太秦灯光下

看完后心里面阵阵隐痛。香美山大叔对古装打斗戏的热爱，对生活糟心人糟心事的忍让，努力生活下去的态度，偶尔对生活现实的无奈，我似乎都能感受到，难受的情绪不断地发酵，却无法找到突破口释放，一份郁结于心的感伤。

生活似乎可以得过然后且过下去，可是好像又不是那么一回事。还有一点要明确，生活不是电影，电影里的温情也只是电影里的，生活虽然也有逗比搞笑的那一面，但总归是现实的。

打斗不错，剧情有亮点，主线到位但不够连贯流畅，感情线略显败笔，有些地方为煽情略显刻意，有些人物转变太大比如说制片人，最后的无声镜头很不错。7.0分 2017.8.8晚 家中

剑落地，人易老，梦犹在，风景异

一杯茶，几块豆腐。修剪盆景，凝视着恋人照片。青春的时光，依然照耀抚慰着清苦的暮年。还留着年轻下级武士马尾发型的老人香美山，就像一个一生都不得志的小职员。在漫长的等待中，他不甘心地把中年高级武士的月代头藏在马尾发型下，等待着那越来越渺茫的出头之日……

老人坚守刀下鬼武士的梦想，也守护着剑戟片黄金时代的辉煌。

在《铁道员》的结尾，同事在送别工作至死的最后一个铁道员时说：

“不知怎的，每当我听见火车汽笛鸣响的时候，就有要流泪的感觉。”

用这句话送别最后一位武士香美山清一，再好不过了。

年过花甲，满头白发，还要被人劈杀，确实可怜。但比起那些无戏可演，无家可归的人还是要幸运的多。只这一点，就看出人生无奈，世界残酷。也许，老人也想有朝一日演一回主角，岂料武士系列电影结束，连小配角都无法演了。一个时代终结了，小小的演戏梦也终结了。正如秋天过去，凛冬到来。

老人脸上的皱纹，精瘦的躯体，敏捷的动作，沉默的神情，无一不诉说着曾经的梦想，已然化为泡影。然而即便盛夏已逝，那残留的热度依然留存，支撑着老人日复一日的训练，日复一日的守候。剑戟片的落日是老人的归宿。在剑戟片中演刀下鬼也好，在现代剧里当个无足轻重的群演也好，只要在太秦基地，真的无怨无悔。因为在太秦，没有龙套，只有演员。这句话真的掷地有声，充满艺术的尊严。可在如今的资本控制下，电影早已偏离了严肃的艺术属性，变成一种快速消费的商品，艺术成为了资本的奴隶。在急功近利中，演员也变成了一种娱乐的角色，不再有艺术家的风格。

即便如此不堪，香美山老人依然在训练，这把当年艺术大师赠与的木刀，也许不再是训练的道具，而成为一种孤独者坚守艺术理想的剑。日复一日的训练，成为一种必须，一种本能，一种不随波逐流的高傲姿态。同时，在太秦的灯光下，无数人选择坚守，成为时代的灰烬也在所不辞。即便默默无闻，也在时刻蓄积着追梦的力量。也许默默老去，但此生无憾。这位老人，令我想起了另外一部同样充满孤独充满力量的电影：《铁道员》。那种坚守职责和梦想的姿态如此美丽，令人叹服。

同样的，香美山令我想起那些默默在戏院的后台吊了一辈子嗓子，压了一辈子腿的戏曲演员。也许他们大多数只是演了一辈子龙套，但也不能说他们的一生没有价值。因为这些默默付出默默坚守，时刻准备着的姿态本身就是一种美，一种理想之美，一种为艺术奉献一生的伟大的热情。这种职业精神和军人的状态极为相似。在军队里，不打仗并不意味着松懈，反而要更加保有一种激昂的状态。因为也许就在下一刻，就会需要他们去付出，去战斗，去胜利，去牺牲。这种枕戈待旦的精神，就是军人毕生的使命。

又有新戏开拍了，可这种新戏完全背离了古典剑戟片的精髓，成了一种用戏说和武打来吸引现代消费者的闹剧。从演员发型，到塑料武士刀，到游戏般的跳跃，都充满了对古典剑戟片的亵渎和解构。然而，这就是时代的发展使然。悲凉和心碎更加伤害了老人干涸的内心，令他变得更加孤独，更加沉默了。他用一种不吭声也不肯服输的桀骜姿态，对抗着这个剑戟片渐渐远去的时代。

一边是人气爆棚的现代卡通剑戟片，一边是零星观众的古代经典武打秀。曾经辉煌的太秦影视基地，如今变成了卖弄武士情怀的主题公园。经过刻苦磨炼才获得的武士形象和功夫，竟成为一种吸引消费的武打秀，资本所左右的市场就是如此残酷无情。无论有怎样的功力和精神，都无法在资本所培育的肤浅消费者眼中获得青睐。和太秦电影时代一起消失的，还有这几位死守剑戟片辉煌传统的老者，包括武术指导和演员经纪人，头发斑白的他们渐渐消失，渐渐被遗忘。

曾经的太秦公主、居酒屋老板娘对年轻人说：

“想去哪就去哪吧。”

