#英国“厨房水槽”电影# “新浪潮”电影的主基调永远都是“叛逆”与“愤怒”,是战后一代青年的情感外化,同时也是对60年代无能政府最激烈的控诉。经济繁荣与稳定的假象无法欺骗愤怒的青年们,他们一眼便可洞穿电视内西装革履的发言人所宣扬的“爱国”话语,媒介天生的真实性也得到前所未有的怀疑。在法国,这些青年就化为《精疲力尽》中贝尔蒙多式的小贼;在东欧,他们则是追逐西方潮流的先锋;而在英国,愤青们就迷失在这趟无尽的长跑之路上,以偷盗犯罪标记着自己于世界、国家与社会层面上的存在,这仍是一种存在主义的行径。如若说影片《小鞋子》里的主角阿里所参与的长跑是自发的、自愿的,其间暗含的社会批评需要耐心的文本细读才可发现,那么《长》中则完全相反,长跑比赛于此是被动的、高压的,终点前停顿的挑衅意味已不言而喻。古老的“道路”母题也被愤怒地消解,主人公的性格没有任何道德意义上或社会意义上的升华,而是维持了先前一副与社会、国家决裂的决绝态度,因此他选择阳奉阴违的方式,既不甘当院长心腹,也未曾融入过此“少年感化院”的集体当中。与影片所塑造的愤青角色相比,剪辑与摄影却尽显疲态。
2022.9.2
本人今年五月跑了人生第一次半马,属于跑马界菜鸟一枚,因为是体育渣,训练时间近一年才敢挑战半马,赛前没跑过这么长的距离,没想到自己居然能坚持下来。长跑的美妙只有跑者自己才能体会,特别是独跑,你会体验各种感觉,很迷幻,会回忆童年、亲人、朋友、敌人、初恋,种种事儿、种种人,如片中展示主角边跑边回忆的一样,我深有体会。
跑步在冒汗排毒的同时会刺激大脑分泌一种令人愉悦的化学物质,这也是大家经常在早晨3、4点钟就会看到那些坚持长跑者坚持的理由,是一种自我激励或者是化解痛苦的好办法,对我来说就是最廉价的致幻剂,真的很美妙,谁跑谁知道。
Smith是一个善良的不良少年,有自己的原则,不妥协于体制。我不大了解当时的历史背景,英国大致应该是处于老牌资本主义国家江河日下、全球霸主日薄西山,江湖地位被美国取代后的困惑期吧,社会沉浸在一种较压抑的状态。Smith通过训练长跑宣泄自己的苦闷,国家呢?
夺得奖牌就可以有轻松的工作,就可以代表英国参加奥运会,就能早日重获自由,但Smith没有妥协,用行动证明了自己的能力,同时也用行动抗议了体制,坚决不做试验品,最后继续做他的苦工、做他的不良少年,最后的收获是灵魂的自由。
长跑是苦闷者解脱的出口,是斗志昂扬者进取的阶梯,我属于前者,但正向后者迈进。
挫折时暂时的,只要你给我一个出口。
经典台词:为什么被抓?跑的太慢了。
中了75000英镑你先干啥?先点一遍。
我不要做任何人的实验品,除非在我脖子上拴上锁链!
