绝地逃亡

看了下相关影评，出现最多的论点都落在了“廉颇老矣，尚能饭否”——“成龙到底是老了”这样的无意义争论上。

【我为何说它无意义】？
首先，成龙还在拍戏，用命搏，用心演。他的电影不管是用怎样的形式让你笑，至少你还是会笑出声的。那么即使不能如80-90年代的“鼎盛辉煌”，“饭不饭”的实在是有够无聊的提问。
再者，难道观众不知道他已经老了吗？！60+的成龙，其实是每个人都早已知晓的事情。即使你我不愿承认，那个伴随着我们80-90后的童年的那个成龙大哥，早就该老了……
谁能不老呢……岁月最是无情，海浪淘沙，带走了太多太多的东西，太多我们曾经无比熟悉的东西和人……
周星驰老了，四大天王老了，连陆毅也被说老了……虽然这样的列举并没有什么可比性，但不得不承认，现在的人眼里，真是“只见新人笑，不见旧人哭”了。【无奈】
他们中的一些人即使还在坚守着自己的“艺术操守”经年间还在出着不错的作品，但领情的人似乎越来越少。
比如，刘德华的《拯救吾先生》。

周星驰的《美人鱼》成了口水仗的盛宴，本身的好坏已然无人在意，嘴仗后来慢慢就便了味，沦为看客的“瓜”……这次轮到“成龙大哥”了而已。

我常常说要撇开“情怀”去看一部作品，不然“绑架了情怀”，伤的往往是观众和作品本身。
但这次我却发现自己真的无法做到“抛开情怀”这样的“客观”。

【为什么抛不开情怀】？
因为这真的是成龙电影在这个日新月异的二十一世纪极力去传递给观众的东西。
80-90年代的成龙电影看得就是单纯的一个“爽”！冲着一份“喜感”，一点不一样的成龙式搞笑功夫！
没有更多人在意故事逻辑到底怎么样，仿佛只要“搞笑”和“有趣的功夫”就好。电影究竟怎么样？说真的，有多少人在意？
这个时候的成龙是年轻的，直接的，爆米花电影！开心就好！
可人会长大，成龙会老，他比你我知道的都更为深刻。
那些年，从好莱坞“征战归来”。于是，我们慢慢地看到成龙的电影在一点点地变化。想想《新警察故事》，开头的全灭多么震撼！（当年的吴彦祖反派表态帅到我想舔屏(*/ω＼*)）成龙开始用心去说一个完完整整有头有尾、言之有物，甚至带给人很多思考的故事了？！！毫无疑问，这是我个人最喜欢的成龙电影之一，它于我的意义不信而喻。
后来《新宿事件》《警察故事2013》《神话》《大兵小将》《宝贝计划》……成龙的电影早就不再是单纯的“搞笑功夫”片，他一直在试图通过故事讲清楚一些东西，说清楚一些道理，治愈些许东西，揭示些什么东西。这有点像是一个“老人家”喜欢没事就抓着年轻人谈天谈地，把自己经历的全世界都如数珍宝地倾诉出来……
我将这些称为“成龙式的情怀”。

【成龙式的情怀，不同于成龙式的功夫喜剧】
成龙式的功夫喜剧是“无奈之下”的“权宜之计”。当年因为李小龙的成功，太多的这个那个“龙”应运而生。但“李小龙”只有一个，没人替代得了那个虽早已逝去的“传奇”。
这些人里就有一个艺名“成龙”的小伙子，为了不再被师父打骂，愣头愣脑地闯进来。
功夫没人比得上李小龙，那“我”就走搞笑路线！他出手都是硬的，那“我”就‘’带‘’回来一点！——这就是当年成龙的想法。看多么单纯～就是这样一个糊口的简单想法，一步步地造就了后来不同于李小龙的“成龙的神话”。年轻的成龙太过“简单”，没有读过什么书，没有什么太多的阅历，更谈不上什么“情怀”……如果有的话，那也只是偷偷憧憬过李小龙的传奇吧～年少时的偶像，谁不向往。
但成龙年轻时知道自己成不了“第二个李小龙”，也估计不想成为“第二”，他注定只能做“唯一的成龙”。年岁的增长带给成龙电影的最大影像就是宏观“野心”上的变化。
诚然，成龙自身的身体状况也不再如前，电影形式的转型，势在必行。
难么，这些年的成龙电影里都多了些什么呢？
新宿事件，是残酷的现实。
宝贝计划，是人与人间的温暖。
神话，是穿越千年的真挚爱情。
……
越来越多的新鲜面孔出现在电影里。
观众的审美在变，成龙的演员名单也跟着在不断变化。
真是铁打的成龙，流水的配角电影咖。

