电影快要结束时,刘德华饰演的吾先生被成功解救,他坐在警车里还没有缓过劲来,眼神一直在盯着虚空中的某处;而这时镜头了给了吴若甫扮演的警察,他的眼睛湿润了一下。这一幕意味深长。时间来回到十一年前,“2004年2月3日凌晨2点多,著名演员吴若甫与几位朋友刚刚谈完事从朝阳区某酒吧出来,眼前突然出现了几个陌生男子。他们自称是警察,给吴若甫戴上手铐,只一眨眼的工夫,吴若甫就被那几个男子拉上了汽车扬长而去,等他的朋友反应过来拨打110报警电话时,对方早已没了踪影。”这部电影就是根据此次绑架案改编,再回到电影这一幕,我们看到的是这样的场景:刘德华饰演原型为吴若甫的“吾先生”,而吴若甫饰演解救“吾先生”的警察。这在电影史上,恐怕都是独一无二的。
我不知道吴若甫参演这部电影是什么感受,而且为什么没有饰演他自己,反而是变成一个拯救自己的角色,也许这也是一种自我拯救吧?我佩服他敢于直面这件恐怖至极的绑架案,那种心灵的创伤,大多数人也许一辈子都不愿意再去回忆。电影的有意思之处不止于此,它巧妙地利用了演员与饰演角色之间的关系,从而制造出出其不意的效果来。如果这部电影放给外国人看,他们眼中这就是一部单纯的电影而已,而对于我们中国人,就多了很多只有我们才懂的“点”。
除开之前说到的吴若甫,还有我们已经熟悉得不能再熟悉的刘德华。在现场观影的过程中,观众频频哄堂大笑,他们意会到电影那些细节中给予他们的“笑点”:比如说绑匪等着无聊,就让刘德华参与打牌,绑匪问他意见,他说了一个,结果输了,绑匪就说:“你不是演过《赌神》吗?”再比如墙壁上挂着的挂历,第一页是成龙,第二页是刘德华,绑匪说:“你不是有大哥撑腰么?”再比如说绑匪问他结婚了吗,刘德华说没有,等绑匪不在时,另外一位人质说:“我上网查了,说你结婚了。”刘德华看了他一眼。这个很明显是一处自嘲:刘德华多年隐婚。所以观影时,我们一方面知道他是饰演“吾先生”,一方面更知道他是刘德华。这种真实与虚构构建的叙事效果,饶有意思。
但我们不能说刘德华是在饰演他自己,他的确是把“吾先生”那种镇定冷静的气质给饰演出来了。电影中特别动人的一幕是,当吾先生知道自己马上要被绑匪给勒死活埋时,他抱着另外一位人质唱了一首《小丑》:“启幕时欢乐送到你眼前,落幕时孤独留给自己”。这是曾经真实发生的一幕,吴若甫的确是唱过这首歌,来安慰另外一位被绑架的兄弟,也来安慰自己。现在经由刘德华唱出,我们很难不把刘德华自身的经历感受给融入进去。那一刻,我被触动了:刘德华是“吾先生”,刘德华也是刘德华。
另外,我觉得整部电影的节奏掌握得非常不错,“案发”是个节点,案发时,案发前多少个小时,案发后多少小时,时间节点频繁切换,却让人感觉不乱,事件前因后果随着时间轴的来回移动得以立体地呈现出来。叙事框架是结实的。在镜头上,多近镜,人物面部细腻的表情释放出言语无以表达的信息,另外也给人一种逼视的紧张感。是的,这种紧张感,哪怕我们早就知道最后人质肯定是得到解救了,也不能让我们轻松一些。除近镜头,也大量跟拍,镜头晃动,让人不能安逸地以观众的身份旁观,仿佛我们自己也随着在这个事件当中,时间一点点流逝,绑匪一点点失去耐心,人质也马上要面临危险,这种紧张感的营造非常到位。这种营造,有导演之功,也有演员之功,尤其是王千源,这个老戏骨,把绑匪那种精明、紧张、不安、凶狠、愧疚,拿捏得非常到位,因为有他的精彩表演,整部电影那种紧张感才能油然而生。
这部电影我是在三里屯的影院看的,而电影的最开始也是把场景放在在三里屯,就是在我看电影的地方,绑匪把吾先生给绑架走了。这种现实与电影重叠的观影感受,真是奇妙。而在此前不久,三里屯这边发生了外国女子被莫名刺死的恶性事件。生命就这么荒诞脆弱的被结束了。放眼大街上璀璨的街灯和汹涌的人流,我想每一个人都在自己的生命中遇到或大或小的事情,有些呈现在荧幕上,比如吴若甫;有些只有深埋在我们自己内心中。惟愿现世太平,人事安康。
個人電影清單#171.《解救吾先生》
個人評分:7.8/10
下文含剧透。(其实剧不剧透也没差...)
