长篇影评
1 ) 黑暗的中心
世界隐去,只剩下一座黑店,矗立在惨淡的愁云中,黑暗的笼罩下看不到一丝的光明于希望.这是一个象征,将人世社会的黑暗集于一个地方,它仿佛就是社会的一个缩影,在极端条件下人性百态的展现.
也许是自然灾害,或许是战争,城里的人流离失所,无法生存,最好的避难场所是一家店,一家看似和谐的黑店.这里的人没有生存的危机,有粮食,可以相亲相爱的生活.然而,谁会知道,他们苟且的生命是建立在别人的血肉基础上的.人吃人的社会竟然会看上去如此和谐,虚伪的人性,自私的人性.看似善良的人们可以为了自己的生命倾轧,争斗,甚至在深夜将自己的祖母推到刀下,然后面无表情麻木的得到自己得以维生的人肉.人性已经麻木不仁,对最美好的一面毫无感知,多么可怕的生存状态.虚伪的苟活着,麻木不仁的残酷着,只为了生存,他们无奈的说自己的选择是迫不得已的,是人求生的本能让自己不得已做出的选择,是大环境所驱使.
人的丑陋和自私展露无遗,在这黑暗的中心以各种形式宣泄着,让我有中惨不忍睹的感觉.人性的局限性总是在极端的条件下暴露出来,让你对人产生怀疑.可悲的是,他们还在乞求着他人的宽容,在自己成为他人的地狱的同时乞求着他人的宽容,这是多么的荒谬和可憎.我知道,这些人是渴望救赎的,是渴望光明和爱的,所以屠夫才会想要宽容,他也希望自己能有爱,能有他人的爱.人性是多么的矛盾,迫不得已成为魔鬼的同时还渴望能够做天使,我为这些软弱自私的人深深的感到遗憾.他们本可以选择光明和爱.
所幸的是并非所有的人都屈服于可怖的环境,还是有人选择了拒绝随波逐流,他们隐居到地下,是人性的光辉感召着他们拒绝兽性和残忍,让他们能够有勇气与威胁到生存的饥饿抗争,他们是善良的,是团结有爱的,愿意拯救素不相识的人,在恶劣的大环境下坚守着仅存的人性,让仅留的一点人间温情维系着自己的生存.我被这群人感动着,他们代表着一个极少数的群体,是高贵的灵魂,只有这样的灵魂才能够承载人性的重量,才能坚守着爱和美丽.
黑暗的笼罩在黎明的光辉和和谐的和旋中渐渐散去,我终究可以安心的看到了爱和宽容成功的救赎了一个虚伪的社会,让我可以充满着信心去相信人性美丽的一面.
2 ) 真实的世界
最好的荒诞电影在于让我们无时不刻地感受到它所表达的就是我们
面对着的真实世界,清楚与模糊,地上与地下,杀戮与逃离……这些
不正是你我此时此刻的生活主题?如果无所依靠、无处可逃,那么明天
的案板上就是我们的肉与骨,抵抗与还原或许是一个让我们如小丑般坐在屋顶上拉响锯子的较佳方式。
3 ) 看第二遍时的惊喜
很有趣的小细节,吹避孕套的男人,注意下那个打补丁的套套,上面2个黑色的补丁,这个男人是不是有2个儿子呢,结尾还特意做了特写,导演很有用意呢
做牛叫玩具的男人,再也长不出作物的大地,牛吃一只少一只,孩子们只能听牛叫来娱乐了
纠结于自杀的马脸女人,其中一个做玩具的男人利用马脸女人精神衰弱的个性怂恿她自杀,当玩具男被同伙揭穿的时候一切似乎因该停止了,但马脸女却如愿的死了,导演玩转了剧本和黑色幽默
养蜗牛青蛙的老头粘苍蝇的时候,自己也成了一只冷血自私的老蛤蟆
浴室的大水,我一直觉得是一个类似诺亚方舟似的结尾
所有肮脏的丑陋的东西都被冲走,最后天窗里爬出的孩子预示着未来?
还有纯洁的爱情和音乐被保存下来
总之我是这么认为的
似乎我把这个电影当成了一个童话去看了,一栋楼,一个独立的小社会,穴居人成了载着楼里仅存美好离开的方舟
4 ) Eat or eaten?
