原野奇侠

没有印第安人，没有沙漠和小镇街道，没有铁路，复仇的牛仔反而是反派，让观众理解反派，牛仔和美人只跳舞和握手而没有抱得美人归的西部片…属于牛仔的蛮荒时代和自耕农安居乐业时代的价值观冲突，老牛仔也很不易，对反派角色做出立体塑造的西部片…格局很大，对一个时代的怀念和追忆，同时也认清现实，不沉溺其中，承认长江后浪推前浪的规律，西部片更有深度了，结尾的呼唤颇令人动容…发乎情止乎礼的关系，小男孩他爸也有点戴礼言的感觉，似乎想把妻儿托付给肖恩…结尾还是套路，肖恩用十分暴力的方式把属于他的一类人的老牛仔们都杀了，美人也没抱到，负伤孤独离去，其实是一个悲情的人物，他的到来也让人感觉他很忧郁，这和《关山飞渡》那种潇洒牛仔的确不同…牛仔的离去却是生死未卜…小男孩的演员才30岁就去世了…摄影好，反派大叔随便一坐都是黄金分割点，不禁让我思考电影语言的变迁，是什么造就了现在的电影语言和经典时代的有这么大的割裂感呢，更感叹法国新浪潮的敢搞,有一个镜头很有意思，众人跳完舞之后，拍了一个小女孩也站着弄裙子的镜头，时间还不短，这个镜头不是叙事的，而是表达一种气氛的，在以叙事为主的经典好莱坞的影片里出现这个镜头让我感觉很奇怪,是不是电影语言变革的一个先声…感叹一句美国人还是不会人民战争啊，一帮居民看着窝囊死了，就拥着一个斯图特让他上，果然是孤胆英雄吗

其实看的时候感觉一般，看了几篇影片，才逐渐回味出来味道，不同于以往西部片塑造的牛仔形象，属于西部荒野的时代已经一去不复返了，肖恩所代表的西部牛仔与当下的文明时代格格不入，他曾经尝试着改变，但当他再次拿起枪的那一刻，曾经改变的努力都以失败告终，对影片结尾印象很深，祖儿不断的呼喊，而肖恩孤独向黑夜中走去，等待的他会是什么，其实就像黑夜一样，并不会有太多的光明！

就本片的叙事来讲，感觉还是节奏舒缓了些，情感的表达也比较含蓄，相比之后约翰.福特的《双龙屠虎》还是差了些，此外表达关于西部牛仔所代表的荒野时代和现代文明冲突的影片，还有约翰休斯敦的《夺命判官》，也是一部不错的影片！

《原野奇侠》和我预想的美国西部片很不一样。

在我的固有印象中，西部片中的牛仔在勇猛击退反派（绝大部分是印第安人）后，成为故事中的英雄，旨在歌颂美国开发西部疆域时一往无前的精神，整体情绪大气磅礴、快意激昂，像《火车大劫案》《关山飞渡》。

看完《原野奇侠》后，我认识到，虽然同样是歌颂英雄，但全片洋溢着英雄迟暮的苍凉感。肖恩不再是经典西部片中快意拓荒的牛仔，而陷入自我怀疑。就像他最后的选择：不拿起枪就不能保护大家，但拿起枪就必须离开大家。

我猜测，这和美国的社会发展有关。帮助我建构西部片固有印象的两部影片，都上映于二战前；《原野奇侠》上映于20世纪50年代，是二战后美国经济快速发展的时期。经济社会的发展威胁西部牛仔的存在，其全盛时期已过，英雄牛仔的自我价值应该如何在逐渐走向文明的社会（像《原野奇侠》中提到“这里已经有监狱了”）中实现，成为不得不思考的问题——这或许是影片整体节奏较缓慢的原因，而肖恩便是这一时期牛仔的典型代表。

肖恩在最后放弃家庭和朋友，选择作为枪手（gunfighter）实现个人价值。个人与社会的矛盾本就是西部片的主题之一，而做出这一选择的被迫性更渲染了人物的孤独。靠武力解决问题的时代结束，牛仔即将消失在历史潮流中，他尝试去融入社会，但最终失败。

肖恩就是一个被上帝抛弃的英雄，但上帝没有完全放弃牛仔。影片巧妙地安排了男孩乔伊的角色，在被禁止学习枪法的家庭环境中，他依然对肖恩的牛仔精神心生向往。时代不需要杀戮，但追求自由、勇敢坚毅的精神代代传承。