没去上海电影节,但也有幸赶在全国提前点映先看了这部作品。电影在年中开始做宣传的时候便引起了我的关注,主要原因还是剧本改编自真实案件。
正片阅毕,首先最大的一个感想是:国产警匪犯罪片似乎越来越摸出属于自己一套风格了,某种程度上可以说是有别于港产警匪片的另一种张力,in a good way, of course.电影本身很容易让观众与同期的《烈日灼心》一并比较,从受众面来说《烈日》应该更为大众所接受,因为其改编自小说的剧本总会比这个改编自真实案件的剧本来得更加戏剧化(狗血化),不过偏偏这样戏剧化的剧情走向也是观众所乐于看到的。然而我个人其实更喜欢真实案件改编的电影,就如同过去的《十二宫》,且不论电影本身以及改编得如何,但单是故事背后的真实案件就很值得在观影后翻阅回相应的资料耐人寻味地咀嚼,因为很多时候现实生活比电影演的更荒唐。
其实名人绑架案的改编电影也并非如海报所说的吴若甫就是第一案,早在90年代香港便有许多电影还原了当年的绑架案和凶杀案,与本片的题材比较相似就是《惊天大贼王》以及《插翅难逃》,直接映射了当年张子强绑架李嘉诚之子李泽钜那个创下吉尼斯绑架赎金世界纪录的绑架案(1996年的10.38亿现金,张在现场直接用几十个编织袋带走,他自己只留了4.38亿,剩下的6亿全分给手下,成为历史迄今涉案金额最庞大的且成功绑架的案子)。
而其实在这部片里面,刘德华饰演的吾先生与绑匪交谈的过程也有暗示提及到当年张子强的绑架案,与后者不同的是,吴若甫这个案子最终还是依靠神勇无比的北京公安局一战成名的刑侦手段(其实我觉得多少也有点偶然成分)侦破,而张子强的那宗案件李家并没报案(大概一是知道张子强不是一般人,二是不信任当时的腐败的香港政府及警察)。
再从这部电影的几个参与人物的角度谈谈这部电影吧:
导演丁晟:丁晟之前执导过的作品有《硬汉》系列、《警察故事2013》、《大兵小将》,《吾先生》跟他从前的作品基本保持着一贯的风格:偏硬,且爱零散地在全片过程分布些笑点,不过这部的几个人物关系算是让这部作品的风格温和了一点,如:华子与他妈、胖子绑匪与吾先生、刘烨与诺一(什么鬼),这些部分是源自事实,有些则是导演有意改编为之。
华仔:惨无人道地沦为男二。(甚至男三了我觉得...)
吴若甫:其实吴在这部电影出演,既是个惊喜又是个让人纠结的地方。惊喜自然在于可以看看他在戏里去重走一遍这么次经历会有什么表现;而纠结之处则在于他并非出演原型中的自己,而是饰演曾经拯救他的那个刑警原型,这也成为我看着这片不时出戏的原因....不过片尾在车上吴若甫和刘德华对话后吴若甫脸上和眼皮的那一丝不易察觉的抽搐,不知道是导演让其有意为之还是他自己“入戏”后的唏嘘感慨表现。
王千源:继《绣春刀》和《钢的琴》之后,王千源在这部电影里的演技可谓是给自己的演艺生涯竖了个新里程碑,说他一个人撑起了这大半台戏也不为过,哪怕他演的是个反派,哪怕牌面上这反派只是个配角,但我觉得他的角色形象与戏份重要性俨然就是个男一号了。当然也因此华仔变沦为了个只有男二甚至男三的戏份角色了。
虽然这部电影并不是什么精彩绝伦拍案叫绝的罕有佳作,但看完这片回来后我还是第一时间回顾了下当年的真实案件,以下归纳总结的一些细节,条理顺序可能有点乱,但可给大家作为观后参考:
1、真实案件中华子全名为王立华,戏中绑架并撕票的那个孔氏兄弟真实中为王氏兄弟,也真的撕了弟弟的票了...