有些闷的片子。从开头到结尾也没有出现一个血腥的肢解人体的镜头。害我惴惴不安地等了很久。
在虚拟构建的社群里,存在着一种既定的秩序:吃人者和被吃者.
总有人被吃掉,才能维持整个族群的存在及和谐。
她说她厌倦了,想要带着她爱的人逃到外面,过琴瑟和弦的平静生活,她担心他被吃掉
而族群的当权者,也是杀人的执行者说:“外面也是到处都在吃人,只是更加无序。或者,外面的秩序你不熟悉也不适应。总有人被吃掉,但这不是我的错!”
她还是忍不住跑了出去,却发现所看到的现实没有什么本质改观甚至更加不堪:贪婪,掠夺,无序地存在着的穴居族。围攻她,捉住她。想要吃掉她。
影片大部分都在一种人人自危,人心惶惶的色调里,Chacun pour soi.
摩西率众逃离埃及,摆脱无尊严,被奴役的生活。可是然后呢,真的有个永久的“奶与蜜之地”,然后生而为人的苦难真的就此终结了吗?
人性是永远逃不出的埃及。
5 ) 黑店狂想曲 Delicatessen
这部片子是从新巴洛克电影中演化出来的异数,一个怪诞的梦境。1991年问世时,引起法国影坛一片惊喜。
影片的故事在一个没有国家没有时间的诡秘荒诞世界中进行。从一开始,它就震住了观众。画面是一个脑满肠肥的黑心屠夫,如同庖丁解牛一样舞动着明晃晃的切肉刀。
一个狂想的电影,从表现主义到诗意现实主义,到科幻片的各种成分的配方,使得《黑店狂想曲》如同一杯混合着条理和放纵的法式鸡尾酒。
片子里洋溢着一股暗涌的恐怖气氛。泛黄的色调,破败的大楼,所有的一切都有异于常规,每一间屋子中都有欲望的陷阱。底楼有吃蜗牛青蛙生存的人,上面有整天以各种方式自杀的女人,还有等着吃人肉的一家四口,有凶残的屠夫和妖艳的妻子,只有屠夫的女儿似乎良心未泯,那是因为她遇到了爱情。
爱情的那一头是一个从远方慕名而来的男子,他的存在最终导致了这个黑暗世界的彻底崩溃。导演在刻意营造那种诡异恐怖气氛的同时不忘放进一颗闪着光的种子,在这个男子身上注入了许多的温情和勇敢,通过爱情的美好唤醒另一颗不曾死去的灵魂,于是这个原本黑暗荒谬的世界就有了被颠覆的理由。
影片中还有一群生活在地下的“夜鬼”似的人,和地上同类相残的人相互映衬,分不清孰是孰非,混乱靡烂的纠缠在一起让人不寒而栗。想起村上春树的世界中也常常会有“夜鬼”的影子,暗藏在地铁的轨道中伺机捕捉夜行孤独的人。或许“夜鬼“的存在是人所有潜藏恶欲的具象表现吧,有时候连我们自己都不能意识到自己的可怕,幸好还有那善良的一面,还有爱情,友谊,音乐,关怀,安慰。
说到音乐,在这部影片中也被赋予了特别的使命。爱情的展开是他们坐在一起安宁的弹奏,女的拉大提琴,男的拉锯琴,相得益彰的和谐。而最后的最后还是他们坐在楼顶的平台上拉琴,我们听见了琴声,看见了希望和光明,还有幸存的孩子一脸无辜天真的凝望。
整部影片充分展示了导演对镜头的驾驭能力,甚至配乐,剪切都极具功力。有一些非常经典的片断成为后来许多导演模仿的源头。比如影片中同一时空的穿插切换,做爱的时候震动的韵律被导演设计成钟摆的动荡,油漆工的来回粉刷,老太太打毛衣的针线节奏,女子拉提琴的缓急有序,一切都保持相同的韵律节奏。当高潮来临时,所有的人都似乎爆发般的疯狂,然后一切沉寂,镜头毫不拖泥带水换到另一个场景,看的人却还不能从刚才的节奏中挣脱出来。
6 ) 现在,让我们来玩个游戏
