您好!母亲大人

看到一半就来评价了，虽然一开始感觉导演的叙事很凌乱，但只要看一集，你就会适应整个叙事的节奏。越看越舒服，没有期待，没有亢奋，没有气愤；有舒服的感人，有舒服的揪心，好像所有的一切就应该一直这么走下去。妈妈的故事和自己的故事，都是好似平平淡淡，缺演到了我的心坎。

还有就是，我们因为世俗的偏见将我们的爱情葬送，其实就是我们不够爱对方，皇室公主都会为了爱情脱离皇室

没想到我居然会被一段国产剧里中年人的爱情打动。

不要误会，我没有诋毁国产剧、诋毁中年人的意思，更不会诋毁爱情。只是我们的国产剧会表现中年人的生活，表现他们的婚姻，表现他们的悲欢……但很少表现（好）他们的爱情。

但爱情并不只属于年轻人啊。

《您好！母亲大人》中董洁饰演的丁碧云和芦芳生饰演的梅部长都已人到中年，丁碧云是个单亲妈妈，梅部长是她的日本上司。两个人的爱情被拍得克制、舒缓，又美好。他教她学习日语，她教他唱中文歌，她孩子病了他伸出援手比她还焦虑，他因为流言被诋毁她也会不计前途站出来辞职……

最后两人终于商定去日本。然而中年人的爱情不只是两人……

只是当丁碧云听别人说起日文中“今晚的月色真美”原来是表达“我爱你”，而回应是“风也温柔”时，终于明白梅部长早就对她进行过最炽热的告白。这一刻，相信很多人跟我一样破防了。

这大概是我近期看的国产剧中对于中年爱情最好的一段描写。不脏不油腻不牵强，让你相信他们之间就是真正的爱情，以及无奈错过。

起先我并不敢看《您好！母亲大人》这部剧。因为我大概知道它的内容。原著作者不良生在豆瓣更新《与母亲的99件小事》日志时我就不敢看，因为，我害怕这种与亲情永别的题材。但剧集《您好！母亲大人》从第二集开始，时光一下子倒回，一是回到母亲年轻的时候，一是回到儿子丁小军的高中时代，变成并线叙事。我开始被这种叙述吸引。

母子之间的命运在冥冥中有了特别的连结和关照。比如，当那边母亲不听外婆的规劝偷出户口本也要跟父亲结婚，这边，丁小军也不听母亲让他考师范的规劝，而是选择去念文学系，追逐自己的作家梦。母子性格都同样倔强。但母子性格也都同样磊落，当母亲为了受工伤的工友向厂长争取补助乃至令自己都丢了工作，镜头一转，儿子也勇敢跟学生会欺压新生的学长作斗争。

但也并非母子之间所有的性情都是一致的，有时这样的两条线也是一种对比。比如母亲面对和梅部长的爱情非常勇敢跟坦然，无惧小镇上的流言蜚语，选择真爱。但儿子面对喜欢的女孩却怯懦害怕，不敢正视自己的真心。

这样的双线并轨剪辑切换将母子的人生做了对照展现，直面两代人的生活，观众看过母亲的当年或者能够立刻理解儿子现在的抉择。让我们看到人生的奇妙和复杂，我们可能如愿以偿，我们也可能背道而驰。这就是人生，每个人被遗传被教育被影响努力亲近又努力逃离的……独一无二的人生。

《您好！母亲大人》中几个演员也选得好。起先你觉得董洁怎么能演尹昉的妈妈呢？他俩演一对姐弟恋都不违和。但往后看，你才知道这个人物跨度这么大，董洁从少女演到妈妈再到老年，只有现在的她可以驾驭。当剧中丁碧云围上围裙在厨房切菜，那熟稔而利落的姿态，让你相信她就是一个慈爱而坚韧的母亲。