2、刘德华在片尾唱的那首《小丑》当时吴若甫也真的在被绑时候哼唱了。(不过自然不是电影效果中的那种唱得胖子绑匪都想要潸然了下的感觉了...)
3、真实案件中吴若甫被锁了九把锁,所以电影中我们看到刘德华身上铁链那么多也并不夸张。
4、真实案件中华子被捕归案拉到房间按在墙上审问的对白完全跟电影一样,这点电影并没有作改编。(刑警大哥们在北京电视台的镜头下也满身是戏啊)
5、真实案件中吴若甫也的确当过兵,且在被绑匪拿枪上膛顶着的时候就马上感觉出了这是真枪,于是没有敢过多反抗便跟了绑匪上车。
6、与吾先生同被绑那位染发伪杀马特抢戏小哥在真实案件中也的确存在,且遭遇经历跟电影基本无异,吴若甫也的确在被绑中说愿意用全部财产换两人的性命。
7、真实案件中的华子也是个比较丧病的罪犯,在被捕后一直保持毫不在意的笑容,不过掩藏吴若甫的地点是他自己提出见女友后主动供出的。
8、真实案件中华子在被捕时手里的确揣着手枪和手雷,都没上保险。(这也真是太特么拼了...)
9、真实案件中看守吴若甫的嫌疑犯有五个,一个带着手雷守着吴若甫和杜小哥,另外四个则在另一间房里呼呼大睡...特警冲进农房的时间其实已是22:50,自然并非电影掐着表算好的20:59。
10、吴若甫解释自己为何不出演自己原型的角色时说,他接拍这部戏并出演刑警副队长这角色,一是希望弘扬警队里的这些精英形象,二是因为他认可导演的为人(导演说自己拒绝日货,吴若甫对此深以为然)。同时他不演自己更重要的理由是他认为华仔肯定会比自己演得好。(然而我并不这么认为)
11、真实案件中,特警们在破屋入内的第一时间是将自己垒成人肉防护墙盖住吴若甫和杜小哥两名人质,以防嫌疑犯拉手雷同归于尽伤及人质,这一点让吴若甫相当感动,以至于后来特地去参加了一名参与营救的特警的婚礼。这个必须要压轴作为对奋战在生死一线的特警刑警大哥们致敬!
pps,一些相关资料连接:
北京电视台当年的实况纪实节目:
http://www.iqiyi.com/w_19rqybb27p.html事件后续整理:
http://www.iqiyi.com/w_19rr5mpdil.html鲁豫有约之吴若甫2004年劫后采访文字实录:
http://www.ycwb.com/gb/content/2004-02/21/content_644523.htm鲁豫有约之吴若甫2012年劫后8年再受访(看前5分钟就行,其余主要是跟老婆上来秀恩爱):
http://v.ifeng.com/documentary/figure/201201/77e4a819-1a96-4658-abef-e571570248ce.shtml这部电影故事没那么复杂,绑匪和警察的猫鼠游戏,没有悬疑没有惊悚没有爆破飞车,就像拍纪录片一般真实,整体节奏把握的很好,故事推进层层相叠,导演丁晟还是挺适合拍犯罪题材的。
故事是真人真事改编,当事人吴若甫来电影里过了把警察瘾,解救了“吾先生”,这里也有他自我拯救的寓意吧,毕竟这个案子当初闹得那么大,黄泉路上死里逃生的吴若甫说心里没有阴影是不可能的,何况面对的还是中国大悍匪。
电影采取手持镜头拍摄,三大影帝通泰彪戏,刘德华刘烨演的还行,最出彩的要数电影里的大反派王千源,把一个变态的悍匪从眼神到肢体到行为都演的那么真实。
为什么电影里会出现诺一的名字?恶搞还是拉票?
“我给你撕个票吧”,电影里冷幽默段子还是挺多,在紧张的氛围中还想办法逗观众笑,推荐大家可以看看。
那天看完了这部“从头到脚都是高潮(by 尔冬升)”的电影后,我看见导演像个真正的北方刑警一样披着个外套,端着个水杯从我面前走过,我就在后面假少女的喊,导演导演好好看哟!!!
