第7届#法罗岛电影节#主竞赛单元第8个放映日为大家带来《在撒旦的阳光下》,下面为大家带来前线虔诚神父的超越生死的评价了!
夕颜:
一种神秘的力量。
贞洁烈女:
宗教电影真是我赏析盲区。
不是兔槽:
大晚上不能看闷片,尤其法国的。
果树:
最不喜欢的金棕榈之一,皮亚拉非常白描的影像风格和这一部里的说教意味无法自洽。
汤达人:
宗教类电影,一旦出现神力说服力便不够了,撒旦出现开始,前面的逻辑性已经不再适用。
PIncent:
属于布列松(《乡村牧师日记》《穆谢特》)的也可以是属于伯格曼(《冬日之光》)的,但其传达出来的负面态度又依然是皮亚拉的,“从未感觉自己如此苍老”。又是神父之困惑与挣扎,宗教的矛盾体现在同时存在于暖阳和阴影两种光线氛围之下,与魔鬼同行,神迹来自上帝的恩惠也可能是魔鬼之记号。
我略知她一二:
可以看出皮亚拉的初衷是拍成一部表面极简主义宗教史诗,内核心灵与肉体顽强对抗的惊悚情节剧。摄影十分强大,绚烂的色彩溶于镜头中令人眼前一亮,甚至在一定程度上可以抵消台词的空洞而无趣。当撒旦选择考验你,并赋予你能力和恩惠,你掏出了收容的心,就算已经被刻上咒印,但你依然顽强阻挡。"你感觉到了吗,生命中那无边的错觉?你听到了吗,那欺骗了你的笑声?"别再像孩子一样一错再错了。
飞檐:
宗教的存在本不需要每个人的理解与接受,而信仰的根本若无以自给而完全地依赖教义,还是要走进内心痛苦割裂的牢笼。实际上皮亚拉在一个哲学层面讨论宗教,根本上神父在难以摆脱的自责和绝对崇尚教义精神的矛盾中,最终没能走向平衡,也未能理解撒旦本与上帝同在。通片的自然光伴随着情节发展有着冷静、冷峻、柔和、明亮、凄清的变化,妙极,人于自然力量的殷泽之中,亦无法逃离追问生命的苦涩感。在神父独自于房间的自我叩问时看哭。
了却烟硝:
我谢谢排片组了,居然把这三部影片排在一天,天晓得我经历了什么才看完这三部电影,一部比一部“精彩”,一部比一部无趣,这部《在撒旦的阳光下》真的让我无话可说。
剧情上就真的挺无聊的,在宗教之线的牵引下,各色人物陆续登场。可是神父的虔诚没意思,少女的情感没意思,撒旦的独白没意思。一直到最后我都不知道这部电影到底在叽叽歪歪些什么东西就这样结束了,什么精神的疯狂啊人性的堕落啊之类的深层玩意我什么都没看到。
此片观影过程让我想到去年被我骂了一年的《第一归正会》,可是《第一归正会》起码有伊桑·霍克的颜值和演技撑着,请问这部有什么?
#FIFF7#DAY8的主竞赛场刊评分稍后会在广播中为大家释出,请大家拭目以待了。
上帝或撒旦?信仰者的两难困境。引诱的不仅是罪行,更深的是念头。皮亚拉沉闷(沉着)不太讨人喜,正如德帕迪约所说的,他把他置于不被人喜欢的境地,却深受他的爱戴。八十年代的电影,拍出了五六十年代的精神气质。
7.9;任何結果與我無關,我追求豐盈,虛無吞沒了我。陽光下我看到自己的身影,有時很遠有時很近,感到一種力量驅使我的腳步,一步一步似爪牙,似撒旦的步伐 with Anana
用光让人印象深刻,大鼻子和女主都是文艺片大咖,导演也有出境,台词很多,偶尔惊悚,关于宗教上帝与撒旦的驳斥还是理解不够。UCCA胶片。
《在撒旦的阳光下》与布列松《乡村牧师日记》同出贝尔纳诺斯的文本,毫无疑问地,前者的处理更为激进,不安的行为就以一种创伤而反讽的状态进入经院主义的苦修之中,同样是一个“内在性”的潜心者,以及大量形而上的独白,对白,然而,这并不意味着它是一部关乎信仰的“论文电影”,或是布列松式“超验风格”,它的真实身份是一部宗教情节剧,描绘了一次对抗,但却并不是光明—黑暗的二元对立,牧师的自大即是人类的自大,他以为自己是“上帝”的代理,但他不是,换句话说,如果唯一的存在是撒旦而不是上帝,那将如何?比起基督教,更倾向于诺斯替。他直面了撒旦,撒旦是现象学的,就在他穿过上帝不存在的黑暗荒原,而这个“穆谢特”则是黑暗与物质监狱的代理人,她如此强大,以至于与牧师的“虔信”相抗衡。她的死去,异教的圣女贞德之献身。
信仰是刻在灵魂深处的痕迹。冷肃的夜撒旦匍匐于耳边,轻吻着他的脸颊,眼闭着痛苦,毒牙扼喉颤抖着与诱惑折磨在幽暗的深谷。光亮必先经历死亡。狭窄的房间印出教父阴暗的脸,碎碎念着,存以鞭挞压着蠢蠢欲动的魔。终于他献出自己,沉沉的光。
被一些東西打擾了一下,看得不太認真.但只需裏面的幾個鏡頭幾個蒙太奇就已經能讓我打四星.