尹昉的角色跨度也很大，从中学生到走上社会。尹昉身上有一种无涉年龄的少年气。说实话他这个年纪的其他男演员扮嫩演中学生、大学生我可能会生气，但尹昉就会让人觉得合适。

甚至连赵魏演的父亲我都觉得印象深刻，不是一个简单的反面角色，有自身的复杂。当他面对记者的采访，面上的每一点轻微表情都仿佛有真实生活可循。对于这样一部剧，真实，才是抵达观众内心的通道。

当然，芦芳生演的日本人梅部长是我目前最喜欢的角色。芦芳生很多说话做事的小细节拿捏得太好了，这不只是让人觉得简直就是个日本演员饰演的这么简单（其实这一点已经非常不简单了），他还演出了一个深情克制的日本男人。这才能让你遗憾于他们的爱情。梅部长就是丁碧云母子艰难生活中一片明媚的月光，一缕温柔的风。

最后，还是不得不说一下我不敢面对的告别了。毕竟，这是《您好！母亲大人》最重要的主线——儿子陪伴母亲抗癌，陪伴她最后的时光。

剧集一开始就是丁小军决定辞职回老家陪母亲看病，这是丁小军的抉择。生活中我们不得不用各种各样的方式来面对一些不得不去面对的告别。

我永远记得父亲在即将离世前，医生把已经无能为力的噩耗告知母亲，我妈立刻就哭了。当时她和医生之间有这样一段对话——

医生：“他患病这么多年了，你也应该能够接受了。”

我妈：“不是的，这不管多少年我都是不能接受的。”

这就是告别。

年轻的时候，我们总觉得我们应该学会好好告别，就像应该学会好好相爱一样。但后来，真的经历过一次，甚至又一次的不得不告别，我们和丁小军才知道，我们永远在学习，但我们可能永远不能学会……可能就没有学会，这人间就没有所谓好好的告别。

我们只能努力学习，努力面对，努力勇敢，努力……

用插叙的方式讲述了一个故事，董洁饰演的丁碧云是一个聪慧，勤劳的苏北女孩，她年轻时候学了裁缝手艺，认识了付强，付强一副混混模样，碧云的妈妈十分看不上付强，我也觉得付强粗俗肤浅，实在配不上碧云这样的清丽佳人。但是碧云认为从小到大，只有付强支持她的梦想，不顾众人反对，义无反顾嫁给了付强。这时候画面切到了碧云的儿子小军报高考志愿的画面。碧云给小军规划了以后的路，让小军报考家附近的师范学院，在碧云心里老师是个不错的职业，稳定有寒暑假，可是小军有自己的文学梦，最终报志愿的时候，小军瞒着妈妈报考了上海的大学。这对母子是不是一样的倔强呢。碧云婚后曾有过短暂的幸福时光，小军三岁时，付强出轨，于是两人离婚。碧云一个人带着小军生活，碧云在一个纺织厂工作，碧云善良忍让，在厂里是一朵勤勤恳恳，默默无闻的小花。可是天有不测风云，她的好姐妹，另一位工厂女工干活时压断了手，碧云为帮她讨公道，得罪了厂长，因此被工厂开除。画面切到了小军上大学了，大一加入学生会的时候，因为为人耿直得罪了外联部部长，遭到整治的画面。这对母子一样的朴实，勤劳，善良，也一样的耿直，正义。这让我不禁思考，我们的父母经常念叨劝告我们，是不是年轻时候吃过一样的亏，上过一样的当，总是希望我们不要吃那样的苦，走的顺当一些。

您好！母亲大人 (2021)

8.0

2021 / 中国大陆 / 剧情 家庭 / 曹盾 荆冲 / 董洁 尹昉

从《十二时辰》开始，曹盾就开始书写“时间”了吧？

这次的《母亲大人》，把“时间”的命题做得更彻底，更绵长，也更充满诗意。我看到了剧中无数个人间的真情时刻。

剧本非常扎实，用剧本写诗，写散文，这是一种新的写作方式，也赋予了电视剧一种“文学性”的质感。 男主也从事着关于“文学”的事业，现实生活中，文学快落寞了，但这部剧竟然能对准文学这个题材，既有卓越的品味，也用巨大的勇气。 全程没有水词，没有过场戏，没有油腻，没有冗余，没有一丝累赘感。镜头温润，触摸着生活中褶皱，剪辑利落，丝丝缝合，为我们打捞、拼接出岁月中柴米油盐的辛酸与幸福。 长镜头、横摇、跟拍、固定机位、空镜，真的考验演员的演技，场面的调度，导演和演员们，全做到了，并且做得真好。