导演大手一挥说:好看吧!木哈哈哈哈哈哈!
那一刻真想嫁给导演呀!
其实我不是特别喜欢《烈日灼心》,感觉太粘了,腻腻歪歪的,还有王珞丹一段不知道是什么鬼的感情戏。我喜欢《解救吾先生》,也喜欢《白日焰火》,喜欢北方警察叔叔的干爽、凛冽、混不吝,喜欢他们的失控感,我觉得这就叫荷尔蒙。
其实我只是为了发一下这个标题,顺便帖一下我写的一篇很隐忍的稿,因为编辑老师不希望我情绪太激动。转载请联系网易娱乐,不过应该没人想转吧……
-----------------------------------------------------------
《解救吾先生》是迄今为止今年上映过的所有电影中我最喜欢的一部。作为一部政治正确、价值观积极的警匪片,凌厉的高速剪辑让影片的紧张、饱满程度甚至超越了《烈日灼心》,聪明、高级的幽默感,又让它比《港囧》来的更好笑、更有脑子,而在没有任何说教、旁白、注解的情况下,仅靠主题曲《傲慢的上校》中那一句“人如鸿毛,命若野草”,就将电影主题顺利升华的手法,又让让电影的意味远比《道士下山》《我是路人甲》等一系列试图通过罗列人物命运而探讨人生的电影更深远。
电影的故事改编自2003年的吴若甫绑架案,恍惚记得是吴若甫很火的那些年发生的事,影片的剧情完全还原了案发20小时的全过程。根据网络上流传着的法制进行时纪录片来看,刘德华、王千源的很多台词,都来自当年吴若甫获救后第一时间的转折点的转述。仿佛也是这件事之后,吴若甫开始渐渐消失在公众视野,作品变的越来越少,如今想想也许是被这突如其来的遭遇颠覆了三观,从此淡泊名利了吧。
因为源自真实事件,所以“真实”也成了《解救吾先生》最大的特点,尽管题材本身并不像近年来口碑很高的内地警匪片《烈日灼心》和《白日焰火》那样悬念重重,但导演丁晟却通过高速镜头语言的运用营造出了很强的紧张感和真实感。这种从一开始就知道结果,再根据事件中的蛛丝马迹去推理营救的叙事方法比较像是日本电影这些年习惯运用的创作手段,而节奏上的张弛力度,又让有点像韩国电影《恐怖直播》。环环相扣的侦破过程中没有一分钟无效叙事,而被绑架的“吾先生”、警察、绑匪,又通过头脑的较量展现出了不同的内心世界。影片进行了媒体放映后,几乎所有媒体人、影评人都打出了高分,称其为“中国警匪片带来新气象”,这些都有目共睹,在此就不多说了。
想说的是《解救吾先生》作为一部展现内地刑警故事的作品渗透出的魅力。我们都知道,一直以来华语最好看的警匪片都在香港,从经典的《无间道》到近年来崛起的《寒战》都是公认的好作品,然而这种香港一家独大的劲头也让观众对香港警察比对内地警察还熟悉。迫于体制的制约,内地有很多流传于民间的精彩警察故事都不能拍,所以即便是杜琪峰带着满满的理想来内地试图再现“重庆扫黑”最终也是无疾而终,交出的内地警匪电影答卷《毒战》虽然以内地刑警孙红雷为主角,但在警、匪的形象设置上,仍然摆脱不了“香港警察”职业化、剧情化的形象,即:无论做好事、做坏事、做卧底,甚至做迷失的卧底,都特别运筹帷幄,一看就是拍电影,没有法制进行时里的故事中那种自带失控危机的紧迫感,也没有刑警这个职业应有的“小人物感”。