由于年份过于久远，对于电影拍摄技巧啥的也没啥好要求的。不过有一处令我印象深刻，就是小孩的父亲准备找雷克决一死战的时候，可以说是临近高潮，整个家庭包括肖恩情绪都是很紧张很恐惧的，在母亲哀求父亲，两人争吵绝望的时候，乔拿着枪仿佛置身事外一般进屋举起玩具枪大声喊着，那一段声音十分嘈杂，让人自然地感觉心烦意乱，精神紧张烦躁。父亲和肖恩打架的时候，摄像机的机位放在了受惊的马的脚旁，形成了很明显的纵深效果，也通过一直乱动的马蹄营造了一种紧张的氛围。但是整部电影人物塑造和表演方式都已经太久远了，人物塑造很平面，特别是小孩，我一直觉得小孩的视角是更为复杂的存在，其本身就在经历一个思想观念被不断影响，不断撕裂的过程，可是影片里的乔就一直很天真，置身事外的第三观视角，然后整个环境或者人物的情绪也很野性，比如肖恩和父亲的那场决斗，就觉得很莫名其妙。。。但有一段台词我印象深刻，就是雷克和父亲的一段对话，雷克说这片土地是他们 从印第安人手上抢夺过来的，是他们探索他们开拓的，因此这是属于他们的，他们拥有权力收回，而父亲的反驳很引人深思，印第安人更早开拓这片土地，他们也为此付出了生命和时间精力，平民也创建了自己的家，也有一定的权力。所以就是每个人其实都是为了自身的利益在说话，都带有偏颇。土地需要文明来统领，可是文明和制度又由谁来规定呢，放在今天仍然值得思考。

我承认在所有的爆米花电影中，我最喜欢的是西部片，更何况这不是爆米花。比起科幻魔幻的各种电火花飞舞，战争警匪的子弹倾泻，武侠古装的华丽招式，西部片的经典大战永远只有两个人站着，拔枪对射，一人倒地，干脆利落。上帝创造人类，柯尔特让人类平等。越老的西部片，越节省子弹，那时导演编剧还不会用特效无下限的取悦观众，所以经常整部片子89分钟都在酝酿情绪，隐忍不发，到最后一分钟才下定决心，拔枪怒射，快意恩仇，飘然而去。不像现在的爆米花套路，先让主角小打一架展示实力，再让反派大闹一场压制主角，主角寻访高人，取得杀器，最后大战，战胜邪恶，90分钟，观众3次小高潮，一次大高潮，每次中间只休息3分钟，插科打诨加小暧昧舒缓情绪，这很纵欲，很不健康好吗？更没节操的是现在居然有乒乒乓乓打两个小时反派把主角都干死等续集再来过的片子，让观众白看两小时的电火花预告片，拜托我也不是为了只看电火花的好吗？那时候群演的命还比较值钱，死一个群演至少要花几分钟的戏，还会交代一下身份给个表情，不像现在群演就像一群兔子一样一块石头就可以压死一堆除了尖叫什么都不会。

虽然没有规定一部片子可以让观众爽几次是最佳选择，但这部片子真的是为了最后的一分钟让观众压抑了好久。我们知道男主是高手，一抬手就可以把反派人物都解决，但他就是不干，酒吧斗殴用拳头打了整整10分钟，观众心里都在说快掏枪射啊，靠，枪都没带。我们也知道男主和女主有小暧昧，但他们就是忍下来了，为了家庭，道德和尊严忍下来了。换了现在的好莱坞编剧会怎样，男主先教训路边毛贼小试身手，然后和农夫小胜反派一次，反派找来高手教训农夫杀了男二，男主大战反派顺水推舟抱得美人，是的，男二必须死，这样观众代入男主的剧情才会爽。

为什么拧巴的戏就伟大了？因为真实。反派不是天生的坏人，他是早期的拓荒者，他习惯了那一套，他靠好勇斗狠生存了下来，他代表了蛮荒年代，还代表了落后生产力，是的，落后生产力，土地已经由政府分给了农民，林肯时代就已经这么做了，男二还提到，放牧的牛没有圈养的好，牛仔赶走了印第安人，农民赶走了牛仔，谁会取代农民？狼叔3给了答案，大资本家和转基因作物，也许以后会有转基因家畜。有很多西部片放牛的是正方，而吃下土地的大地主是反派，正义不在于你是那边而在于你行事的方式。伟大的作品会反映时代的变迁，至少会试图这样做。牛仔也不是随便掏枪的，两边都掏枪是决斗，一边掏枪是谋杀。为什么酒馆斗殴要用拳头打这么久？因为是规则，靠枪可以杀人，但得不到尊重。西部是狂野的，但也不是随便就拔枪，因为拔枪就像赌博中的allin，虽然很刺激，但如果你每次都allin，就算你是高手，只要输一次，就彻底结束了。这也是拳头存在的意义，大部分赌博都是小注，allin要讲机缘，所以就算反派一开始也想遵纪守法的。男主女主为什么不在一起，因为那是个大男子主义的时代，男人应该为了大义和友情放下儿女私情，所谓爱情，那时候就叫儿女私情，而且，女主虽然喜欢男主，但她喜欢的生活是定居而文明没有枪的生活。西部片中男主复责杀人或被杀，而女主，如果有女主的话，一般代表生存，文明和发展，他们虽然相爱，但格格不入，所以男主一般结尾都选择离去，若为自由故两者皆可抛。七蛟龙里尤伯连纳和麦克雷都选择了离去，只有boy留下了，因为男主代表的是自由。

人就是这么贱，压抑久了，三颗子弹的效果比三千颗子弹外加三吨炸弹还要爽，但现在的电影很少这样玩了，毕竟太高难度容易玩砸，还是道具子弹便宜。