母亲和孩子互相交织，母亲身体里的性格因子，也遗传了儿子，我看到了他们共赴内心召唤之约的决绝，和同样走上不归路的孤独。母亲偷户口本，儿子改志愿，用镜头告诉我们，这是两代人的青春，时间在流淌，但我们是一样的人。 固定机位，窥伺、疏离、隔阂、暗淡，窗外拍傅强醉酒哭诉，门外拍外婆送母亲出嫁，如此克制，隐忍，如此不着一字，我却读懂了导演的欲言又止。 长镜头，小军和尹怡在开水房打水，小军和父亲大年夜偶遇却装作陌路，又让我在悠长的等待中，体味到了导演的言外之意。 每一场戏都有自己的小小兴味，胖胖的姐夫、自然洒脱的小舅、顽劣不羁的大学室友.......每一个小配角，都藏着笑点，藏着温情。姐夫的包子，小舅上出租车前的给我两分钟，徐天的每一次玩笑，都成了我流泪过后的呼吸，都是哀而不伤的神来之笔。 刚看到梅先生上线，他是白月光吗？梅开二度，众里寻他千百度，太唯美的人设了。会很甜吗？甜中会有遗憾吧，一别两宽，苦了两人。 全员演技好，董洁很惊艳，她在摆脱“美人”人设的禁锢，剧中她几乎都是素颜，能看到皮肤肌理的岁月感，但这应该是一个优质演员的勇气，她在走出舒适圈，她忘了她自己的皮囊，而是在塑造人物，塑造作品，为她的勇气点赞。 她没有在“扮演”老，老中有一个女人此生的说话、动作习惯，老中也有美，老中也仍然有年轻时的文静，她几乎开创了一种新的“老年戏”的表演方式的可能性，她的表演是具有开创性的。 尹昉惊艳到我了，以前完全不认识他，但他就是小军。

傅强，演技真好，他的戏不多，但每一场都难忘。

不出意外，这将是今年最精良的国剧。

我对于讲述母亲的影视作品，都会忍不住找来看看。这当然跟我自己的写作经历有关。我写过很多关于我母亲的文字，无论是小说，还是散文，我都想多一点，再多一点记录母亲的点点滴滴。而这部剧，就像是品茶一样，一开始觉得平淡琐碎，可是越看下去越容易沉溺其中，不能自拔。它不是强情节的作品，更像是一篇又一篇散文，向你慢慢地讲述一个单亲母亲与儿子的故事。这些故事，都是我们极为熟悉的，在我们自己身上，在周围人身上，都曾经发生过。所以看这部剧，有时候会勾起很多回忆。

母子关系，我相信对很多人来说都是生命中最深入、最复杂，也最纠结的关系。对我来说就是如此，母亲做过的很多事情，说过的很多话，可能连她自己都忘记了，但是我都牢牢记得。她是最能影响到我情绪的人，因为在我内心最深处，她始终占据着核心位置。母亲在，家就在，是她让我们的生命充盈着爱的力量。我知道有这样一个人全身心地爱着我。无论我在外面如何闯荡，心里都是安定的，因为有这个人在。剧中，儿子丁小军得知母亲乳腺癌复发，决定回老家陪伴母亲，在跟领导辞职时他说道：“我以为我是追求自由的风筝，母亲是蹒跚追随的细线，现在母亲变成了风筝，再不抓牢，线就要断了！”看到此处时，忍不住泪落。母亲如果不在了，外在这些户口、工作还有什么意义呢？我对丁小军的感受深有体会。