常常看法制节目,我们应该都知道,内地刑警办案,哪里有那么多高科技设备和无限量随便撞飞警车的财力支援,一切都是以最原始粗粝的方式进行。比如说刘烨在《解救吾先生》中审问绑匪王千源时运用的“突审”技巧,就是要用咄咄逼人的对呛来压倒对方,内地刑警审犯人不允许使用殴打、暴力的手段,所以谈话上的气势就尤为重要,要让嫌疑人有压迫感,越是穷凶极恶的嫌疑人越不能比对方弱。而执行抓捕也要有秒速完成的利落果敢,绝对没有做自我心理建设的时间。这是我们从很多法制新闻类节目中看到的警察办案的样子,不华丽也不太帅,但却比过分的戏剧化渲染更让人紧张。
《吾先生》的另一个奇葩之处,在于它竟然是个很有笑点的电影,而且绝对不是《港囧》那种建立在“喜剧技巧”上的生硬搞笑,而是既萌又贱到最重要的是有脑子的搞笑。这些幽默的地方,让紧张的情节有了舒缓的瞬间,也通过这些幽默点让每一个人物,哪怕是绑匪的同伙,形象都变的更立体。比如说人质临死前哭着对刘德华说“你上次开演唱会我都没买到票”,比如说绑匪讽刺刘德华“演过赌侠竟然不会斗地主”,都是将心比心的在服务观众,充分尊重了观众智商的笑点。电影艺术,作为一种娱乐形式,从诞生的那天起就背负着让观众可以运用自己的经验积累体味到导演诉求从而达到心理满足的功用,丁晟导演作为一个拍过多年广告的导演,最大的美德就是绝对不会像《港囧》一样把观众当傻子啊。
还有一个突破就是《吾先生》对“主旋律”的重新诠释。这两年来最红的两部警匪片《白日焰火》和《烈日灼心》,在剧情上有的都是“略左”的影展路线,他们都将警察这个代表着“安全感”的职业置身于危险之中,展现的都是警察在人性与法制上的迷失。这类电影虽然显得特别有深度有反思精神,但注定无法成为主流商业电影,而《吾先生》则是一部很“右”的电影,弘扬真善美,连绑匪都懂得尊重母亲。更难能可贵的是,在这个无论香港警匪片还是内地警匪片,都非要给警察叔叔安一个“搅局”的妻子,一个因为办案不能回家而必须离异的家庭,一个过生日见不到爸爸的孩子,看了片尾字幕中,北京市各种公安局分局的鸣谢名单,我猜想这种剧设是公安系统的硬性规定,所以《吾先生》也有展现刘烨不能回家的镜头,但每次都只是一带而过,结尾还收在了给诺一打电话这个有趣的梗上。相比起我之前看过的像歌颂焦裕禄一般歌颂公安干警的《警察日记》,真的不得不说,没有感情纷扰、没有家庭拖后腿的警匪片真的太过瘾,轻描淡写的家庭关系,反而让人对警察叔叔们更容易肃然起敬。
刘德华扮演的“吾先生”,虽然演的是别人的故事,但却是在演自己的身份,这几乎是刘德华最近几年的角色中,唯一一个表演痕迹不那么重的角色,所有人都会相信这就是刘德华。刘烨的角色基本是本色出演,跟爸爸去哪儿里面脾气差不多。当事人吴若甫作为最熟悉剧情的人,反而是最容易让人出戏,主要是因为他的声线太播音腔。当然这一次最最出色的还是王千源,在以《钢的琴》冒头,经历了各种诡异电视剧的洗礼之后,他终于迎来了人生的又一次大爆发。怎么来形容他扮演的这位绑匪的气质呢?不知道大家是否还记得年初时哈尔滨延寿县杀警越狱外逃数日的嫌犯高玉伦,那时候民间被他越狱后拿小卖部月饼并留下120块钱的故事议论纷纷,这个事件给人带来的心理震动和王千源最后在监狱中,用北方纯爷们特有的“混不吝”语气对自己的母亲喊“妈,儿子下辈子再孝敬您”时带来的感觉是一样的。这是一个敢去边境做武器交易,绑架了人一律杀死再要钱的恶人,他日日做着抢劫金库的美梦,也要强硬的要求女友生下孩子给自己的母亲养老。
“人如鸿毛,命若野草”,这就是我心中内地警匪片应有的样子。
人呐,千万别太有钱!命啊,这东西还真挺难说!所谓经历是财富这种屁话不过是历经坎坷过后的自我安慰罢了。王千源演技爆表,华仔尽显张力,刘烨低调内敛,吴若甫淡然一笑深藏功与名,都是影帝啊!
