车上唱起了歌,欣慰之余不免觉得,大家长终于松动了些,多少有点自觉天官赐福了。#资料馆#,修复版。
很好地诠释了别人家的孩子怎么都好说到自己亲生的就过不去了的普遍事实。漂亮的女儿们,威严传统的父亲,聪慧的母亲,还有各式的配角。当你喜欢小津的电影了,也说明你老了。(UCCA胶片)
86/100 #第6400# 令人惊讶的温柔,及令人惊讶的与前作的重复与变奏。小津总是在讲相似的嫁女故事,当画面转为彩色华丽的调色板之后,观众会看到突然五彩缤纷更加年轻的日本,古板保守且仍在怀念旧时代的父亲处在进入自由主义的现代和传统权威之间的矛盾过渡时期,电影用大篇幅来展现他的愁眉苦脸和困惑心理,随着电影进展这个人物越来越无能为力。这是那种只有小津才能解决的特定时期的悖论,不仅是一个男性权威失效的故事(一个男人不再能命令他的家人服从),也是一个男性气质与现代性、一些浪漫主义与真正的女权主义相协调的故事,父权的地位以新时代的方式受到威胁,反映了日本文化中的代际紧张关系,彼岸花则是他从固执到接受转变的美丽象征。喜欢那个接近结尾时母亲的镜头,她坐着看着远方微笑,和父亲最后的决定一样,他重拾了一些对未来的信任。
华丽的色调,舒适的构图,优雅的举止,美呆了。
三个老友把酒一烫,调侃一下居酒屋的阿姨,诶这不是以前哪部里面的嘛。哎呀不管了,反正就是看着很喜欢。4K修复简直美到惊叹,第一个第二个镜头简直是霍珀的油画呀。为了里面那个很可爱的姑娘和她那骗到我的小trick也要加到五星呀。
1、彩色的小津,好违和……于是小津的形式主义成了无处不在的爱克发红,他的第一部彩色片。2、这是一部喜剧,剧作极赞。3、这部片子里有不少双人中景,而且与晚期作品一致的是,摄影机略有升高,因为日本人已经开始使用椅子了。4、小津的简洁和小津的絮叨一样迷人。
每次剪辑片子遇到困难,我就找几部小津的片子看。他的片子永远充满自信,我看了也会充满自信。“麻袋上面浮现字幕+火车、高建筑物+对话对话对话对话对话对话对话对话+短暂配乐空镜头+对话对话对话对话+短暂配乐空镜头+对话对话对话对话对话对话对话对话对话对话对话对话+火车+麻袋上面浮现片尾字幕”
结婚好啊,还是结婚好啊
这是一部以温和优美的手法体现现代家庭冲突、反映亲情羁绊的杰作。影片在1958年电影旬报评出的年度十佳作品榜上占据了季军的位置。—— 貌似小津导演很擅长用犹如坐在榻榻米上的低角度摄影去诉说日本家庭里的琐碎生活,而且多以心地善良的老年人为视点人物,而家庭矛盾冲突多在内敛节奏里渐化为平静。
我算是彻底看出来了,小津战后拍嫁女儿题材,实质上反复思量、表达的就一个意思:认不认输。结尾一群老炮儿听着笠智众吟诵尊王楷模楠木正行的悲壮诗句,意思已经非常明确。认输不仅仅是针对那场战争的失败,而是旧价值、旧秩序、旧理想的彻底告退。《彼岸花》作为小津第一部彩色片,其形式层面的心愿是要证明传统日本生活,起止、仪态、空间、韵律,用彩色同样可以拍得美轮美奂,不失其价值。
小津的电影,主角的名字、住宅、办公室、居酒屋真的是差不多哎,不过本身的风格就是很小清新很舒服很温暖啊,潜台词都是需要真正的“理解”和“沟通”,尽管sabixi寂寞无法消除。女主角都很美啊,有木有!PS,看了他的电影对未来家居装修有很好的启示作用~
SIFF@影城;美妙无比的重看,观影初期的大师,后悔当初囫囵吞枣,今番大银幕细细揣度,发现很多意外的有趣,比如一直在留心红色的显现,比如那个红色水壶和无线电;空镜好美,色彩不错,因年代略跳帧失声,观影秩序井然;小津是很入世的,观众们阵阵笑声,不就是他所希望的么。
应该是小津的第一部彩色片吧,风格化的静态语言,开心的节子妈上楼的那一段,门扉、走廊、楼梯口、卧房内,极简镜头的最优化组合,非常舒服。节子爸校友聚会的那段出彩异常,歌往事,歌未来,心系子女血脉,幸福才是首选。
小津首部彩色片,更显与黑白时代的对比反差;一人嫁女到一群人嫁女,新的浪潮滚滚而来难以抵挡,同时将父权皇权难舍却不得不让位的老人们在对过去的迷恋中那不情愿、半推半就、反复不定的状态凸显到极致。八音盒在父亲到家时中止,“吵闹”的收音机被强行关闭。很多话只说一半,包括同学聚会那段戛然而止的朗诵,失去话语权无法言明且知言明无用但仍要表明身为父皇对被忤逆违抗的不满。导演技法没得说,色彩、韵律尤佳。但暧昧的态度令观感撕裂。结束在通往广岛的火车上喃喃呓语着对逝去美好的追忆怀恋,实在搞不清楚。“他是好人,你为什么不喜欢?”“也没什么特别不喜欢的。”所以说“广岛”只是巧合吗?彼岸花又是什么,唤起已死的记忆?|https://mp.weixin.qq.com/s/F0xwpU5EVYiIAf15ShmXqg