董洁饰演的母亲，是很有说服力的。她小小的身子，肩负了养育家庭的重担，看样子弱不禁风，却有着极为坚韧的生命力。她是一个正直的人，为工友打抱不平丢了工作，还把剩下不多的钱偷偷塞给工友；她也是一个上进的人，为了找到更好的工作，她自学日语，进了日资企业；她还是一个坚强的人，不论有多少灾难落在头上，她都咬紧牙关往前走……在她身上，我们看到了很多中国女性的缩影。在艰难时日中，是她们撑起了一个家庭，也是她们牺牲了太多太多，包括情感，包括健康。

而尹昉饰演的儿子，同样让人印象深刻。他继承了母亲身上正直、善良、坚韧的品质，这也让他在现实生活中遇到过非常多的挫折、打击，但是他依旧保留着这些闪光的特质，因为那是母亲教会给他的。另外他亲身经历了母亲离异以及之后的艰苦生活，这对他影响也很大。在成为畅销书作家之后，他在一次直播中，面对主持人略显刻薄的问话后，如此说：“父母离异我不知道在别的家庭会是什么反应，但是在我这儿会变成我心里的一句话：丁小军，你一定不能不如别人，一定要比别人强，不能让别人看你和你妈妈的笑话。所以一旦我有什么事情做不好的时候，就会出现两种极端：要么逃避，要么过激反抗。”这句话，很好地概括了他的生活。

母子关系，未必一直都会是温馨的，其中还有会紧张、冲突，甚至痛苦的时刻。这部剧非常难能可贵的地方，就是在于能够细致真实地展现这些时刻。“她已经从一个女孩变成了妈妈，妈妈的意思就是关于你的任何事情，她永远想得比你多，比你悲观。”丁小军在接受采访时说的这段话，我尤为喜欢。母亲永远想得都会比孩子多，这也决定了母亲总是会比孩子更容易去操心，而孩子因此会觉得这份爱太过沉重，会忍不住逃离，与此同时又会生起内疚。剧中把这个复杂微妙的过程展现得很到位，而之后母子之间相互理解、相互体谅的过程也同样打动人心。

当然，这部电视剧不只是展现母子情，还有夫妻情、爱情、兄弟情等多种情感，这里就不多说了。我相信不同的观众会从这部剧中看到不同的内容。而我希望过年回家，陪着我的母亲大人再来好好重温这部电视剧。毕竟，能跟自己母亲一起看关于母亲的电视剧，也算是一段极为难忘的经历。

董洁饰演一位跨度30年的角色丁碧云，故事结束时，她已经是憔悴的老年病人。小她6岁的尹昉，饰演她的儿子丁小军。

这部剧名叫《您好！母亲大人》，开播之初Ifeng电影就注意到了，因为演员阵容，也因为导演是曹盾。

我们当时惊叹于这部剧多线并行的结构和制作水准，也对丁碧云这个“传统母亲”形象表示遗憾。总制片人张阿瞳，在微博上反驳了我们对丁碧云的评价。那只能算一次单向的沟通。

半个月后，我们采访了《母亲大人》的总制片人张阿瞳、编剧巩雪、导演曹盾和荆冲。不是为了辩论人物，而是为了解惑。

为什么选一个小众题材？为什么改编没有戏剧冲突的散文？为什么用四条时空线穿插叙事？为什么淡化了那些热搜式、狗血式的情节？为什么写了一个观众必然不太接受的怯懦男主？为什么在市场上没有太多反响？为什么要三平台拼播？为什么没上星？为什么选董洁？

如果这些问题有一个共同指向的话，那么应该是，你们没有屈服于市场，你们做了一部高品质的剧集，那么再为它说点什么吧，别让它埋没了。

1. “我不想让它成为年度悲惨大戏，或年度催泪弹。”

编剧巩雪劝了张阿瞳半年，不要改这本书，太难了、太小众了。

原著《云上：与母亲的99件小事》是一本散文集，只有母亲和儿子两个角色，全篇都是片段化的细节，难以支撑起一部剧。

那是2017年底，最火的电影是《战狼2》，最爆的剧是《白夜追凶》《三生三世十里桃花》和《我的前半生》，那是情绪和类型胜利的一年。《云上》中细腻、琐碎的生活小事，显得没有太大竞争力。