提起跑步者们的艺术形象,热爱电影的各位青年大概脑海中会浮现出为爱狂奔的罗拉,《马拉松》里一脸憨笑的曹承佑,当然跑出等身富贵荣华的阿甘更是少不了。跑步可以让主角们身心健康,神清气爽,爱情美满,成名成家,顺便也让观众们缩在椅子上的心脏激昂地加快跳动速率。如果你抱着这种“心灵健身”的期待去看英国电影《长跑者的孤独》,大概会失望了。影片的主角科林·史密斯有句台词,很可以概括这部电影里跑步的意义:“Running's always been a big thing in our family, especially running away from the police.”(跑步总是我们家的重头戏,尤其是和警察赛跑)
这部电影摄于1962年,本片由亚伦·西利托改编自他的同名小说,是导演托尼·理查森最具代表性的“愤青式”作品,影片讲述了少年科林,因犯偷窃罪而被囚,在少年感化院里,院长发现史密斯擅长长跑,决定把他训练成一名出色的运劝员,争取在全英青少年罪犯教养院越野长跑大赛中赢得蓝缎奖怀,以此作为自己升官发财的资本。科林的长跑天赋被挖掘了出来,他得到了强化式训练,但这更给他带来无尽的空虚与困惑,他回忆起以前的种种不幸遭遇,于是对社会的不满更深,并对社会持抵抗态度,最后的长跑比赛中他不愿成为院长的工具,遥遥领先大半赛程之后停在了距离终点几十米的地方,一脚把院长志在必得的奖杯踢进了阴沟,影片在科林罚作苦役的画面中结束。
影片主演汤姆·考特里凭借此片拿下了当年的英国电影学院最佳新人奖,电影中他的台词简短呛人(感化院院长问道:“你进那家面包店行窃时在想什么?”科林回答:“我忙着进去行窃,什么也没想。”“那你有没有害怕?”“我要是害怕就不会去了。”),伴着明明暗暗的眼神,一个兀傲的坏坯子就这么活灵活现地出来了。有位爱看文艺片的女生这么评价:“我们看见了主角史密斯,不是不失望的,他看起来有点老,也不漂亮,看着不像英国人,并不是因为他没有绅士气,你不能要求所有英国人都有绅士气,但是他连英国小痞子都不像。在那张比实际年龄老的脸上我看见的是嘲弄和对抗。”
主角科林不是良民,观众都“不是不失望的”,影片里的主角不是什么挑战邪恶体制的英雄,他的确是个坑蒙拐骗样样俱全的小混混,当局也倒不是什么压迫百姓的万恶旧社会,主角却坚定不移在犯罪的道路上一往无前,他甚至连自己出了感化院以后的犯罪生涯也有计划。鉴于观众们应该都是些奉公守法的好公民,当时据说有些观众看完影片之后十分愤怒,声称自己根本都不希望看到科林从感化院里脱身。而另一部分观众则激动地“将帽子抛上天空”。单枪匹马的科林确实不是什么英雄,但却令人同情甚至尊重,他们的处境让我想起了丹东的那句名言:“真实,严酷的真实”,他面对的是一个时代青年的困惑和整个社会制度的壁垒森严。
第二次世界大战六年战乱,从根本上改变了英国的传统思想。带着战争风尘从世界各地返回英国的海、陆、空士兵,以及似乎把地球大大缩小了的现代化交通和通讯设备,使人们对世界获得了从来没有过的了解和崭新的看法,对人类发展趋势有了新的设想。他们希望并模糊地认为,战后的世界必然有一场史无前例的变革。的确,1945年,英国工党以压倒多数上台执政,在人们的心底唤起了热切的期望。他们简直认为一种按照社会主义理想建立起来的社会秩序已经开始,实现社会改革,机会均等,消除贫富差别,建立名符其实的福利社会,仿佛计日可待了。诚然,工党政府采取了一些措施,对铁路、矿业等主要工业实行了“国有化,,国民经济好转,财政收入也有增加,社会分化渐见缓和。但是,这一切距离人们的理想和要求仍有天壤之别。虽然他们追求向往的新社会还是若明若暗,可是总觉得昔日的社会传统应该一扫无遗。而工党显然再也无意继续前进了,在1950年大选中以微弱的多数获胜,可是第二年就在一片抱怨声中下台了。继任的保守党更没有丝毫进行改革的迹象,这使英国人民大失所望。这种悲观失望情绪日益严重,尤其是青年人,他们感到自己追求的新型社会化为泡影了,于是就越来越变为社会的旁观者,甚至反抗者,拒绝同政府合作,对政府、教会、社会进行尖锐严厉的批评。