也许有人会去代表着现代和未来的东京，也有人去香美山老人那里，去寻觅辉煌的过去中那古典武士的精神。那些失落和落伍的精神正是现代人所缺乏的宝贵财富。老人说，既要相信别人，也要相信自己。别人代表这个时代的复杂和浮躁，而自己，永远是坚守本心的纯粹和冷静。只有如此，剑术方能精进，方能得到自我提升和外界关注。在剑与剑的对垒中，老人用指导着女孩彩月的成长。彩月也被老人的精神所折服。

老人说：

我这一辈子，不是砍人就是被砍，真像个白痴。

彩月说：

我就喜欢这样白痴一辈子。

我就想跟着你一辈子，想和你演一部电影，咱们在电影里刀剑相见吧。

在老人的鼓励下，遇到困难的彩月被激发了斗志。她终于明白，演戏绝不仅仅为了自己，而是为了太秦，为了辉煌的剑戟片时代而奋斗。她完成了精彩的百人斩。

而在两位老人的对决中，木剑仿佛闪动着金属刀刃的寒光。两张老脸上都闪烁着泪光。在无人知晓的太秦城的黑暗角落里，曾经被汗水浸润的木剑划过空气发出斯斯声，其中滋味，只有沧桑的心才知晓。剑落地，人易老，梦犹在，风景异。

认认真真从底层做起，一步一步地努力向上，成为令人瞩目的武士明星。这个信念曾经那么理所当然，是太秦基地里每个默默无闻的武打演员的座右铭。但这样朴素而简单的信念，在这个浮躁和速朽时代，竟然显得那样老气横秋，格格不入。究竟是我错了？还是这个时代错了？

最后一次武打秀完成之后，香美山老人带着众人的敬意和一束鲜花，结束了一生的演员生涯。在黄金时代的剑戟片和速朽时代的武打秀中，在许多年华逝去后，他都始终如一地卖力演绎着一个武士的生与死，一个演员的悲与欢。

在昔日徒弟，如今武打明星彩月的推荐下，老人再次出演武士，但他已经力不从心，连剑都握不住了。然而这一次，为老人求情的，不是彩月和那些武士的扮演者们，竟是一心要跳出武士片套路的制片人。也许，感动他的，正是沉默老人所散发出了夕阳般雄浑深厚的热量和光明。这种职人精神和武士精神交相辉映，令人震撼令人感佩。武士们耗尽最后的力量也要守护着某种信念某种理想的精神，深深地打动了制片和导演，也打动了所有的演员。通过香美山平凡的一生，我们能看见，即便在速朽的时代，在快速消费快速变幻的世界中，依旧有不朽和永恒的东西存在。

在激战中的樱花飘落中死去，是《最后的武士》中的梦想。即便错失了生命的夏花之灿烂，也能在秋叶的静美中，达成这一梦想，香美山精彩的演员生涯画上了完美的句号。

　　又是宣扬日本的专业精神的作品。故事的背景在京都的古装影视基地，演员香美山演了一辈子古装武打片，是专职饰演被杀死角色的“被杀役”，他一辈子勤勤恳恳兢兢业业，靠着努力和汗水，获得了同行和后辈们的尊重与信赖。可是这种尊重与信赖却不能当饭吃，随着此片作品的渐渐不受欢迎，他也似乎“穷途未路”了。

　　香美山这类演员是比配角还要不起眼的角色，就是跑龙套的，甚至要努力才能够在作品中看一眼。当然为了演好这一角色，香美山也算是付出了一生的心血，不由得让观众敬佩。可是从本人来看，那又怎么样，也许在过去还有着“秩序”的情况下还有少许“尊严”。可是在现代的商品社会环境下，竟被新锐导演们比喻起“垃圾都不如”，这也是令人唏嘘之事。

　　影片中他收了最后一个女弟子，弟子认真学习，终于功成名就，成为大明星，而香美山却退休回到老家。

　　这种情形委实是令人伤感的，但这也是社会之常态，对于个人来说无疑香美山是值得钦佩的，但对于社会来说这种却是正常的，人不能总是停止在某个阶段，否则终将被社会所淘汰。香美山把“被杀役”演到了极致，可是在极致之后他似乎也停止了。最终他也走到了极致。

　　我想应该辩证地看待香美山，甚至他弟子的成功也反衬了他的不足吧。

『世事本无常，且与樱花散』整不电影的主题，用展现一个龙套了一辈子古装打戏的演员的执着，在日本古装剑戟片逐渐落寞的影视环境，在樱树下完成这一生的事业。从真刀真枪的实战场面到现在全靠特效后期，演员们缺乏的是这部剧倡导的精神，越来越商业的市场环境，演戏靠刷脸来的更得心应手。日本有古装武打片，而古装武打以『武侠片』才是我们中国人的情怀，同样靠认真的态度，真刀实战的场面得到观众们热血澎湃的感受，也是中国电影最有特色的类型之一，80年代『少林寺』，90年代徐克『黄飞鸿系列』程小东『金庸系列』，一样都是演员具备武术功底，到2000后的李安『卧虎藏龙』武侠装变画风，场面清新唯美，情节脱俗，跻身华语之最，在后面的张艺谋『英雄』『十面』，冯小刚『夜宴』，周星驰『功夫』无不都是中国武侠的典范，但也一样会感概和惋惜如今信手可捏的『魔幻仙侠类』。影片老香在村山上看到一群孩子喊着“老子是宫本武藏”，也追着孩子们跑到了山头，才知道这都是儿时的回忆，感人心酸，但他完成了自己的价值，他把刀法传给了彩月，成就了她的成功。依然是一部小人物的平凡故事，感动至深。