母亲患癌去世的悲剧底色，让巩雪更没信心。原著她分了好几次才看完，“因为你知道结局，再看这些小事，就很像揭人伤疤，很难过。”

当时张阿瞳刚刚离开优酷创业，他坚定地想做一部新的家庭剧，不煽动情绪、不放大焦虑，而是真正关照普通人的生活。

张阿瞳

《云上》符合他的要求，故事源自作者的真实经历，情感克制且细腻。而且在IP被哄抢的当时，《云上》作为一部文学性更强的散文集，版权费并不高，对于一个创业公司来讲，更容易接受。

要不要做这部剧，张阿瞳和巩雪互相劝了对方半年，最终巩雪被劝服了。

那时她刚刚生完孩子，并跟自己的母亲进行着一种隐秘的较量。“我跟我妈之间隔阂特别深。那会儿亲情虽然是小众题材，但每个人都在面临这些。我觉得创作过程，能够帮助我梳理自己的母女关系。”

巩雪

改编之初，整个团队就确立了明确的目标，不要强烈且虚假的戏剧冲突、不要洒狗血，要真情实感，要生活。

原生家庭重男轻女、丈夫出轨、离异、跨国恋、患癌，任何一个点做成强烈的戏剧冲突，似乎都能凭借一段截取视频引爆热搜，让观众充满怒火或泪水，这是当下许多剧集的做法，但整个团队都拒绝这样操作。

巩雪说：“我不想让它拿什么年度悲惨大戏或年度催泪弹，可以渲染，但是我们都没有，很多时候是留白，让观众自己去感受，去回忆一下自己的生活。”

更为大胆的，是故事在结构上的设计。

四条时空线并行，跨度长达三十年——丁碧云从学生到单亲妈妈、丁小军高中大学时代、丁小军重回苏北帮助妈妈抗癌、多年后记者采访丁小军和他的家人。

每集以一个情感主题为线索，在几个时空中串联起不同的内容。母亲和儿子的性格、选择，互相对照。

比如，80年代母亲为受伤的工友讨要赔偿，21世纪小军为了同学反抗学生会的霸凌。母亲勇敢接受梅部长的情感，儿子躲避心仪的女生。

在电视剧的篇幅里，做这样的结构处理，罕见且有勇气。

第一集标题

剧本有许多人物行动上的呼应，最终剧集在视觉上、细节上的互文设计，远远超出张阿瞳和巩雪的预期。

如果也有观众看过《母亲大人》，应该记得第2集里那台缝纫机，它几乎是以“新娘”的形象出现。第一个镜头就是缝纫机在“红盖头”下不停摇晃着前行，象征爱情到来。

但到第18集，另一个红色镜头出现时，观众才会瞬间理解两个时空中红色的含义。

红色的拖拉机上系着鲜红的大花结，敲锣打鼓的背景声中，丁碧云也系着红花，她要去参加高考。热闹的考生队伍里，她是唯二的女孩。

整段戏几位主角没有任何一句台词，锣鼓声在丁碧云看到母亲时渐渐消失。她望着母亲的背影，最终解下了大红花，放弃了高考。

丁碧云的两次命运转折点、两次痛苦，都在鲜艳的红色中开始。

在如此长的篇幅里，设定一个视觉上的强烈互文，如此平静地给观众心里扎上一刀，导演曹盾和他的团队功不可没。

2. “我们不想讨好观众。”

曹盾不是张阿瞳唯一的选择，但曹盾是当时所有导演里唯一一个给出认可及合作意向的导演。

那时《长安十二时辰》播出不久，《母亲大人》成为曹盾在这部古装大剧之后的第一部作品。他告诉Ifeng电影：“很少能见到写母爱的题材了，作为一个人能有机会去感谢一下母爱，不容错过吧。”