“大哥”在努力地对我们诉说着他的电影世界，没那么完美不可能次次让我们惊艳，但自有自己的电影“情怀”。
“成龙式的情怀”，这是个潜移默化慢慢渗入电影语言里的东西。这是这十多年来，成龙电影的坚持，这种对电影艺术的自我追求其实难能可贵。
→_→想想王晶，想想刘正伟……想想太多毁童年的梦魇，你是否能稍稍理解我那艹蛋的心情……←_←（抱歉，忍不住爆粗口了，但是真的不能忍！）

看一个人的电影作品，有时候是不得不联系一个电影人的一生的。
说到凯文-科斯斯特拉，就会想起这位在美国西部牛仔片没落时代不断努力坚持固执的“老牛仔”。在他多次的顽固里，唯有一部《与狼共舞》永远留在了“经典”的历史书上。但凡是知道其人的资深影迷，当不会忘记他对“西部精神”的执着追求，一如一名“放风筝的人”，叫人唏嘘难忘又甚为感动。
我尊重每一个认真做电影的人，我尊敬每一个不断努力奋斗的“战士”——【千万人吾亦往矣】……
《绝地逃亡》的开篇并不怎么抓人，中规中矩如同大杂烩一般的演员构成也是醉得人不到不要的。它虽然遍布老梗，但至少算不上无趣，时不时出来的“老年人玩年轻人梗”的违和感却也透着丝丝趣味。看着成龙从香港跑到莫斯科，再从莫斯科“穷游”蒙古回中国最后兜兜转转跨半个中国大陆回香港——中途满满“尖峰时刻”的既视感～直到成龙大哥又一言不合唱起歌来——等等！！我去！！这不是阿黛尔三两年前屠场的《Rolling

 in the deep》吗🐴？！？！？word哥？！？！我要说您厉害呢～还是说您……流行后置呢……orz。可看着电影里大哥和美国哥们、蒙古朋友们一同合唱这么一首“半老不新”的全球性现象级歌曲时，我突然有些悸动：不得不承认——音乐真的是没有国界的～文化亦然。
于是，电影的主题才姗姗来迟地展现——文化是没有界限的，人与人之见无论隔着什么都是可以互相理解互相扶持的！
片子里我最喜欢的场景就是这个【放飞孔明灯】的场景。单从画面感上就不得不赞叹的大美！这时候不由想起有篇影评里提到了“这片子也许不该叫《绝地逃亡》，叫《文化苦旅》更合适些！”想来倒也确是！233
不过，如果真叫了《文化苦旅》又会有几个人敢走进电影院看呢？！？说来也是可悲啊～明明想做些有思想的东西，但不得不为票房把喜剧‘’伪装‘’到底……
“功夫喜剧”是故事的壳，它的内里还是希望将平日里极少关注的自然幽适、人间温暖带给人们。
初看时觉得这电影只是喜剧老梗的叠加，可看到后来，不由地会淡淡感伤。就如电影里反复提到的话题，翻译过来成我的话就是“你老了，你该停下来好好看看四周的风景，多学习些东西，才不会留遗憾”！

60+的成龙大哥，一年4部电影，每部都选择了截然不同的题材，截然不同的演员配置，截然不同的人文内核……

人活到老，学到老，即使有时有些笨拙，但依旧值得尊敬，值得鼓励！
接下来的《铁道飞虎》，《功夫瑜伽》，又会有怎样的精彩呢？
电影的情怀，说不清道不明，但也许就是这样的一种心情～