壮硕的屠夫手拿明晃晃的屠刀,昏黄的灯光映在横肉的脸上,面对着颤巍巍看着他的老太太微笑着说:"现在,让我们来玩个游戏!我吓你,你尖叫!我们把那个小丑引出来……"于是,立刻深夜的楼道里响彻了老太太惊恐无力的尖叫。
有男人竟然此刻真的出来,慢慢走下来,突然跌倒在楼梯间,尖叫嘎然终止。
然后,第二天,大家终于又有肉吃了。但是,女人却在哭泣,因为手里纸包里不是那个小丑而是她的母亲,是她每天坐在躺椅上织毛线的母亲。以前,是和母亲一起吃别人的肉,现在是和别人一起吃母亲的肉。不过……总算有肉吃了!破旧古怪的大楼在昏黄空漠的天空下,阴森森的近乎残忍,露出吃人的真相来。
在这吃人的大楼里,还有另外许多古古怪怪的的吃人者们。有用尽办法自杀的女人,有养青蛙蜗牛的老头,有莫名其妙切割着罐头的兄弟……有演过小丑的外来者,有爱上小丑的屠夫女儿。大楼外,是无秩序吃人的世界,是生存在地下的"夜鬼"……一个稀奇古怪的破碎世界,一个人人自危的世界,一个充满着绝望与混乱的世界,一个末世般没有确切时间的世界。也许是我看电影太容易投入,也许是我联想太过于丰富,也许确实是这点影触动了我心里最隐秘的地方,当男人半夜里偷偷起身将老太太的线团滚下楼梯,引她半夜走出门口的时候,我一直在想一个问题:
如果是我,我会怎样?
如果是我,我会怎样?我会也一样将人出卖给屠夫,还是被人出卖给屠夫?我还将信任谁?
其实,我本来想讨论影片的手法、结构、象征……抑或更加有深度的问题,可惜,最终,我却只能将一切归结于我的自身情感。我害怕,我人性最基本的情感被激发。就像《大逃杀》之后我的悲哀一样,处于人性的自私,我只能想到如果我在那个境地,我会怎样?如果我爱的人在那个境地,他会怎样?然后我就很难过,我猜度着,大约我会自杀,而他大约会弃我而去,或者更严重的是杀我以求生存?
如果,让我们来玩一个游戏,我吓你,你尖叫,我们把别人骗出来,让死亡的阴影投向他。你会吗?
我不敢肯定我会牺牲自己,紧紧把死亡抱在怀里。但我至少可以肯定,我会害怕。在死亡面前,你会因为害怕而出卖别人吗?我想,没有人敢拍着胸口说自己绝对不会。于是《大逃杀》里的少年们才互相残杀,所以,大楼里的人们才默认屠杀的存在,所以,我才会在显示着DVD主菜单的屏幕前胆战心惊。所以,我才会为屠杀中的少年情侣而忧心忡忡,我才会为屠夫女儿的行为而感慨万千。没有到那个关键的时刻,我们都无法意识到自己的内心有多丑陋有多可怕,我们更加无法真正意识到自我牺牲的悲壮。
于是,深作欣二和让-皮埃尔·儒内把这个时刻鲜血淋漓的呈现在我们面前,让我们看看我们到底有可能达到怎样可怕的地步。我们或许会麻木,会熟视无睹,会变得越来越冷漠,会变得残酷,会变得只剩下兽性,会变得完全不像我们想象中的自己……
同样是给人以视觉冲击,这部弥漫着恐怖气氛的《黑店狂想曲》与明媚流畅的《天使爱美丽》却完全的不一样。完全脱离现实的故事,完全超越现实的画面,再加上配合贴切的音乐,让-皮埃尔·儒内给91年的法国电影带来一片惊喜,在12年后的今天给我带来了一片恐慌。
比起后来的电影,这个还是有点青涩了,很多想法没有很好的展开,只是摆在那里了
好多政治梗啊。往表层说是专政极权下的由维持到毁灭的故事,知识分子中产阶级是神经兮兮的自杀癖,爆炸是他们的去路,而平民百姓胆小怕死助纣为虐,眼里尽是不人道的自私残忍,唯有艺术的光芒才能拯救这人间;往深里说又是虚无的形式炫技,寄托自己对人类精神状况的解读。床震让我想起《水浒笑传》。
法国的魔幻现实主义