曹盾

跟曹盾合作了二十多年的摄影师荆冲，这次和曹盾一起联合执导了《母亲大人》。

他开玩笑说，曹盾做摄影指导的时候，他做摄影师，曹盾做导演的时候，他做摄影指导。2019年，荆冲凭借《长安十二时辰》拿下了白玉兰最佳摄影奖。

荆冲

两人联手，给《母亲大人》带来了相当不俗的质感。

不同时空线，用色调做了区分。丁小军童年时期，色调偏暖黄。成年后，色调偏冷偏暗。

除了主演，所有群众演员也都经过了精心挑选，导演组和美术组在还原时代风貌上花费了巨大心力。

荆冲说组里的执行导演都非常较劲，“比如说我要拍一个菜市场，在这个时期，到底应该出现什么样的菜，大家背什么包，说什么话，做什么生意，烧什么煤，他们会找一些老的照片，尽量恢复这个场景。”

编剧巩雪特别感谢整个团队：“我写的景特别碎，包括演员，年纪经常变。可能几句话，到了美术部门那难度就太大了，服装、发型、街景、壁画、电视节目……全部都要做功课。但大家从来没说过你应该集中场景、集中人物，就是你继续写，我们可以。”

今年剧组聚会，副导演告诉巩雪，他至今记得某个角色换了多少套衣服。拍摄的时候，每个部门都有一大摞厚厚的笔记。

除了还原时代，剧组还做了很多创作。

曹盾介绍：“比如我拍两个主角吃饭，导演组可能希望旁边有一桌人在过生日，那边的欢乐气氛，跟主角之间有一个互动，不管是衬托，还是反讽。那导演组就会跟美术部门要蛋糕，做一个庆生气氛，这都是后期创作加入的东西。”

曹盾还给剧本提了一个至关重要的意见，加入一条记者采访线。“我想再引入一个旁观的视角，因为一个人在回忆一件事的时候，往往会有一些偏差、筛选或主观的东西。”

这位记者成为全剧第一个出场的人物，第一句台词是“我们要做的不是取悦观众”（这甚至像整部剧的宣言）。除了第一集，她的采访构成了每一集的结尾。这个角色确实不取悦观众，咄咄逼人的气势，引起很多观众的反感。

但她的问题又如此一针见血，在第四条时空线里补充了丁小军隐藏的故事和心境。在叙事结构上，也起到了承上启下的作用。

后续的剧情里，记者的形象逐渐立体，荆冲表示：“不能说她只是简单地完成采访工作，她其实也是一个完整的人物。”

除了丁碧云和丁小军，剧中其他所有角色都是编剧原创的，大量人物在原著中的篇幅只有一两句话，比如现在最受观众喜欢的“白月光”梅众，在原著中只出现过一次。

剧中，他和丁碧云的跨国恋情，清新、温暖，国产剧中几乎从未出现过这样一对动人的中年情侣。

梅众曾以“今晚月色很美，风也很温柔”向丁碧云含蓄告白，在两人失之交臂后，丁碧云在书店意外得知了两句话的含义，心痛至落泪。

剧中所有的哭戏，没有夸张放大，也没有强行制造所谓的“哭戏”时刻。

丁碧云在困顿绝望中收到梅众的汇款，她写借条时实在忍不住哭声，跑到了院子里的月亮门外，导演给了一个远远的镜头，仿佛让她包裹在月色之中，以呼应梅众对她的告白。

曹盾说：“生活中，你看到一个人哭的时候，也不会凑到她的脸上去看。”他以景别和距离，强调真实感和日常感，这在国产剧中相当少见。

梅众的大受欢迎，在张阿瞳的意料之中，“我们能预判到，可能出现的负面声音，其实我们也有预判。”

比如怯懦的男主角丁小军，大学时代，他喜欢校花余雅，余雅也喜欢他。但丁小军不敢爱，甚至写情书帮好友追余雅。几经波折，终于要向余雅求婚时，他因为母亲患癌，提出分手，回到家乡照顾母亲，并选择了一直喜欢自己的高中同学尹怡。