在这样的环境下,一大批描绘社会边缘人的写实电影出现,而年轻人的反叛也成为电影中常见的题材。在林赛·安德逊导演的 《如果》(If)中(1968),造反学生一枪把企图用说教来安抚他们的校长干掉。而《长跑者的孤独》中的科林,一时也成了广大英国青年们的偶像。英国电影中的感化院和寄宿学校一样,是英国根深蒂固的社会等级秩序的象征,是阶级意识的缩影,影片虽然对科林的反叛刻画入微,但是结尾处科林却没能“飞越感化院”,而是在督导的看管下,带着愤怒的眼神做着苦役。本片的导演和编剧都是五十年代英国“愤怒的青年”时期的文化风云人物,随着年华逝去不再是“青年”更加不再“愤怒”。导演托尼·理查森毕业于牛津大学,是该校戏剧协会的主持者,他与人创建的英国舞台公司收购了英国皇家大剧院,同年发起的英国“自由电影”运动,托尼·理查森是其核心人物之一,1958年他成功地执导了舞台剧《愤怒回首》,两年后同剧作者约翰·奥斯本一起组建了制片公司将其搬上了银幕。
1961年他再将描写布莱克普尔工人阶级生活的戏剧改编成的影片《甜言蜜语》 ,之后就是《长跑者的孤独》, 1963年他再次与约翰·奥斯本合作将十八世纪小说《汤姆·琼斯》改编成电影,其前卫而个人化的导演风格,使其成为了一部混杂了多种不同手法,但却丝毫不矛盾和混乱的佳作,影片一举拿下奥斯卡最佳影片、导演四项大奖,巨大的成功将理查森的事业推向了顶点,在此之后,他来到了好莱坞,但跟别人合作的一些片子都不成气候,他也力不从心,1968年在拍摄《英烈传》期间他与长期的合伙人约翰·奥斯本分手; 1991年,托尼·理查森由于艾滋病在美国洛杉矶逝世。
编剧亚伦·西利托借着在“愤怒的青年”时期积攒的人气,开始自己的转型,频频参与或亲手将自己的作品改编成电影,获得了巨大的商业成功,《长跑者的孤独》就是其中翘楚,内容比小说原著丰富许多,西利托功不可没。尔后,他在创作小说的同时,间而尝试诗歌、电视连续剧剧本、儿童文学作品、游记的创作,也获得了很大成功。从网上流传的他的近照来看,作家身形似乎并没有发福太多,不知道他是否和自己笔下的主角一样跑步锻炼?
翻了下我的备忘录,
我是在2017年1月5日看的这部电影。
影片上映于1962年,
这大概是我看的年代最久远的电影了吧。
今晚,翻开了我记录在笔记本里的这部影片的有意思的谈话以及旁白。
再次觉得真的是一部好电影。
“我只知道你就是得跑,不要去问为什么,跑过田野和树材,而终点遥不可及。即使也许傻乎乎的人群,会欢呼到疯狂的地步,这就是长跑者的落寞。”
影片的男主角Colin因为偷窃被判进了监狱,监狱经常会有跟外面其他组织的友谊跑步比赛,而监狱长官选中了Colin代表监狱参加比赛。说是友谊赛,其实监狱长官肯定希望他的选手可以跑出好成绩。
影片中的Colin经常孤独地跑着,然后回忆起他在进监狱之前的生活及故事。影片就在跑步场景与回忆场景间切换着。
看完电影后,我当时写的简短点评是:人生是一场跑步。
其实,看完这部电影后,我基本没有再想起这部影片。
然而,就在今晚,确切的说是昨天了吧。我在家附近操场跑步,我平时跑5圈就停了,今天跑到第5圈觉得自己还能跑,于是乎,我心里暗想:今天跑10圈吧。
在跑到第6圈时,我突然想到了这部影片,想起影片男主角在影片里面不停地跑着。
我就如他那样,不停地一圈圈跑着。慢慢地,我回想起影片里的一些场景来,于是,我就想在现在为这部电影留下点我自己的文字吧。
生活很难,不知道以后会发生着些什么。
我们只能不停地跑,尽管不知道前方等待我们的是什么,但是只能跑。
我这几天醒悟过来,原来我这几年来都在做着错误的事,期待幻想着不可能的事。
我的工作与感情被同一个人牵绊,醒悟之后,我该何去何从呢。
我除了跑,我不知道如何面对。
本人今年五月跑了人生第一次半马,属于跑马界菜鸟一枚,因为是体育渣,训练时间近一年才敢挑战半马,赛前没跑过这么长的距离,没想到自己居然能坚持下来。长跑的美妙只有跑者自己才能体会,特别是独跑,你会体验各种感觉,很迷幻,会回忆童年、亲人、朋友、敌人、初恋,种种事儿、种种人,如片中展示主角边跑边回忆的一样,我深有体会。
跑步在冒汗排毒的同时会刺激大脑分泌一种令人愉悦的化学物质,这也是大家经常在早晨3、4点钟就会看到那些坚持长跑者坚持的理由,是一种自我激励或者是化解痛苦的好办法,对我来说就是最廉价的致幻剂,真的很美妙,谁跑谁知道。
Smith是一个善良的不良少年,有自己的原则,不妥协于体制。我不大了解当时的历史背景,英国大致应该是处于老牌资本主义国家江河日下、全球霸主日薄西山,江湖地位被美国取代后的困惑期吧,社会沉浸在一种较压抑的状态。Smith通过训练长跑宣泄自己的苦闷,国家呢?