丁晟对犯罪题材和小格局小空间的驾驭很是拿手,这次走写实和黑色幽默风格,源自真实案件的质感,故事简单有力,节奏和剪辑很赞,王千源演技太魔性了,刘德华有些过于高大圣,刘烨自黑民工样。结尾的情感有力,那句“我的命比你好”对比现实颇具讽刺和玩味,吴若甫参演本片百感交集
诺一友情名字出境,但不是带孩子一起看的片子。男士也许更喜爱吧,三大影帝同台飙戏,角色颠覆,看得还算过瘾,演的都不错。
非常清晰的时间线。吾先生在被华子摄像时爆发的张力十分震撼。“临死”之前吾先生清唱的小丑听到心碎流泪。结尾华子与母亲的道别再次让人飙泪。小窦的搞笑为片子增添色彩。王千源的演技完全是年度最佳。
剪辑做的不错,抓住了犯罪片的节奏;因为被绑架者是刘德华,对话中有很多彩蛋和笑点,有一些看上去像是即兴对白,相当精彩。作为一部国产片,非常完整!
“人如鸿毛,命若野草,无可救药,卑贱又骄傲;无所期待,无可乞讨,命运如刀,让我来领教” 结尾制服罪犯时的消音,镜头或闪或现对着吾先生,那种鬼门关走一回的释然,在真实案件面前变得异常清晰。2015《猎杀本拉登》+《亲爱的》,王千源年度演技!“-妈不会教育,妈有罪…-儿子下辈子再孝顺你”
这片子,王千源是来走心的,刘德华是来走型的,刘烨是来走秀的,吴若甫是来......看得出,吴若甫其实是不想来的。剧情流畅,那段京剧背影音乐不错,结尾营救太没力了,消音这招也亏你想得出来。三星半(张华和仓哥的内斗其实是很有戏的)
大陆警匪片新高度,根据真实事件改编但又有大胆的戏剧化处理,令一个结局毫无悬念的故事在100分钟内保持了有效的紧张和期待感。国产电影中「手持摄影+高速剪辑」最接近好莱坞的。王千源塑造了一个充满魅力的反派角色,是近年来最成功的银幕反派之一。2015年华语十佳电影。
强推《解救吴先生》 ,丁晟自编自导自剪,简直好看爆!主演演技爆棚,吴若甫参与演出这设计太绝妙,就他太字正腔圆了,老有播音员感,有人有同感吗 隐隐希望票房超《港囧》,虽然知道不太可能→_→等上映一定再去贡献票房
宣传低调质量不低调的良心警匪
片子算差强人意吧,或者说某种程度上是王千源的表演成就了这个片子。剧本彻底的被新闻事件绑架了,倒叙让这个故事的戏剧悬念变成了零,因此戏剧张力也显得不那么足,打乱时间顺序的剪辑也并没有什么作用,想靠手提摄影营造的紧张感,反而让人很心疼摄影师,伟光正的主旋律主题就更不用提了。★★★
比预期好很多。王千源燃爆!最后那场和母亲见面的戏无论控制力还是爆发力都再难超越了。王千源一出场就很有电影感,其他人一出场就马上变成电视剧感。就属吴若甫拖后腿了。。。几场假想的枪战戏只是为了给电影增加热闹,完全没必要。
爸爸去哪儿摄制组今儿来到了刑侦大队
三星半,取材于真实事件,让整部片子有了很多与现实的勾连(片中出现了大量对刘德华明星身份的消费,非常好玩)。丁晟在有了更多创作空间之后,可以更硬汉他的纯男人戏。手持,更紧凑的剪辑,增加紧迫感。刘德华坐着演的也很不错。最后,王千源,王千源,王千源,炸了!
三星半,剪辑不错,火华社长的那声诺一太出戏…王千源是整部片最大亮点
这片子理论上是值四颗星的,但忍不住为这样认真的国产片再加一颗星,王千源的演技如果不拿个奖我觉得不妥,能把反派刻画的那么好,真是不容易。台词上也颇有亮点。至少是一部诚意之作。鼓励国产影片。
看完了好想吃饺子.....
集合了tfboys所有名字的男人,今年神演技
非常不错,国产犯罪片杰作。在演员表上排名第四的王千源不但戏份最多,而且演技完全碾压另外几个影帝,估计能再拿一座奖杯,不过要去港台拿了。
刘烨的演法很高级,完全把自己放进了一个刑警的身体里,从动作眼神台词都只见角色不见演员,真实朴素又细腻饱含张力。语速语气眼神体态都非常像刑警。有底气的冷静,远看不起眼,仔细看会发现眼神特专注,说话一句是一句,不好糊弄,冷冷的堵着你。这是京城刑警(非片警非交警)的味儿。