我来回答问什么这部片子又被翻出来了,因为,豆瓣台历!!哈哈哈哈哈刚看完来了~
看到最后二十分钟实在看不下去,故事架空的过分厉害,很多搞怪元素只是娱乐无实际意义,形式主义过分。很简单的东西说的不清不楚,光影过分画面处理过于唯美,油腻的慌。。。音乐和配乐BGM还可以。
基於對人類惡的本質的認識,導演建立了一個黑暗的、沒有希望的世界。因為敢於殺人,屠戶成了惡人,而正因為他,保證了人們日常飲食的來源,維繫這個小社會的正常運作。另外那段黑色幽默的彈簧床性愛,帶動了整棟樓的生活節奏。“飲食”和“男女”與文明衝突又必須依存。
色调和画面挺不错的,暗喻也不错,但想象力和喜剧成分我觉得还可以再增加一些。很喜欢穴居人和那句"life is beautiful"的bullshit
奇瑰恣肆的别样浪漫,绝对的暗色风格
暖色调下的黑色幽默,混乱的场景,昏暗的小镇,一幢摇摇欲坠的诡异大楼,一帮充满神经质的租客,和一段童话般的爱情。配乐很好,片头片尾都很喜欢。★★★★
导演的色彩色调构图永远不变也很难令人生厌 因为强大的想象力
8.0/10 分。2018.07.15,初看,蓝光。让-皮埃尔·热内的第一部作品,超现实主义,有点奇幻色彩。欧洲人民就是口味重,经常性的钻下水道。还有片中那油腻腻的地面,充满臭水、青蛙和蜗牛的房间,看了好不舒服。。。片中的演员都非常有特点,那个屠夫感觉好恐怖。。。嘉莲·维雅美丽性感,还有超好的身材。当那个反对派地下党人在下水道强吻她的时候,我估计是导演看穿了我们观众的心声。哈哈。。。弹簧床和那个铡刀乐器的那一段特别有意思。。。
真强的想象力,不错。
天才的幻想家!!!经典的黑色幽默!!! 名列我最爱的20部影片!!!
可以称作黑色幽默魔幻现实,用一种解构的方式戏谑呈现同类相害,人吃人的社会现状,癫狂的气质令人着迷,楼内性格各异的居民也特别抢眼,当然还有爱情故事的点缀,麻雀虽小,五脏俱全。开篇有一段,蒙太奇剪辑,真是让人印象深刻。PS:还有开篇导演、剪辑等诸多角色的呈现方式,太抢眼了。
核战后题材,光背景设定就可以给5星..和理发师陶德相映成趣 没有累赘的部分,感觉很精到 让皮热真乃大师。荒诞奇异黑色:爱情如飞刀,胜过原子弹。你有大提琴,我有音乐锯。近视如你,矮丑如我,不妨碍我们微笑,不妨碍我们相爱。
这是部91年的电影,让人吃惊。细节十分可爱:小丑表演吹泡泡那段,我想起illusionniste;各种各样的噪音,连音乐也是锯琴;安全套上的两个洞和两个男孩;法国人也会拔火罐,就知道自杀癖女人会在不经意间成功。对于令人惊艳的开头而言,结尾太过潦草。
龙门客栈样。十五分钟左右之后的那段声音蒙太奇真是太强悍了。蜗牛青蛙怪薯叔屋也很强悍。有些东西注定是用来膜拜的,要分清楚它的条理是不现实的。
平行剪接蒙太奇,新巴洛克,法国浪漫主义的荒诞喜剧
16.2.1 果然,一旦热内把他在《天使爱美丽》里的风格运用到非唯情爱的题材上,完完全全就是我的菜了。一幢小楼可窥天下,屠夫一死,世风日下与时势所逼的说辞便随自欺欺人的专制者陪葬去了,那种稚气未脱却不盲目的天真与浪漫实在太迷人,配色、氛围、情调、细节,样样无瑕。
法国人也用拔火罐啊???91年就有隐形眼镜了呃(后来看Manhattan,79年就有了)。楼下吃蜗牛老叔的咸蛋超人眼镜够搞。自杀癖女人的眼睛和龅牙独具特色。邮差的飞行员眼镜够酷。难道导演叔和我一样【眼镜控】?