夺得奖牌就可以有轻松的工作,就可以代表英国参加奥运会,就能早日重获自由,但Smith没有妥协,用行动证明了自己的能力,同时也用行动抗议了体制,坚决不做试验品,最后继续做他的苦工、做他的不良少年,最后的收获是灵魂的自由。
长跑是苦闷者解脱的出口,是斗志昂扬者进取的阶梯,我属于前者,但正向后者迈进。
挫折时暂时的,只要你给我一个出口。
经典台词:为什么被抓?跑的太慢了。
中了75000英镑你先干啥?先点一遍。
我不要做任何人的实验品,除非在我脖子上拴上锁链!
本片以意识流的手法探讨了年轻人的叛逆心理,主题深刻,但娱乐性不强,其主要演员均有出色的表现,是英国“自由电影”中极具代表性的佳作之一。
8/10。长跑者的愤怒,是内心的迷茫,还是社会的不公?其实可看性可以再强点,男主角演技是不错,技巧上满超前的,剪辑和摄影都很有想法,非常棒的远景处理,食堂造反、林中奔跑、结尾比赛几段更令我刮目相看。回忆与现实并进的结构,节奏流畅而富有规律,普遍被视为无因的反叛姐妹篇(不是四百击?)。
尽管在世界电影史上有不可磨灭的地位,但我还是觉得可以更好的。从一开始跑步就不该只是抒情的方式,而需要和末尾的比赛相对应。毕竟跑步不仅使Col变为了赛马变为了被体质利用的工具同时也是他与体制对抗的工具,光有最后的拒绝跑步时不够的。这片该被翻拍。
這是一部屬於體制內失敗者的電影。一開始以為祗是失敗者自我意淫的作品,但電影最後告訴觀眾並不是。失敗者用盡自己所有的九牛二虎去試圖告訴那些在走在體制內的「成功者」知道,當他們擁有同樣能力的時候,他們拒絕同流。除此之外,影片更大程度像是在抗議、嘲諷當時英國的政治環境以及一種存在社會體制中的叛逆性。★★★☆
9.影片代表了法国新浪潮影响厨房水槽的一种表现。影片的结尾,当一连串闪回序列和现场反应镜头的快剪交替登场之后,主人公也终于做出了对主流价值观和青春迷茫的反击与回应。将一个所谓愤怒青年人的展示,上升到了一个关于人生价值为何,谁又能定义人生这样的哲学高度。|影片还反映出导演理查森对那些出众的电影技法的迷恋,既有对无声时期降格16帧戏仿的怀旧趣味,又存在像是直接电影的灵活调度、林间奔跑中苏俄诗电影的情绪摄影、四百击式结尾等新潮体验。也难怪他能在次年的《汤姆·琼斯》中做出更有魄力的大胆尝试。900
整体很像四百击,只不过主角是一个更坚定的嘲讽者。
#英国“厨房水槽”电影# “新浪潮”电影的主基调永远都是“叛逆”与“愤怒”,是战后一代青年的情感外化,同时也是对60年代无能政府最激烈的控诉。经济繁荣与稳定的假象无法欺骗愤怒的青年们,他们一眼便可洞穿电视内西装革履的发言人所宣扬的“爱国”话语,媒介天生的真实性也得到前所未有的怀疑。在法国,这些青年就化为《精疲力尽》中贝尔蒙多式的小贼;在东欧,他们则是追逐西方潮流的先锋;而在英国,愤青们就迷失在这趟无尽的长跑之路上,以偷盗犯罪标记着自己于世界、国家与社会层面上的存在,这仍是一种存在主义的行径。与影片所塑造的愤青角色相比,剪辑与摄影却尽显疲态。2022.9.2
【140204】★★★☆原以为会是一部英国版的<飞越疯人院>,结果却只是一部叛逆之作。不断的闪回和倒叙挺不错,除此之外真的乏善可陈。
比赛部份的剪辑非常精彩,快速的剪辑贴切地描述了男主角的内心活动。其余部份并无太特别之处。此外我并不知道他用这种方式对抗有何意义,尤其是他其实一直表现的相当顺从,直至受到他好友入狱后的指责才"醒悟"过来?
