还未完成,更新于2018年7月13日 23:18:02
本片节奏太快,有些实力强劲的人物甚至活不过一集...所以在刷了这么多遍莲花后,写个人物榜。
主角篇:
沈冲:
本片出场时间最长的人物,戏份最多。沈冲自幼和秋老大,高翔,叶群一起长大,救燕十三后学得一身好武艺。以现在的眼光来看,可以理解为野鸡大学(流星门)毕业,有实力,有实绩(出场就击杀黑英),一心想出人头地的狼性待业青年(加入南宫世家前)。剧中沈冲发迹很快,武功虽不是顶级,但也处于一流水平,和顶级高手对决均全身而退,也从未阴沟翻船,不贪杯,不好色,发挥稳定。加入南宫世家后,第一次任务拜访飞鹰堡虽然失败,但依旧获得重视,很快成为南宫世家实际的二号人物,白玉川叛逃后,成为南宫世家的实际掌控者。最终受到老板和老板女儿赏识,抱得美人归,并在角色死亡率超高的本剧中走到了最后,堪称亲儿子+气运之子。
沈冲的作为本剧唯一善终且成家的人物,爱情观初看比较古怪,他对自幼一起长大兼性启蒙者,后经营牡丹园(妓院)的秋大姐不屑一顾,似乎有精神洁癖,他自己也对秋老大说过(在妓院时):秋大姐,你不用再挖苦我了,你也知道我不喜欢这种玩意的。却对失身的小蝶一见钟情,但仔细想来,沈冲的择偶观其实是一定要有良家白富美而已,而秋大姐没什么底限的后委身白玉川也侧面证明了沈冲的眼光。沈冲这个人,找工作,择偶目的都很明确,很功利的一个人,和现代人很像,仔细想想其实和事了拂衣去的武侠挺格格不入的,也许欲望和更俗才是江湖?
李南星应该是新加坡至今最大牌的男影星,当年是可以和四大天王媲美的人物,和现在娱乐圈的小鲜肉不同,李南星有大量的拿得出手的作品。在本剧里,表演也很出色,朝气俊朗。一身帅气深色衣服加短披风非常有江湖味道。
白玉川:
本片最出彩的角色。白玉川是孤儿,自幼被南宫俊收养,一直是南宫世家实际运作者。白少爷武功属于顶级层次,得到莲花宝典前和剧中高手对战多数取得胜利,不敌时也轻易全身而退,习得莲花宝典后,则无人能敌。决战时,轻轻松松一挑四(沈冲,秋老大,南宫父子)。虽然是个阴谋家,但目的却很单纯。和剧中其他人物相比,白玉川的目的很简单,就是小蝶。小蝶和高翔擦出火花,就暗杀高翔,小蝶借父之力排斥自己就设计反叛南宫世家铲除南宫俊,即使自宫后,面对醉酒的小蝶依旧有冲动,真正的钢铁直男。
塔琳托娅塑造了亚洲影史上最可信的反串,男身出场时,英俊潇洒,自信果断,将一个阴谋家表现的淋漓尽致。得到莲花宝典后则本色出演,得益于蒙古血统,五官大气,很是撩人。遗憾的是,塔琳托娅的作品不多,出彩的只有本剧。1992/93年前后,出了几个经典反串角色,林青霞的东方不败和叶童的许仙。但她们的问题都很明显,林青霞的东方不败反串只有一瞬间,且电影笑傲江湖中的东方不败最终是作为女性角色出现的,林青霞的表演也是为了突出女性的美。至于叶童的许仙,呆萌懦弱,完全没有男子气概。
南宫俊:
南宫世家当代家主,剧中武功应能排在前3,实战经验丰富,耐力出色。被擒暴晒多日,依旧可以轻易击杀大小双,要知这俩人算是段素素的左膀右臂,且南宫剑和秋老大对大小双束手无策。另南宫俊的武功可以将处于弥留阶段的小蝶救回,堪称逆天。全剧来看,南宫俊算是枭雄人物,武功极高且能掌控人心,且非常重视科技(破解忍者的热感磷粉)和情报的运用,非常难得。除白玉川的反叛是因为小蝶这种特殊的理由,其他人物基本都对其死心塌地,如杨棠,沈冲,叶群,无名书生,铁头等等。南宫俊对妻子女儿都很冷漠,年轻时抛弃情人(岚岚之母),到老又没拒绝岚岚,岚岚怀孕后又因为怀疑自己儿子和其有私情误杀了岚岚。总体看来南宫俊私德并不好,是个合格领袖却不是个合格的家人。