用电影谈宗教谈信仰,要么借助于故事,要么借助于画面,要么营造出某种氛围,通过镜头进行对话,难道真的比文本形式更有意义?嗯,顿时觉得《潜行者》的优点满满
杰拉德·德帕迪约主演的法国宗教片,荣获当年戛纳电影节金棕榈奖。由于对宗教不理解,所以没太看懂。
7.5/6.8 剧中的撒旦,更多的是一种形象符号,因为在每个人内心深处,都潜伏着一个穿黑衣的蠢蠢欲动的撒旦,我们要坚固自己,抵制住黑夜里诱惑的声音。多尼桑圆满地将自己奉献给上帝,我们又将何去何从?
從作品看得出他對自我非常stern。他出自於自我的訓練。觀影的過程中他就坐在我身邊。與其說不想浪費觀眾的時間,他是不想浪費自己的時間。
改編自天主教作家Georges Bernanos同名小說,導演是個無神論者// 1987 P@ Cannes "I won’t be untrue to my reputation. I am, above all, happy this evening for all the shouts and whistles you’ve directed at me; and, if you don’t like me, I can tell you that I don’t like you either."
确实难看,皮亚拉是以琐碎繁复的细节见长的,那这次玩死板舞台剧也算是风格突变了。该如何看待其斩获金棕榈呢?个人更愿意把原因归结为导演此前的作品太需要肯定一下了。搜了下,那届的评委会主席叫伊夫·蒙当,《一分钟一影像》是他和皮亚拉联合主演的。
死相的文艺片,死相的纠结与哲学。。。
皮亚拉的金棕榈之作,虽不若原著那般激烈深邃,但也有不少宛如神启或撒旦现身的时刻,德帕迪约演得很有力量,暗夜荒原之旅、召唤神迹之姿与告解室归天之景比小说更让人印象深刻。PS:耗时大半个月终于断断续续做好了本片的字幕(重译+打轴+校订,2021.1.27),是我做过的工作量最大的字幕,契如一场磨砺心力的试炼。(8.5/10)
1.贝尔纳诺斯同名小说改编,恰如他的另外两部著作——《乡村牧师日记》与《穆谢特》的二合为一,《撒旦阳光下》同有宗教信仰的质疑反思和不可避免的现世磨难及欲念沉浮。皮亚拉借由大量的特写镜头和内心独白,来表现基督教思想笼罩下,多尼桑神甫的思想困惑与心灵挣扎。2.为了接近上帝不惜身掩黑处鞭笞受苦,却在青天白日之下遭遇了撒旦的宠幸。撒旦赋予他的能力被世人作以“圣迹”相待,而他也只能通过恶魔的能力来行使上帝的意愿帮助世人。善恶对等无二差异的神迹降临迫使坚定信仰逐步迎向崩塌。3.用光给赞,阴冷/明丽的色调转换表现了宗教中的矛盾性,最后告解室中惨淡的青光打在多尼桑脸上,极具震撼力。4.“无数的恶都是一样的”。穆谢特的自杀,是撒旦之于神甫的一次胜利,而穆谢特亡灵的出现,也反显了神甫内心的自责。(8.8/10)
皮亚拉从不否认也不掩饰自己就是过活《在撒旦的阳光下》某一类恶的化身。他既是冠冕堂皇坐在餐桌旁语重心长的慈父也是站在教堂里诱掖奖劝的牧师,无论说什么都是那句世界本来如此并将永远如此的伪命题。因此他的电影是看上去有道理的陷阱。于迷途羔羊的眼中他是不可抗的神谕,在我这里他是完美的反例。
那年戛纳电影节将金棕榈奖颁给皮亚拉,台底下嘘声一片。皮亚拉接过奖杯,对台下的观众说:“我也不爱你们”。
9.0 浑身颤抖了都!!!看过的最牛宗教电影。光影和空间为神秘力量唱着赞歌,而人类寄希望其就是“上帝”。皮亚拉紧接着拍了《梵高》,而神父是梵高有志从事却未能如愿的职业。这隐藏文本真太丰富了吧!神父和艺术家,都是通过交付灵魂以赎回自由
比布列松做的好,皮亚拉的自然光用的很好,画面还是一如既往的泛白泛青,对话量很足,那些拷问式的交锋挺有意思。撒旦以普通人的面目现身说法,却没什么违和感,在皮亚拉平静的形式下,有份癫狂和纠结
上帝在你心里,所以撒旦也来了,你内心时而幸福,时而悲伤,上帝在与撒旦拼斗,你要相信,上帝是不能消灭撒旦的,他们只是此消彼长的过程,上帝在,撒旦在,只有你心里的上帝死了,撒旦也就死了……而这一切都是因为——上帝与撒旦都只是在你的心里