3.5;以现在的眼光看,历史意义还是远大于实际观赏价值,感觉选角不是很出色
结尾的montage很有力 导演完全不相信当时存在的社会改革 在阶级立场上非常鲜明 但是也表现出了和主人公一样的无力感
climax in last five minutes; just for a sec, Tom Courtenay's deep set eyes made me think I was looking at Stephen Moyer from True Blood
愤怒而没有方向的青春,大约没有哪时的电影比英国新浪潮时期更好了。其实想到这个结局,想到主角会这么做了,因为这次比赛何尝不是他人生的缩影呢?所有的努力无一例外都是功亏一篑,因为没有任何真正的成功和希冀是属于自己的。但就算想到了,看到这样的结局还是格外地失落、伤心。杰作!
英国新浪潮。对体制的反叛似乎是直接承继域外电影的拿来主义,但更为注重对客观现实的描绘而缺乏浪漫化的呈现,与《浪子春潮》的不同在于更加明晰的表现了「反英雄」形象。如果想要击败他们,首先要成为他们中的一份子。
这世界上有两种反抗,一种是相对的,即当你强大到可以说NO时的NO。还有一种是绝对的,就算你被人踩在脚下,你仍然可以说NO。这位跑步的男生就是后者。他可能是生活的loser,但在灵魂上,他从未屈服。
He is a bloody sprinter as well as stayer, and he smirks:what‘s the point of scarpering? The best thing to do is to be cunning, and stay where you are."聪明的报复,戏谑的微笑,让对方彻底信任你并给予你厚望,然后在他们到达高潮的时将他们狠狠甩掉~长跑者,郊区,意识流,终点前的微笑
8.5/10。家庭不幸(父亲病危等)&贫困的青年男主充满犯罪、斗殴、被囚禁、迷茫、反抗的日常。不打五星是因为不喜「男主明明能夺得长跑比赛冠军改变命运却在即将到终点时故意停下不再跑」的结局(虽然贴合主题表达)。影片运用各种快速剪辑、景深长镜头调度与浅景深短镜头的无特定规律交替、突兀插入的应和配乐节奏的不明符号、景别跨度大(即至少跨越两级。如从近景到大特写)的剪辑、「在当下与回忆间无明显提示的切换」的双线叙事、跳切、喜剧式的快放降格配喜感配乐、手持等营造了具有激烈/激荡感的活力。但:1、作为角色导向型电影,本片角色(比如男主)的心理曲线太模糊,扣1分;(?)2、有几段配乐(如男主因被发现藏钱而逃跑那段的喜剧配乐)挺错位。
loneliness of long distance runner,对体制的愤怒和反抗在最后一刻宣泄而出,精彩的结尾!
Colin不是阿甘,虽然同出身贫寒,但他爱长跑,更多是出于对惨淡人生的无奈抵抗,是体能和情感上的双重宣泄。心若自由,胜负何妨,悲喜不伤
怎麽會把美式個人英雄主義的Forrest Gump和這套相提並論