成龙是中国很著名的一位演员。不管你喜不喜欢他，他都很重要。也许很多人不知道，他曾是关锦鹏电影《阮玲玉》的制片。在美制动画电影《功夫熊猫》和去年大获全胜的《大圣归来》中都有出色的配音演出。成龙一直和商业电影脱不了关系，因为在香港电影最红极一时的年代，他的动作片就已经形成了一种套路。

他的新片《绝地逃亡》中，大哥成龙传递的，是一种“无用”的美学。比如他的搭档问他最想做什么，他说他想以后没事做的话就去养羊驼，因为羊驼与世无争。大概观众都记得羊驼在片尾修剪整齐的样子，却忘了形容他们的那四个字：与世无争。

成龙可能与世无争吗？当然不。但是他羡慕这样的生活，想过这种人生。1989年，成龙在自己导演，编剧和主演的电影《奇迹》里面，搭档梅艳芳演Frank Capra的作品《一日贵妇》。
在我看来，他最新的这部《绝地逃亡》人物塑造，就很像那部《奇迹》。都是执着于一种思想的人物，但都收获颇丰。《绝地逃亡》的结尾，成龙饰演的陈警官，收获了美丽的女儿，也收获了约会的机会。他给这个角色取名叫港生。这不仅体现他对香港的喜欢，也是想还给那些过去电影的一点补偿，因为这是他的本名，却鲜有人知道。

《绝地逃亡》里我最喜欢的一场戏，恐怕是成龙和康纳在竹筏艇上。成龙不答应他放弃，说你要回去给我作证。结果外国人嫌他傻，把他拖下水，成龙大喊“我不会游泳啊”，可是依然不说要放弃的话。那段拍的很好，观众在一直笑，可是我觉得这或许就是成龙个人的“美学”。而翻译给他的无用，其实就是坚持。

成龙拍戏很努力，在这部电影里，那场在工厂流水线上的戏好看。好像回归了他以往那种模式，只不过加上了很多外来元素。在套娃的那场对打中，成龙很用力也很实际。恍惚让我觉得，这个男人又回到了最初看他电影的感觉。就是那种非常过瘾的体验。

他在和康纳逃亡途中，遇到后面人的追捕。情急之下说“让我带你飞”，于是抓起滑索，沿着轨道就开始滑翔。这段戏拍的也很美，真应了很多网红喜欢说的“带你装逼带你飞”。

陈警官在最后，见到自己的好朋友阿勇，发现他就是自己一直在找的敌人：斗牛士。心中的信仰瞬间倒塌，可是他信守承诺，帮好朋友照顾女儿九年。曾志伟饰演的阿勇讽刺成龙说，你选择荣誉，我选择权利。而我想最后成龙若来得及和自溺的阿勇说，大概要还他的是：你选择权力，而我选择的是正义。
于是电影最后，他真的如愿以偿，过上了与世无争，“无用”但很有用的生活。（文：元直）

这段时间正好在看白岩松的《白说》，对里面有一段印象特别深刻。

“美国没有宣传部么？”
“没有”
“真的没有么？那好莱坞是干什么的？”

细细一想，还真是这样，外星人入侵，有美国英雄。灾难来临，你会看到那永远飘扬的星条旗。它没有告诉你什么，它只是一直在让你自己认定什么。

成龙电影要么是小人物的故事，要么是《神话》、《十二生肖》中对侵占别人文物，对爱国情怀的直接体现。而《绝地逃亡》一贯的打斗，故事却不再沉重，或许还有一些简单乏味。
但成龙电影走向另外一个的层次，不再仅仅是他自己的爱国情怀，而是他以一个客观的角度，来看这个大美中国。

蒙古的豪迈壮美不用说，内蒙古一样是这样。那翩飞的孔明灯、那古朴的风雨桥和山村、长长的宴席、对歌的姑娘、梯田、羊皮筏子、过江溜索都是这个国家最美的所在。即便不那么美好，但壮观的塑料瓶以及疯狂拍照的游客、动不动就发朋友圈的梗，都是这个国家的印记。

特别喜欢、也是最好笑的一段，就是对歌
“这是传统！”
在很长的一段时间里，传统文化大量流失，没有文化根基、没有信仰支撑，一切都那么功利，毫无规矩与底线。谁管你什么“唱歌才能过去的传统”，一群大汉，一把手枪，过一群姑娘还不易如反掌。但，不管是生死关头、还是穷凶极恶，对传统都应该有一份刻进血液的尊重。