南宫剑:
本剧中命最硬的角色,情商低下,武功刚猛,但仅仅处在一流偏下的水平和剧中主要人物对战均无胜绩。由于始终有强者相伴,前有杨棠,后有老板娘,叶群,战斗型人物唯二活到最后的人物。面对后妈勾引不为所动,对老板娘风二娘很痴情,这部剧对女性的态度很不友好,南宫剑可能是唯一适合做丈夫的人,这和其父成为鲜明对比。
陈天文以前是新加坡足球运动员,脸很瘦,看起来很硬朗,肌肉线条不错,在这部演员都没真功夫的武侠剧里,他可能是最像练家子的一个了。
主配篇
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配角篇
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如果你头脑中想到的首先是大小双从哪冒出来的,任海龙怎么从山东爬到江南,五十万两银子包场,那么你印象里的《莲花争霸》一定是烂剧。
如果你不认可金庸古龙大杂烩外加倩女幽魂都没被放过,那么你印象里的《莲花争霸》至少是歪剧。
如果早就把徐克的东方不败瘾症如《笑红尘》看做传染病,那么你更可以看不起本剧。
对比电影始终是不公平的,毕竟两者的节奏不可能相同。但本剧的创意的确又像是徐克瘾症的延伸,不论是“不男不女”设定还是一连串背景音乐。
我的标题指的是本剧的剧本。虽然内容大杂烩,但剧情可算得上非常严谨,集数虽多但节奏丝毫不慢不拖。与港台电影不同的是,本剧中复数个角色之间的感情的确纠缠不清到看了让人窒息,却丝毫没有故意用纠葛去浪费观众的时间。感情戏与打戏,就如内心中的苦楚与恶毒一样被分配得恰到好处。即使与若干年后同样大杂烩的《策马啸西风》相比,它也太好了,太严谨了。哦,这样比也不公平,毕竟张鹏翼铁定是辣鸡,不能和它比高低。
本剧的打戏其实是相当够格的。尤其陈天文那些劈叉动作都是亲自上——缺点就是他的劈叉动作出现得太频繁。虽然总体上演员们不是真武行,而且轻功满天飞和气功炮满地炸也是当年典型的俗套,但武替们的动作水平并不低,武术设计和套招表演都完全对得起武侠剧的整体质量。如果你觉得不好看,那么很可能因为几个主角的木头刀剑做得有点粗糙,以及剑斗过程中翻旋子动作太多,但也比十年后大陆武侠剧少多了。
白玉川相对于律香川最成功的改编便是对南宫蝶的变态占有欲。因为剧情紧凑,单有阴险歹毒特征都不足以合理支撑这个角色的全貌。另外秋老大与风二娘的差别也十分精妙,这方面主要贡献来自演员时而严肃时而风骚的表演功夫。最后,我觉得铤而走险的一个设计是秋老大手下的三位杀手,这三个角色对情感、江湖的态度都是颇为趋同的,但剧本还是设法让他们展示了不同。
再说说本剧中的一根筋角色。你可能直接想到南宫剑而不记得杨棠,后者毕竟大彻大悟了,而且退场太早容易遭人遗忘,以至于这方面所有缺点都集中添加在南宫剑身上,不但让他的冲动自负以及容易受骗等性格特征张扬到无以复加,而且最后最后也没改变,甚至结局大战过后处质问段素素到底是不是跟他炮过,这真是给他性格刻画设计的专场而绝非什么编剧恶趣味,甚至与之相比,李连杰版的令狐问同样问题显得更加浅薄而没有任何人设方面的贡献。与本可隐退而非要留下作死的三杀手不同,南宫剑厌倦原生家庭却又难以挣脱,剧中他错爱过的女性无不因身世共鸣。这角色比三杀手更立体却不讨好观众。