张阿瞳说：“我们不想讨好观众，我们就是想告诉观众，这是丁小军的选择，但不代表你要这么选。有网友说丁小军不该这样，我特别理解，我说你有这样的想法，说明你是一个很好的人，但你不是丁小军。”

在张阿瞳眼里，丁小军特别宝贵，因为丁碧云是完美的，而丁小军是一个写实的普通人。

3. “我们不希望变成牺牲品。”

在凤凰网指数10月剧集榜中，《您好！母亲大人》位列第二名，且口碑有上涨趋势。但声量之小、关注度之低，让人惊讶。

豆瓣小组很多剧迷发帖，疑问大多相同——这么好的剧，为什么没有人推荐？

有人回复，因为董洁。

实际上，董洁和曹盾相似，她是当时唯一一个理解、拥抱丁碧云的演员。

张阿瞳找过知名度更高、流量更大的演员，但有的演员不想演那么老的阶段，有的认为剧本太平。有时讨论会变成一场解释，“解释的过程当中，你能感受到，她不相信角色。”

董洁是相信的，她读完剧本后，又去看了原著，然后分别约曹盾、张阿瞳见面，表达了合作意愿。

张阿瞳说：“董洁对丁碧云的经历确实非常有共鸣。”

面对质疑，张阿瞳试着在网上回应过某些网友，但是后来放弃了：“我们整部剧都在摒弃狗血和强烈的戏剧冲突，很克制，为什么要在播出阶段，因为某些莫须有的质疑声音，就去说一些和作品没关系的事情呢？某种意义上，也是对这个作品的玷污。”

他认为那些争议和互联网的高速发展、碎片化信息有关，越是这种情况下越需要好作品。

“《山海情》和《觉醒年代》，大家就会屏蔽一些声音，专注于作品，你说那两个剧里所有演员在舆论上都是零瑕疵吗？也不是。《母亲大人》可能还没达到那个高度，但我希望这样的剧多一些。”

除了舆论影响，《母亲大人》还有一个劣势——三平台拼播。

剧本立项时是优酷独家定制剧，今年年初的发行目标是台网联播。五六月份张阿瞳收到消息，可能会改成优酷、爱奇艺联播。到了9月份，变成了优爱腾三网联播。

至今还有观众疑惑，为什么这种品质的剧不能上星？张阿瞳说：“我是很受伤的。”

正常情况下，拼播应该是覆盖面更广、受众更多，可事实往往相反。张阿瞳坦言：“这是一个行业弊病，太强调独播剧，太强调独播资源，对于一些拼播的项目，其实不太公平。”

他认为每一个从业者都应该具备“长短兼容”的视角。

“我从来没有说短视是不对的，因为你要现实一点，互联网用户的注意力很短，需要瞬间热度和话题性。但从长远角度来讲，应该允许一些项目可能没有短期效益，但有长期效益。《母亲大人》可能就是这样的项目，口口相传，总是会有人看到它。从长期来看，它对整个行业还是有一定的启发意义的。”

因为没那么多钱做推广，张阿瞳只能天天去某电影公号的文章下留言，推荐《母亲大人》。

几天之后这个国内影视圈流量第一的公号推送了《母亲大人》的剧评，文章的引语中写道“在影视剧普遍漂浮无根的大环境里，还有这么一部朴实真诚的剧存在。它受了冷落，我们更该珍惜。”

按照会员的更新节奏，《母亲大人》还有两集就要完结。但张阿瞳至今没有放弃，“我们不希望变成牺牲品”，他持续不断地在豆瓣、微博跟网友深入交流剧情和人物。

编剧巩雪也说，自己活跃得像个高仿号。她无比感谢自己的人生中能有这样一部作品，她的母亲从来不看她的剧，甚至当初就不同意她考传媒大学，“但是这部戏我妈看了”。

对于这部作品，巩雪没有遗憾，也不后悔。“你说如果怎样怎样，它就能够是爆款，我没有这样的遗憾。这个卷子我答完了，我答到自己满意了，再给我一次机会我还是这样答。”

她说：“做让人尊敬的作品，很重要，很值得。”