不管是Adale的《Rolling in the deep》，成龙的《明明白白我的心》还是神曲《小苹果》，被那些好像和这些音乐无关的人唱出来，竟然在搞笑之中透出别样的温情。
音乐永无国界！

2015年，成龙在大陆出版了一本自传，书名是《还没长大就老了》。这是六十二岁的成龙首次用书名吐露服老的心态。他肯定爱死了这句话，所以把它放进了《绝地逃亡》的台词里。

电影里，他和约翰尼•纳什维尔打打闹闹，从西伯利亚出发，穿过蒙古草原、中蒙边境，一路有惊无险、又很突然地来到了广西。两人的关系从起初的怀疑、猜忌到逐渐有了信任，并排走在田埂上交心时，成龙突然吐出一句：「还没长大就老了。」影院观众无不乍然吃惊：太像成龙的夫子自道了。说这句台词，成龙无需调动他库存不多的演技，表演浑然天成。

印象中，成龙怎么会老呢？从早期的七小福时代，到独闯好莱坞、一拳一脚打开“龙时代”，从《龙争虎斗》里被李小龙狂揍的龙套，到红遍世界、人人皆知的「Jackie Chan」，在观众眼中，成龙永远都是那个动作敏捷、表情夸张、喜欢搞笑、有点说教的华人功夫之王。成龙有张过早成熟的脸，几十年来从未变过。长发、大鼻子、满脸褶子，谁能想到这样一张脸也会遽然老去？

直到他顶着万丈沟壑的脸出现在《绝地逃亡》第一幕戏时，影院里响起一片不大不小的感慨：老了。紧接着，一条喜欢网球的狗调动了影院的气氛，尤其是成龙不小心没接住导致网球掉向坏人时，观众们开始笑了：那个搞笑的成龙还在。经过一番打斗，影片又开始展现成龙标志性的杂耍打斗和不要命的惊险动作，观众明显看出他的身手不如往日凌厉潇洒，心底又不禁慨叹：老了，老了。整部电影，观众们就在笑声和慨叹两种情绪反复交叉中度过。只有一群没心没肺的孩子，在影院里笑得最开心、最大声。

这几年成龙过得并不好，且按下年轻时欠下的许多风流债不表，他的黑点依旧不少。由于少年贯来的性情，习惯跟政府靠近，还一贯不假思索地喷出一些朴素、碍眼的观点，譬如：「中国人就是要管」，结果引起网民一片哗然。之后又被翻出和各种女星的合影，被指咸猪手、色中王。加上他近几部电影了无新意，又爱说教，甚至连儿子房祖名都来添乱，总之近年来成龙负面不断，荣光不复以往。他过时了，他老了。

香港影坛曾经叱咤风云的「双周一成」，如今纷纷老去。周星驰放弃演员事业，改行做了导演。周润发从好莱坞撤退，回华语圈安心做个演员。只有成龙还在撑，顶着一脸褶子在拼命。他自命「大哥」，自谦「没文化的老粗」，有一大帮子成家班要吃饭，不拼也不行。「双周一成」里，周润发人缘好但乐得清静，周星驰性格孤僻结怨无数，唯有成龙一如既往地前呼后拥热闹非凡。他喜欢这种感觉。

《绝地逃亡》少了说教，回归成龙标志的动作喜剧。尽管打斗的精彩略减几分，但能打又会恶搞的美国影星约翰尼•纳什维尔的加盟为影片增色不少。西伯利亚小镇那场戏是为数不多的动作亮点，颇有成龙巅峰时期的神采。俄罗斯女打手「大波莎」尤其亮眼，演员伊芙•托雷斯是格斗赛事WWE的明星，此番跨界电影表现也是可圈可点，可能WWE喜欢磨练选手的演技有关，或未可知。电影精心埋伏了各种笑点，虽然不算新鲜，倘若愿意放下智商，你也能和影院中的那些小朋友一样，大笑开怀。