然而若论智商低谷,南宫剑根本比不上南宫蝶。前者智商低,后者智商是真负数。若只是常见的有话不说百口不辩式弱女子就算了,她更近一层,为沈冲向父亲求情完美演绎了凭一张笨嘴如何帮无辜者洗冤结果洗到坐实有罪的。至于最后大战居然向段素素求情简直无法评价,当场表演吃狗屎可能更能招人同情。我看过很多观众都表示南宫蝶配不上女主角,这个人没有任何优点,对剧中其他角色根本够不成吸引力,尤其是演员的长相也不符合当时观众的审美吧。
再说说段素素,一个介于金庸东方不败与徐克东方不败之间的角色。他不是单纯的女装律香川,因为后续剧情中他对南宫蝶的变态恋情与其凶狠地施展阴谋占据了等量戏份。不论白玉川还是段素素,他对南宫蝶的感情都是恨不得把你捧在手里含在口中,绝非恶狠狠扑上去还带着坏笑那种。然而终究还是硬上弓,甚至自宫之后还因不能上弓而抓狂。男人的变态是怎样呢,知错能悔而不改,只妄想对方原谅。恶俗一点形容——男的怎么也想不通女的为啥不想通。段素素也想不通。
剧中人说段素素是“不男不女的妖怪”——一个有着女性外貌、太监下体和男性性取向的妖怪,这是她与徐克版完美臆想的最大区别,剧中几次三番勾引男性却不打真军的原因正为了说明他这个复杂身份。他可以不在意被称为妖怪,却着实恨透了不能与南宫蝶交合,恨得他摔东西毁物,偏偏此时他举止动作却十足是女人,反倒令他加倍自恨身份。这样剧情让塔琳托娅能尽情以本我去发挥,但还是比徐克指导的林青霞更耐看。
然而世风日下。对比下被当今女权主义当作圣经的《女巫西尔玛》,段素素的所做作为岂不也可以洗白?我想占有你没错,我控制你没错,你若不从我就精神控制——西尔玛可是真的把“精神控制”都玩到技能满点,偏偏这个词放在男性施害者身上就是妥妥的罪行,放在女人身上就无比正义。能让段素素洗白的唯一条件也就是他的女性外表了,可惜,段素素只是假名,白玉川并不自认为是女人的。至于大双小双那样不讲爱情也不懂爱情,给个机会被男人上还乐不得,放在如今算是对女性的迫害呢,还是性开放主义呢。
插入解释下——关于《莲花宝典》残卷,我觉得原文中应该并未写过必须自宫,所谓自宫根本就是金鹰使者要坑害万鹰王而顺着扶桑使者的话胡诌的,他就是想让鹰王给自己一刀放血而趁机杀之。不想金鹰先死了,而鹰王也挺聪明居然先用囚徒做了试验证明自宫歪打正着。至于白玉川全程偷窥自然也看不懂日文,他练成神功也是歪打正着。
不论白玉川是自宫练成,还是练成后没了阳具,总之他只是没了阳具而非彻底变成女人,所以扶桑使者讲的话都是错的。剧本在这里没有编圆满。
塔琳托娅这个演员绝对算不上漂亮,看过她其它剧的都该认同吧。白玉川演得好,恰恰因为演员的面相非常男性化。所以最后的段素素扮相也是不好看的。但剧中除了白玉川和段素素,还有“小夏的内人”这一过渡形象,的确是男人化女妆的特征。剧中的化妆术拿捏非常到位,可惜用尽全力没法让段素素更女相,没法让南宫蝶不招人烦。
最最后扯两句沈冲以及其他杀手。其实我最开始的感触是来自与邵氏《流星蝴蝶剑》的对比。邵氏孟星魂是典型的瞪着死鱼眼睛佛挡杀佛的冷酷高手,在性格上没有动辄伤感的基础。但沈冲等杀手第一次杀黑鹰就吃瘪,从而道出了做杀手的苦处——只要卖命就得受伤,为了吃饭而卖命,为了吃饭而受伤。于是这里涉及到剧中最没有说服力的一点了。杀手们的酬劳绝对是丰厚的,秋老大也没像青龙会那样摆布他们,所以苦什么呢,攒够了钱该隐退就隐退好了。结果偏不,三个人不知纠结什么,不管是对秋老大的单恋也好,还是其它理由,总之就不肯脱离这团是非,我反正看不出什么合理性。也许这就是人性弱点吧。
尤其是沈冲,虽然不做杀手却马上就加入南宫世家,连剧中都被秋老大吐槽“你不还是杀人拼命”?而沈冲回答说不如闯出名堂,难道做杀手时他怕的是没名声?