但请注意，别笑出泪水。

<图片1>

眼看着龙叔仍在大银幕上搏命，还真是心疼，但又有不想他就此息影的私心。
我这一代人也是看着龙叔电影长大的。新世纪以来他一直在寻求转型，说教味道也越来越浓，究其原因，始终是年龄到了打不动。但我们记忆里的龙叔，永远是在以惊险的场面和创意的设计打造出的功夫动作喜剧中搏命的演出。也许是以讹传讹，笔者曾看到过有人对龙叔发出过“如若回到默片时代，唯有憨豆先生与成龙能够继续大红大紫”的盛誉。确实就像憨豆一样，成龙的这套动作喜剧风格，别人是学不来的，在特技至上的现在，估计也没有多少人敢去那样拍电影。
而本片，摈弃了十二生肖中的炫耀新技术与爱国主义说教之后，以一个简单剧情，专注于双男主互动、创意打斗设计和结合生活惊险场面等典型成龙特色，打造了一部更接近早期和全盛时期风格的影片，就仿佛梦回龙叔当年。当然，十二生肖作为当年飞鹰计划的续集则走的是成龙冒险探秘喜剧的路子，又是另一种玩法。成龙这种不可复制的模式，其核心都是以喜剧的夸张与幽默方式结合生活化的场景与道具来展现诠释动作与功夫，所以不管是什么题材的电影，都能看到诸多相似之处。总结来说，就是“不变的配方，熟悉的味道”。
不过笔者倒觉得本片特别像上海正午2与尖峰时刻3的融合。跨国双男主CP组合，化合反应超高，满世界横冲直撞解决与龙叔有关阴谋，还都有一位女性角色是成龙身边人结果迷的好基友神魂颠倒。尤其本片比起尖峰时刻，男主角更像上海正午中的美国牛仔痞子，而且还都是白人。
绝地逃亡的剧情模式，反而像成龙警匪电影的大汇总，总会上演一幕男主被诬陷然后洗清嫌疑的戏。而影片最大的一个逆转嘛，如果看过韩城攻略，就能猜到最不可能是boss的人恰好就是boss，而看似boss的人却全是小弟。但其实影片对这一幕逆转的铺垫几乎为零，还做出一些误导性的反转，后续也没有任何亮点，也许你会在揭晓的那一刻诧异一下，几秒种后又会回归平静完全不会有“原来是这样”之感。
这种平静感同样适用于喜剧部分，大概影片中即使是笔者笑点这么低的人，真正笑出声的也只有CP基情四射的一场戏和CP相关几句对白，其余时候就只是噗一下莞尔而已。甚至连成龙最引以为傲的动作设计，大部分都是司空见惯的手段，唯有俄罗斯套娃打掉一层还有一层的一节还算有趣，踢蛋撞手然后大家一起痛的桥段不要太多几乎每一部成龙喜剧都能见到。还有那蒙古摔跤大汉，分明就是尖峰时刻3里面的武道馆巨人嘛，狼狈对付巨汉也是龙叔电影中惯用手法。
本片大部分时候都在路上上演“龙在囧途”，但影片拍的就像是景区旅游宣传片啊喂，甚至最后就从景区大门直接出来，龙叔还像个百科全书一样走到一个地方就普及一下风土人情知识。但考虑到影片绝大部分对白都是英语，所以正确的打开方式应该是英语版而非国语版。实际上，电影中香港和内地部分的对白从口型上看仍旧是英语台词，但电影还是给强行进行了国语配音，只保留了两位男主和女主角的英文语音，但龙叔冲着蒙古国的人说中文实在是好奇怪，那个胖嘟嘟的外蒙古小孩突然冒一句中文出来更是诡异。幸好影片的英文对白较为简单，不看字幕也基本能听懂，不然仍会被与英文对白有许多差异的中文字幕所干扰。看着字幕中一堆流行词和网络化的用语，但角色说的话根本就不是那么回事啊。
龙叔的电影毕竟越看越少，虽然最近他的产量又高了起来，但本片中他迟缓的动作已经显示出他的有心无力，廉颇已老。笔者还是觉得，与其质量越来越差最后砸了自己的招牌，不如少点作品好好挑选一下剧本和导演，慢工出点细活。
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文：史歌
2016年7月21日子时