实际上三杀手过的日子已经够隐蔽了,拿着大把酬劳却住茅屋,广布眼线的白玉川都不知自己地头上有这仨人,还有比这更安全的生活方式吗。
从小到大,看过的电视连续剧不计其数。可留下深刻印象的少之又少。《莲花争霸》却是这少之又少中最深刻的一部。20年前看的电视剧,许多情节依然历历在目,人物轮廓依然是那么清晰,而且富有力量!最近又重看了一遍,还是那么令我着迷。原来,这20多年来,有些东西在我的身体里一直没变。 沈冲,流星门第一杀手!江湖的冷酷,杀手的孤独,对杀人极其厌倦,可又不得不在帮派争斗的狭缝之中生存。第一杀手看似洒脱,实则处处透露着人在江湖的无奈。冲破无奈,追寻自由,使沈冲变得无所畏惧,即使面对势力最强大的两大帮派。人物的生命力也在此得到了无限的释放。 《江湖路》做为《莲花争霸》的主题曲最适合不过了:“无怨无悔我走我路,走不尽天涯路……”一个追求独立、自由的形象立即浮现出来,“走不进天涯路……”略带伤感,又留下了无限的遐想空间。 现实社会又何尝不是另一个江湖?看似宽敞,实则逼仄。看似有很多选择,实则是同一个选择。一堵堵无形的墙,无情地阻挡了人性的舒展。对自由的张望也成了一种奢侈。压抑,犹如无边的乌云,笼罩着每一个人的心头。想呐喊,却发不出声音……
喜多郎的大蛇给我的印象最为深刻。2019年我重新看了一遍,觉得还是挺值得看的,白玉川是灵魂人物啊。
那段时间新加坡的电视还有点小流行的
变性后的白玉川是小伙伴儿们一生的阴影
就是人都太丑
当年居然看哭了,还看到了性启蒙(还是百合)
小时候看的。
男女主角都太丑了,好在有一个白玉川,做男人的时候比较帅,做女人的时候比较美。只是总是觉得奇怪,为什么我当年就是不觉得白玉川是坏人呢?
《莲花争霸》=《笑傲江湖》+《流星蝴蝶剑》。此外,右手废了左手更快的情节,有《多情剑客无情剑》的影子;感情线有《边城浪子》的影子;客栈的设置有《新龙门客栈》的影子。加上93年的时代背景,卡司的强大,还有主题曲及配乐的相得益彰,绝对是当时的一个现象级武侠剧。总体回顾来看,虽然是拼凑之作,但也绝对是经典的拼凑之作。
啊哈哈,啊哈哈。
93年的夏天我上六年级,简直太沉迷莲花争霸了。觉得怎么能有这么好看的武侠剧呢。我很喜欢白玉川觉得他简直帅爆了!但是不喜欢小碟,她怎么能不喜欢白玉川呢?真是太装了!哈哈!我的三观啊!
主题曲!
小时候爱死了好么
雌雄莫辩
有点儿印象。。。
恩……赞呢这个也有
童年回忆
白玉川最迷人了!!!!!
主角一看就是女扮男装,后来真的自宫能了女人……这算山寨的笑傲江湖吧。
我的白玉川啊。。。
小时候·白玉川·葵花宝典。改编的笑傲江湖+流星蝴蝶剑的情节,竟然还有日本忍者?场面也很讲究,光是那些取景和爆炸就值了。情节有诡异有悬疑,还有颇有性趣的白玉川(真的忘不了)变性情节,居然这么好看。7.8